Inilah 5 Film Dokumenter Indonesia yang Sayang untuk Dilewatkan

Mengapa ‘Emily In Paris’ Membuat Orang Jadi Gila – ” Emily in Paris ” memiliki cara untuk membuat penonton tergila-gila. Ada keluhan ketika musim pertama serial Netflix dinominasikan untuk komedi terbaik di Golden Globes dan di Emmy. Dan itu menyebabkan artikel New Yorker yang beredar luas yang menggambarkannya sebagai bagian dari tren yang meningkat dari “TV ambient,” menggambarkannya sebagai “artefak distopia kontemporer.” Tentu, menominasikan “Emily in Paris” sebagai salah satu acara terbaik di TV tampaknya sedikit berlebihan.

Mengapa ‘Emily In Paris’ Membuat Orang Jadi Gila

mydvdtrader – Tapi, karena musim kedua acara itu jatuh pada 22 Desember, begitu juga menggambarkannya sebagai yang terdepan dari setiap gerakan kontemporer, apalagi yang distopia. Televisi yang ada untuk dilihat secara ambien daripada terobsesi secara mendalam adalah sesuatu yang telah bersama kita sepanjang sejarah media; memang, baru-baru ini saja drama televisi mulai diperlakukan sebagai seni tingkat tinggi.

Dan begitulah di musim keduanya, “Emily in Paris” menyajikan lebih banyak hal yang sama, dan lebih banyak lagi sesuatu yang dapat dilakukan TV dengan baik: Hiburan menarik, dapat ditonton, gesekan rendah dalam pengaturan yang menyenangkan untuk dilihat. Itu bukan yang terbaik dari apapun. Tapi itu TV yang bagus.

Seperti yang diperankan oleh Lily Collins, Emily adalah semacam sandi: Dia ingin berada di Paris karena dia mencari cinta dan pengalaman baru, tetapi dia tampaknya menjalankan sedikit keinginannya sendiri, tersandung masuk dan keluar dari situasi.

Baca Juga :  Ulasan Flim Terminator 3: Bangkitnya Mesin

Kemenangannya di tempat kerja, di perusahaan pemasaran barang-barang mewah, dipandang dengan murah hati, kebetulan dilihat lebih realistis, sering kali sama sekali tidak disengaja. Ketika dia berbuat salah, tidak ada yang bisa marah padanya untuk waktu yang lama. Dan ketika dia mencetak kemenangan, itu dengan cepat ditiadakan saat rekan kerjanya beralih ke hal berikutnya.

Semuanya menambahkan hingga pertunjukan yang tidak terlalu otak atau menuntut, meluncur pada pesona pengaturannya dan alur cerita benturan budaya kuno. (Memang, dalam menggambarkan seorang Amerika yang kepercayaan dirinya yang cerah mengikis pertahanan orang-orang Eropa yang pengap, “Emily in Paris” kadang-kadang bisa bermain seperti distaff “Ted Lasso.”) Tapi menjadi ahli yang baik berarti sesuatu.

Dan kekurangan dari “Emily in Paris” penolakannya untuk terlibat dengan konsep tindakan yang memiliki konsekuensi, misalnya dapat dilihat sebagai hasil dari upaya tanpa henti untuk menunjukkan kepada kita setting menarik berikutnya, kesalahpahaman mengigau berikutnya. Ini adalah televisi yang benar-benar episodik, mementaskan situasi dan menyelesaikannya dengan sedikit perubahan jangka panjang yang dibuat seperti pada episode “The Simpsons.”

Semuanya menurut pemirsa ini sebagai penggunaan media yang sangat baik. Terkadang, seseorang ingin menonton “The Sopranos,” dan terkadang, sketsa dari kehidupan seorang wanita muda yang melintasi kota asing untuk mencari cinta akan berhasil dengan baik.

“Emily in Paris” pasti akan lebih kaya, kompleks, dan berlapis jika itu memberi Collins lebih banyak untuk dimainkan, atau memeriksa bentrokan antara nilai-nilai Amerikanya dan kecanggihan dunia lama yang agak sombong dari majikan Prancisnya secara lebih mendalam. Tetapi memegang hiburan yang luar biasa dengan standar seni yang hebat adalah resep untuk ketidakbahagiaan.

Yang tidak berarti bahwa setiap slop lama dapat dimaafkan selama itu menghibur seseorang. Tapi “Emily in Paris” menampilkan akting cerdas oleh Collins, menahan wajahnya agak kosong sebagai komentar tentang usia media sosial yang menurut saya acara itu tahu sedang dibuat.

Jika kehidupan Emily dalam mengejar suka Instagram adalah “dystopian”, acara ini menyadari hal ini; keacakan keberhasilannya di tempat kerja tampaknya merupakan komentar tentang ketidakteraturan kehidupan online.

Demikian pula, seri ini memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang penyerapan diri: kegagalan Emily untuk belajar bahasa Prancis atau membenamkan dirinya dalam budaya Prancis, momok para pembenci acara, diperlakukan secara kritis di musim baru ini.

Ke-Amerika-annya, desakannya pada sifatnya yang luar biasa, sering kali membantu Emily keluar, tetapi juga ditunjukkan, kadang-kadang, sebagai batasan inheren yang harus dia atasi. Dia dipaksa untuk menghadapi, dengan cara yang sesuai dengan komedi situasi, dirinya sendiri, semua dengan latar belakang ceria yang meringankan suasana hati.

Pengaturan yang bersemangat itu dapat dengan mudah dibaca karena semua yang terjadi dalam gambar. Dan mungkin fakta bahwa “Emily in Paris” dapat ditafsirkan dengan cara yang sangat berbeda sebagai salah satu TV terbaik, sebagai pertanda akhir zaman, atau sebagai pertunjukan bagus yang berhasil membangkitkan semangat dan tentang sesuatu menunjukkan bahwa ada beberapa seni dalam formula setelah semua.

Ulasan Flim Terminator 3: Bangkitnya Mesin – TX, seorang terminatrix wanita, menguntit John Connor di Los Angeles kontemporer. Pemimpin pemberontak masa depan dilindungi oleh model T-101 yang sudah dikenal, yang misinya adalah menjaga Connor tetap hidup pada hari ketika sistem Skynet akan meluncurkan serangan pertamanya terhadap kemanusiaan.

Ulasan Flim Terminator 3: Rise of the Machines

mydvdtrader – James Cameron pergi, dan Jonathan Mostow ( Breakdown ) memimpin aksi stuntwork. Sarah Connor sudah mati, menandakan kepergian Linda Hamilton, dan meninggalkan John Connor dan Claire Danes yang gelisah sebagai istrinya yang bingung dan ditakdirkan untuk memikul sisi manusiawi.

Pengakuan Schwarzenegger bahwa TX pirang yang ramping jauh lebih unggul daripada T-101-nya karena ia adalah “model usang” memiliki kepedihan ekstra-film tertentu mengingat mantan juara box office telah meluncur sejak, yah, Terminator 2: Hari Penghakiman .

Juga, CGI yang membuat sekuel Terminator pertama seperti wahyu satu dekade yang lalu sekarang dapat didekati oleh anak-anak dengan komputer rumah, menunjukkan waralaba ini mungkin menjadi mangsa visi mimpi buruknya sendiri dan dianggap punah melalui kemajuan teknologi pertumbuhan jamur. Namun, T3 melakukan apa yang dilakukannya dengan efisiensi seperti mesin.

Baca Juga : Ulasan Flim Brittany Runs A Marathon

Film-film Cameron adalah campuran aksi, efek, dan tipuan waktu yang inovatif film khas tahun 80-an dan 90-an, kekejaman yang pertama dilunakkan oleh pengerjaan ulang mesin pembunuh cyborg Arnie sebagai pelindung anak-anak yang baik. kedua.

T3 tidak bisa meninju di liga itu, dan kadang-kadang mendekati parodi dari angsuran sebelumnya Schwarzenegger melangkah telanjang ke bar redneck untuk dikira penari telanjang oleh malam ayam parau, kemudian polisi benang akrabnya dari seorang penari gay (yang bintangnya Nuansa spangled dibuang demi sesuatu yang lebih keren.

Karena penonton menyukai garis lelucon Arnie, semua yang dia katakan di sini memiliki makna ganda atau referensi balik untuk memicu tawa murahan. Bahkan TX berpenampilan supermodel yang menakutkan membusungkan payudaranya untuk mengesankan polisi lalu lintas sebelum memotongnya dengan serangkaian gerakan fleksibel yang menyeramkan dan morf yang lebih efektif untuk tidak menjadi penghenti seperti lelucon logam cair dari T2.

Sarah Connor tidak mencegah Hari Penghakiman di akhir T2, dia hanya menundanya. Mereka yang mengikuti garis waktu seri yang berbelit-belit karena masa lalu, masa kini, dan masa depan yang dapat berubah dibuat dan diambil kembali di antara adegan aksi yang keras mungkin akan menyerah setelah lima menit dan melanjutkan perjalanan.

Stahl, menggunakan perilaku pecandu yang mungkin ditafsirkan sebagai lelucon buruk dengan mengorbankan Edward Furlong, dan Danes, yang pada dasarnya memiliki peran Sarah dari film pertama, adalah jangkar menarik untuk cerita tipis, yang benar-benar alasan untuk suksesi mengejar.

TX memiliki gimmick baru mengendalikan mesin lain dari jarak jauh jadi ada sedikit keberanian saat dia memerintahkan armada kendaraan darurat untuk mengejar ambulans dokter hewan yang melarikan diri sementara T-101 dengan tabah naik untuk menyelamatkan dengan truk pemadam kebakaran. Kemudian, di markas militer, nenek moyang terminator generasi pertama yang kikuk didorong untuk menunjukkan awal dari perang manusia-mesin yang berkecamuk di masa depan film.

Selama 90 menit, semua kecerdasan dan sebagian besar emosi dari film-film sebelumnya ditunda demi tembakan dan kegembiraan. Tapi adegan terakhir memunculkan hasil akhir yang benar-benar mengejutkan, mempengaruhi yang mengingatkan campuran pesimisme dan tekad yang menghantui di akhir  The Terminator dan tentu saja membuat segalanya terbuka untuk dijalankan kembali.

Pengembalian yang mulus dan memuaskan ke akar gambar-B supercharged seri, ini tentu saja bukan bencana yang ditakuti oleh penggemar Cameron. Dalam istilah waralaba, ini seperti ‘Ikatan yang lebih rendah’ ​​ tetapi ini masih merupakan cara yang bagus untuk membunuh (selama) dua jam.

James Cameron Berharap Terminator: Dark Fate Memulai Trilogi

Sudah menjadi pengulangan terus-menerus dari franchise Terminator sejak zaman Terminator 3: Rise Of The Machines bahwa para pembuat film dan tipe studio yang bersemangat mencari masa depan jika film “pertama” menjadi sukses. Itu belum terjadi, tetapi kegagalan peluncuran tidak membuat produser penulis James Cameron takut , yang mengungkapkan harapan seperti itu untuk entri terbaru, Terminator: Dark Fate .

“Kami menghabiskan beberapa minggu untuk memecahkan cerita dan mencari tahu jenis cerita apa yang ingin kami sampaikan sehingga kami memiliki sesuatu untuk diajukan kepada Linda,” kata Cameron kepada Deadline . “Kami menyingsingkan lengan baju kami dan mulai membuka cerita dan ketika kami menangani sesuatu, kami melihatnya sebagai busur tiga film, jadi ada cerita yang lebih besar untuk diceritakan.

Jika kami cukup beruntung untuk membuatnya sejumlah uang dengan Dark Fate , kami tahu persis ke mana kami bisa pergi dengan film-film berikutnya.” Itu, tentu saja, mengasumsikan bahwa Dark Fate akan terhubung dengan penonton dengan baik.

Film baru ini, bagaimanapun, memiliki keuntungan ganda untuk menghapus cerita setelah peristiwa Terminator 2 dan keterlibatan Cameron pada tingkat yang jauh lebih kreatif daripada upaya sebelumnya untuk melanjutkan waralaba.

Untuk Dark Fate , dia adalah bagian dari tim yang menyatukan cerita dan naskah, mengadakan ruang penulis yang menghasilkan ide untuk film dan seterusnya, dengan Josh Friedman dan Charles Eglee mendapatkan kredit cerita dan David Goyer, Justin Rhodes dan Billy Ray pada naskah. Dan kemudian Cameron mengambil alih lagi. “Saya fokus untuk menyelesaikan naskah.

Saya tidak merasa kami melakukan syuting dengan naskah tepat di tempat yang seharusnya,” katanya. “Ada banyak momentum dalam proyek, ada tanggal mulai, ada banyak energi dan banyak ‘demam’,” tapi naskahnya tidak berada di tempat yang seharusnya jadi saya diam-diam mengerjakannya. latar belakang dan mengirimkan halaman.

Terkadang saya mengirimkan halaman sehari sebelum mereka merekam adegan. Saya tidak yakin itu 100% selalu membantu tetapi secara keseluruhan saya menjaga karakter tetap pada jalurnya dan terdengar benar dan berada di tempat yang seharusnya .”

Cameron mengatakan bahwa dia dan penulisnya menyaring sekuel Terminator lainnya untuk mencari tahu apa yang tidak ingin mereka lakukan: “Salah satu hal yang tampak jelas dari melihat film-film yang datang kemudian adalah bahwa kita perlu mendapatkan segalanya.

kembali ke dasar dan bahwa kita perlu menghindari kesalahan membuat hal-hal yang terlalu rumit dan bahwa kita perlu menghindari cerita yang melompat-lompat dalam waktu dan salah satu yang berjalan mundur dan maju dalam waktu Mari kita tetap sederhana dalam kesatuan relatif waktu .

Dengan ceritanya, mari kita mainkan semuanya dalam 36 jam atau 48 jam. Dalam dua film pertama, semuanya diputar dalam waktu kurang dari dua hari di masing-masing film sehingga ada energi dan momentum.”

Meskipun menjadi bapak baptis waralaba dan membuat dirinya tersedia di tahap awal film, dia lebih suka lepas tangan (selain penulisan ulang itu) ketika benar-benar mendapat syuting, belum lagi dia juga sibuk dengan rakit sekuel Avatar nya. . Tim Miller dari Deadpoolmenyutradarai film tersebut, meskipun Cameron masih mengomentari komitmennya terhadap peringkat-R. “Bahkan pergi ke syuting kami seperti, ‘Oke mari kita tutupi keduanya,'” Cameron mengakui.

“Jadi kami akan memiliki adegan di mana Sarah benar-benar tanpa filter dan tanpa mediasi dan kemudian merekamnya lagi di tempat yang sudah dijinakkan. Tapi akhirnya kami hanya berkata, ‘Persetan dengan ini, itu buang-buang waktu.’ Saya pikir perasaan adalah bahwa semua orang ingin menangkap kembali nada dan kepekaan dari dua film pertama, yang saya anggap menyanjung.”

Ulasan Flim Brittany Runs A Marathon – Pertama kali saya melihat judul dan sinopsis “Brittany Runs a Marathon” di Sundance, saya merinding. Saya tidak ingin melihat beberapa versi perjuangan kesehatan saya sendiri pada saat saya tidak tidur nyenyak, tidak makan sehat dan tidak berolahraga selain mengantre untuk film saya berikutnya.

Ulasan Flim Brittany Runs A Marathon

mydvdtrader – Untungnya, ketika saya akhirnya menonton film itu berbulan-bulan kemudian, saya sangat terpesona. Ya, judul  film ini menjelaskan semuanya ada karakter bernama Brittany ( Jillian Bell) yang menjalankan maraton (New York, salah satu acara lari terbesar di negara ini). Tapi ada sejumlah nuansa yang mengejutkan dalam cerita Brittany.

Film ini membongkar beban emosional tentang bagaimana masyarakat memperlakukan Anda secara berbeda ketika ukuran pakaian Anda dua digit, bagaimana bekas luka hubungan buruk di masa lalu (jika Anda pernah memiliki hubungan sama sekali) dapat mengumpulkan rasa tidak aman dan bagaimana kebencian diri yang tak ada habisnya dapat meringkuk menjadi sikap yang menyakiti orang lain.

Jauh dari sekadar komedi sederhana tentang kebugaran dan penurunan berat badan, perjalanan Brittany mencakup penyembuhan dan pengampunan yang diperlukan untuk benar-benar memenuhi tujuan tersebut.

Baca Juga : Ulasan Film Paling Inspiratif Jurnalis: Cry Freedom (1987)

Sebelum Brittany adalah seorang pelari, dia adalah seorang gadis pesta yang suka begadang, minum dan makan dan mencoba obat-obatan yang kebanyakan dokter tidak suka. Setelah pemeriksaan realitas dari dokter yang bersangkutan, Brittany memutuskan untuk membentuk kembali hidupnya dengan sesuatu yang biasanya tidak akan pernah dia lakukan: lari.

Dengan bantuan seorang tetangga ( Micaha Watkins ) yang dulu dia benci dan teman larinya yang berubah bentuk ( Micah Stock ), Brittany belajar untuk menjaga dirinya sendiri dan orang-orang yang penting baginya.

Di luar montase pelatihan yang jelas dan adegan langkah-langkah pertama yang menyakitkan ke dalam rutinitas kebugaran, jelas bahwa Brittany memiliki lebih banyak pekerjaan daripada hanya tekanan darah tinggi.

Perjuangannya mirip dengan banyak milenium lainnya: dia hari hujan jauh dari bangkrut, puas dengan ekonomi pertunjukan bergaji rendah, situasi teman sekamarnya kurang ideal dan romansa menghindarinya di aplikasi kencan.

Salah satu masalah akan menjadi ketegangan dramatis yang cukup untuk dia atasi, tetapi ketika digabungkan dengan perubahan kesehatannya yang ekstrem dan latar belakang yang tragis, itu memberi komedi ini beberapa keaslian.

Karena dia menghadapi begitu banyak, pertahanan diri Brittany selalu waspada, siap menyerang mereka yang mencoba membantunya. Dia bahkan bisa menjadi kejam atau egois, yang bukan karakteristik yang biasanya Anda lihat di film olahraga yang menyenangkan.

Untungnya, Bell dan penulis dan sutradara Paul Downs Colaizzoberempati dengan perjuangan karakter utama mereka, memberikan kamarnya menjadi berantakan dan tidak sempurna tetapi juga kesempatan untuk penebusan. Downs Colaizzo mendasarkan Brittney pada seorang teman dekatnya namun tidak menyisihkan versi sinematiknya dari beberapa momen yang kurang bagus.

Mungkin itulah alasan mengapa film ini terasa kurang seperti buatan seorang pria tentang bagaimana rasanya bagi seorang wanita untuk mengalami apa yang dialami Brittany. Performa Bell menyeimbangkan karakternya dari terlalu bersungguh-sungguh atau terlalu keras pada dirinya sendiri dan benar-benar mendapatkan rasa tidak aman yang dia rasakan tentang kemampuan atletiknya, situasi keuangannya, dan kehidupan pribadinya.

Dia bisa ceria atau pahit, ditentukan atau dikalahkan. Bell menunjukkan jangkauan yang tidak pernah diberikan oleh banyak peran sebelumnya. Dalam banyak cara yang sama pelari berpengalaman membuat maraton terlihat mudah,

Karena sebagian besar drama diputar di trotoar dan jalur taman Kota New York yang tidak pernah berakhir, sinematografer Seamus TierneyLanskapnya terlihat lebih kabur, dengan close-up karakter utama kami dan warna cerah dari perlengkapan lari yang muncul di setiap bingkai. Film ini masih memiliki scrappiness independen yang utuh, yang paling jelas selama peta maraton yang ditampilkan secara digital melacak kemajuan Brittany melalui balapan.

Tapi itu tidak mengurangi emosi kuat yang ditangkap pada acara klimaks: ribuan pelari dalam skala besar mengalir melalui lima wilayah kota, ratusan sukarelawan tersebar di seluruh jalur dan bermil-mil orang asing bahkan mungkin beberapa wajah ramah bersorak  selama berjam-jam saat orang-orang melewati garis finis. Ini adalah momen yang dikemas dengan sempurna dalam bagian akhir “Brittany Runs a Marathon,” sehingga mendapat tempat di antara beberapa film olahraga terbaik.

ulasan Film Paling Inspiratif Jurnalis: Cry Freedom (1987) – “Cry Freedom” dimulai dengan kisah persahabatan antara editor kulit putih liberal Afrika Selatan dan pemimpin muda kulit hitam idealis yang kemudian tewas di tangan polisi Afrika Selatan. Tapi pemimpin kulit hitam itu sudah mati dan terkubur di pertengahan film, dan sisa cerita berpusat pada keinginan editor untuk melarikan diri dari Afrika Selatan dan menerbitkan sebuah buku.

Ulasan Film Paling Inspiratif Jurnalis: Cry Freedom (1987)

mydvdtrader – Anda tahu ada yang salah dengan premis film ini ketika melihat aktris yang berperan sebagai istri editor ditagih di atas aktor yang berperan sebagai pemimpin kulit hitam. Film ini menjanjikan untuk menjadi kisah jujur ​​tentang gejolak di Afrika Selatan tetapi berubah menjadi penggantung tebing rutin tentang penerbangan editor melintasi perbatasan.

Dia’ semacam versi yuppie liberal dari film Disney di mana keluarga Jerman Timur yang pemberani membangun balon udara dan mengapung menuju kebebasan. Masalah dengan film ini mirip dengan dilema di Afrika Selatan: Orang kulit putih menempati latar depan dan menetapkan ketentuan diskusi, sementara 80 persen mayoritas non-kulit putih tetap menjadi bayangan, kehadiran setengah terlihat di latar belakang.

Baca Juga : The Lord of the Rings: Kembalinya Raja Ulasan

Namun “Cry Freedom” adalah film yang tulus dan berharga, dan terlepas dari keraguan mendasar saya tentangnya, saya pikir itu mungkin harus dilihat. Meskipun semua orang telah mendengar tentang apartheid dan Afrika Selatan tetap menjadi subjek favorit protes kampus, hanya sedikit orang yang memiliki gambaran mental yang akurat tentang seperti apa sebenarnya negara itu terlihat dan terasa.

Ini adalah masalah, bukan tempat, dan “Cry Freedom” membantu memvisualisasikannya. Film ini sebagian besar diambil di seberang perbatasan di Zimbabwe, bekas negara Rhodesia Selatan, yang berfungsi sebagai pengganti yang memadai.

Kami melihat halaman rumput terawat orang kulit putih, yang tampaknya tinggal di pinggiran kota country club, dan “kota” orang kulit hitam yang dibangun dengan jerry, dan kami merasakan rasisme institusional dari sistem di mana pelayan kulit hitam menyebut majikan mereka “tuan”

Film ini dimulai dengan kisah Donald Woods, editor Daily Dispatch East London (Afrika Selatan), dan Steve Biko, seorang pemimpin kulit hitam muda yang telah mendirikan sekolah dan klinik untuk rakyatnya dan terus memberikan harapan bahwa orang kulit hitam dan kulit putih dapat bekerja sama untuk mengubah Afrika Selatan.

Pada hari-hari yang lebih naif di tahun 1960-an dan 1970-an, politiknya dipandang sebagai “kekuasaan kulit hitam”, dan Woods menulis tajuk rencana yang menggambarkan Biko sebagai seorang rasis kulit hitam. Melalui seorang utusan, Biko mengatur untuk bertemu Woods.

Akhirnya kedua pria itu menjadi teman, dan Woods melihat kehidupan kulit hitam di Afrika Selatan secara langsung, sesuatu yang dilakukan oleh beberapa orang kulit putih Afrika Selatan. (Meskipun berapa banyak orang Chicago kulit putih, dalam hal ini, tahu jalan mereka di Sisi Selatan?)

Meskipun Biko dimainkan dengan kekuatan yang tenang oleh Denzel Washington , ia terlihat terutama melalui mata Woods ( Kevin Kline ). Tidak banyak adegan di mana kita melihat Biko tanpa Woods, dan lebih sedikit lagi di mana persahabatannya dengan Woods bukanlah subjek yang mendasari adegan tersebut.

Tidak ada upaya nyata yang dilakukan untuk menunjukkan kehidupan sehari-hari di dunia Biko, meskipun kami pindah ke rumah Woods, bertemu istri, anak-anak, pembantu dan anjingnya, dan berbagi rutinitas hariannya, tidak ada upaya serupa untuk menggambarkan realitas sehari-hari Biko.

Ada alasan untuk itu. “Cry Freedom” bukan tentang Biko. Ini adalah kisah Woods dari awal hingga akhir, menggambarkan bagaimana dia bertemu Biko, bagaimana pemikirannya diubah oleh pria itu, bagaimana dia menyaksikan langsung kehidupan kulit hitam (dengan menggurui speakeasy kulit hitam di sebuah kotapraja dan minum-minum), dan bagaimana, setelah dia ditempatkan di bawah tahanan rumah oleh pemerintah Afrika Selatan, dia merekayasa pelariannya dari Afrika Selatan. Ceritanya berakhir bahagia: Woods dan keluarganya berhasil sampai ke Inggris dengan selamat, di mana dia bisa menerbitkan dua buku tentang pengalamannya. (Kabar buruknya adalah Biko terbunuh.)

Untuk paruh pertama film ini, saya bisa menangguhkan penilaian. Hal-hal menarik terjadi, pertunjukannya bagus dan selalu menarik untuk melihat bagaimana orang lain hidup. Sayangnya, sebagian besar paruh kedua film diisi dengan hal-hal rutin, termasuk penyamaran Woods sebagai seorang imam Katolik, paspor palsunya, dan usahanya untuk menipu pejabat perbatasan Afrika Selatan.

Adegan-adegan ini dapat didaur ulang dari film thriller mana pun dari negara mana pun kapan saja, sampai ke foto-foto panjang yang tidak menyenangkan dari orang-orang yang berpatroli di jembatan perbatasan dan momen menegangkan ketika mata penjaga melihat ke atas dan ke bawah dari foto paspor. “Cry Freedom” sebenarnya bukan kisah Afrika Selatan saat ini, dan bukan kisah seorang pemimpin kulit hitam yang mencoba mengubahnya.

Seperti ” Semua Presiden’,” ini pada dasarnya adalah kisah jurnalisme yang heroik dan glamor. Ingat film Kirk Douglas , “The Big Carnival,” di mana pria itu terjebak di gua dan Douglas berperan sebagai reporter ambisius yang memperpanjang pemenjaraan pria itu sehingga dia bisa membuat reputasinya dengan meliput ceritanya? Saya tidak mengatakan cerita Woods itu paralel. Tapi entah kenapa perbandingan itu muncul di benak saya.

The Lord of the Rings: Kembalinya Raja Ulasan – Ini adalah taruhan yang bagus bahwa film yang akan datang The Lord of the Rings: The Return of the King akan menjadi cukup bagus. Trilogi sinematik Peter Jackson, berdasarkan seri novel fantasi seminal JRR Tolkien, bagaimanapun, adalah sukses besar, dan karena ketiga film itu diambil secara berurutan, kita dapat mengharapkan jenis pertunjukan dramatis yang sama, pemandangan yang menakjubkan. dan kegembiraan dari bab terakhir dari kisah yang kita lihat di The Fellowship of the Ring dan The Two Towers tahun lalu.

The Lord of the Rings: Kembalinya Raja Ulasan

mydvdtrader – Serial film ini luar biasa bagus, yang tentu saja, sebagian, mengapa Electronic Arts, perusahaan yang merebut hak untuk memproduksi game berdasarkan film-film ini, akan habis-habisan untuk adaptasi game-nya. Game Return of the King yang baru mengikuti jejak game aksi hack-and-slash tahun lalu, The Two Towers, tetapi mengambil puncak demam di mana The Two Towers tinggalkan dan secara keseluruhan jauh lebih baik.

Ini masih merupakan game aksi yang relatif sederhana dan pendek, tetapi sistem pertarungan yang solid, beberapa level yang sangat intens dan sinematik, ekstra keren yang akan dinikmati penggemar film, dan opsi untuk bermain kooperatif dengan teman semuanya ditambahkan untuk membuat The Kembalinya Raja yang pantas mendapatkan namanya.

Baca Juga : Review Film Crash Landing On You

Game The Two Towers tahun lalu menyertakan urutan berdasarkan The Fellowship of the Ring serta sekuelnya. The Return of the King serupa dan dimulai, secara harfiah, dengan pertempuran klimaks Helm’s Deep dari The Two Towers. Seolah-olah untuk memastikan Anda mendapatkan kesan pertama yang luar biasa, level pertama dimulai secara otomatis saat Anda pertama kali memuat game setelah cutscene pengantar singkat yang mengatur panggung untuk kedatangan penyihir Gandalf saat fajar menyingsing bersama para Penunggang Rohan.

Para pembela Helm’s Deep sedang dikuasai oleh kekuatan jahat Sauron, tetapi intervensi Gandalf yang tepat waktu mengubah momentum pertempuran demi kekuatan kebaikan, membuat pasukan Sauron mundur sepenuhnya. Sebagai Gandalf, Anda akan menghancurkan legiun uruk-hai yang jahat, memanjat dinding kastil untuk membantu Aragorn, Legolas, dan Gimli, dan menghancurkan jalur suplai musuh, sementara perang terjadi di sekitar Anda.

Level pertama ini dengan tepat menangkap kekacauan dan ritme pertempuran yang hingar-bingar dari The Two Towers, dan, selain fakta bahwa Anda tidak bisa benar-benar kalah di sini, itu setara dengan kursus di The Return of the King: Semua level dalam gim ini sama spektakulernya dengan paniknya.

Setelah Anda memenangkan pertempuran Helm’s Deep, Anda akan disajikan dengan layar pemilihan panggung yang dibuat dengan baik, dari mana Anda juga dapat mengakses berbagai fitur bonus permainan, saat Anda membukanya. Permainan ini terutama terdiri dari tiga set level, yang dimodelkan setelah jalur terpisah yang diambil dalam The Return of the King oleh Gandalf, Aragorn, dan Frodo, pembawa cincin. “Jalan penyihir” dan “jalur hobbit” lebih pendek dari “jalur raja” Aragon, tetapi untuk menyelesaikan jalan Aragorn, Anda harus menyelesaikan dua lainnya terlebih dahulu.

Struktur ini dengan tepat mencerminkan bagaimana karakter-karakter ini dipaksa untuk berpisah di The Return of the King, tetapi juga mencerminkan bagaimana upaya mereka untuk tujuan bersama: penghancuran Cincin Satu dan, dengan itu, penghapusan Sauron, jenderalnya, Saruman, dan pasukan menakutkan mereka. Masing-masing dari tiga jalur dapat dicoba dalam urutan apa pun, tetapi, seperti yang Anda harapkan, Anda harus menyelesaikan misi setiap jalur secara berurutan.

Juga seperti yang Anda harapkan, The Return of the King mengungkapkan banyak plot film yang akan datang, meskipun tanpa terlalu spesifik. Alur cerita gim itu sendiri sebenarnya cukup terputus-putus dan mengasumsikan keakraban pemain dengan materi. Artinya, jika Anda tidak tahu apa-apa tentang kisah The Return of the King, maka kisah permainannya mungkin sulit untuk diikuti, meskipun Anda masih akan mendapatkan intinya.

Banyak orang pada dasarnya sudah tahu bagaimana cerita ini berakhir setelah membaca trilogi novel Tolkien, tetapi jika Anda tidak ingin ada aspek film yang dimanjakan untuk Anda, sebaiknya tunda pemutaran The Return of the King sampai setelah Anda melihat filmnya. Untuk apa nilainya, The Return of the King sebenarnya menyertakan sangat sedikit urutan video dari film yang menjadi dasarnya.Dua Menara .

The Return of the King mencakup berbagai karakter yang dapat dimainkan. Di jalur raja, Anda akan dapat memilih dari Aragorn si penjaga hutan, Legolas si pemanah, atau Gimli si kurcaci. Anda akan bermain sebagai Gandalf di jalur penyihir, tetapi alih-alih bermain sebagai Frodo di jalur hobbit, Anda sebenarnya akan mengendalikan teman setianya, Samwise.

Bahkan jika Anda memainkan game Two Towers yang serupa, Anda mungkin mengharapkan masing-masing karakter yang berbeda ini memiliki repertoar gerakan yang sangat berbeda, atau Anda mungkin berharap bahwa masing-masing membutuhkan taktik yang sangat berbeda, tetapi sebenarnya tidak demikian. Sementara kecepatan dan gaya serangan tebasan masing-masing karakter agak berbeda, masing-masing memiliki kekuatan yang sebanding dan mampu menahan serangannya sendiri.

Orang-orang puritan mungkin merasa sedikit konyol bahwa Sam yang kecil bisa membunuh legiun uruk-hai seperti prajurit berpengalaman seperti Gimli dan bahwa serangan jarak jauh dari pemanah ahli Legolas tidak benar-benar lebih cepat atau lebih baik, dalam praktiknya, daripada karakter lainnya.

Namun, untuk tujuan gameplay, kesamaan ini baik-baik saja. Mereka pada dasarnya berarti bahwa Anda dapat berkonsentrasi untuk menguasai sistem menangkis dan kombo permainan daripada mempelajari kembali kontrol untuk setiap karakter permainan.

Seperti di The Two Towers, aksi di The Return of the King memberi penghargaan kepada pemain karena berhasil menebas musuh mereka dengan cepat secara berurutan. Kontrol untuk semua karakter identik: Anda dapat melakukan serangan cepat, serangan sengit, serangan fisik untuk menjatuhkan lawan atau menjatuhkan mereka, gerakan membunuh untuk mengalahkan lawan yang telah jatuh, serangan jarak jauh untuk menembak musuh atau target lain dari jauh , dan menangkis gerakan untuk menangkis serangan musuh.

Anda juga dapat menggunakan objek tertentu di lingkungan, seperti tombak, ketapel, obor, dan kait gerbang. Beberapa karakter memiliki kemampuan yang unik. Misalnya, Sam dapat menggunakan jubah magisnya untuk menghilang sementara dari pandangan musuh, sedangkan Gandalf dapat membuat penghalang pertahanan di sekitarnya. Ini bukan keterampilan penting dan jangan benar-benar mengubah cara karakter ini bermain, tetapi mereka membantu memberikan beberapa perbedaan.

Lebih penting lagi, seperti di The Two Towers, karakter Anda mendapatkan level pengalaman saat mereka bertarung, yang memberi mereka akses ke kombo baru dan peningkatan kemampuan lainnya yang dapat dibeli di antara level dengan menggunakan poin pengalaman yang telah Anda kumpulkan. Semakin efisien Anda bertarung, semakin banyak poin pengalaman yang Anda peroleh, yang merupakan sistem bagus yang mendorong Anda untuk melakukan lebih dari sekadar menekan tombol serangan.

Yang baru di The Return of the King adalah “fellowship upgrade”, yang merupakan opsi untuk menghabiskan lebih banyak poin pengalaman untuk membuka kunci kombo atau kemampuan lain untuk digunakan tidak hanya dengan karakter yang sedang Anda mainkan tetapi dengan semua karakter yang dapat dipilih disediakan mereka memiliki tingkat yang cukup. Dengan cara ini, ketika Anda bermain sebagai karakter berlevel lebih rendah di jalur lain dalam permainan, segera setelah mereka naik level selama pertempuran, Anda akan dapat mulai menggunakan kemampuan yang telah Anda buka kuncinya.

Sebagian besar kombo yang tidak dapat dibuka dan kemampuan lain dalam permainan dapat dibeli untuk seluruh persekutuan, dan The Return of the King menawarkan keterampilan tingkat yang lebih tinggi daripada yang dilakukan The Two Towers, yang memberi Anda sedikit lebih banyak insentif untuk terus bermain setelah Anda’ telah menyelesaikan misi utama. Juga, setelah Anda menyelesaikan permainan,

Pada intinya, pertarungan di The Return of the King sederhana saja. Satu tangkapan adalah bahwa musuh yang membawa perisai akan secara otomatis menangkis serangan cepat Anda, tetapi serangan sengit Anda akan menghancurkan perisai ini. AI musuh menampilkan pertunjukan yang meyakinkan, karena banyak misi akan menempatkan karakter Anda dan sekutunya di tengah pertempuran sengit di mana pertempuran terjadi di mana-mana.

Musuh yang telah memperhatikan Anda akan cenderung menyerang dengan serangan, lalu menari-nari dan sesekali menusuk Anda lagi. Musuh juga akan melakukan pekerjaan yang baik untuk mengelilingi Anda saat mereka menyerbu dari segala arah. Jika Anda menyerang pada saat yang sama sebagai lawan, tak satu pun dari Anda terluka, jadi itu sama dengan menangkis pukulan. Menangkis tidak memerlukan waktu nyata. Terus menekan tombol menangkis dan serangan frontal tidak akan pernah menembus pertahanan Anda.

Gerakan balasan ini secara otomatis menempatkan Anda dalam “mode sempurna”, keadaan sementara di mana Anda akan mendapatkan pengalaman maksimal setiap kali Anda membunuh musuh. Menggunakan kombo berulang kali sambil menghindari terkena juga akan menempatkan Anda di zona ini. Gim ini juga tidak menghukum Anda karena menggunakan kombo yang sama berulang kali.

Faktanya, beberapa kombo paling awal yang Anda peroleh juga merupakan beberapa yang paling berguna, dan meskipun efek dari setiap kombo sedikit berbeda untuk setiap karakter, kombo itu sendiri dilakukan dengan menggunakan urutan tombol yang sama. Anda akan menerima kerusakan cukup sering di tingkat permainan, tetapi musuh kadang-kadang akan menjatuhkan ramuan kesehatan, yang langsung memulihkan sebagian dari hidup Anda dan membuat Anda terus maju. Gameplay inti The Return of the King memiliki kedalaman yang cukup untuk menarik, dan itu’

Desain level benar-benar yang membuat game ini sangat seru untuk dimainkan, setidaknya sekali. Setiap level secara efektif menyampaikan nuansa kacau dan skala epik dari urutan pertempuran yang luar biasa dari The Lord of the Ringsfilm. Jumlah musuh mencapai ratusan, dan suara peperangan terus memenuhi udara.

Ledakan besar-besaran, tembok yang runtuh, dan rasa bahaya yang konstan bergabung untuk membuat Anda merasa seperti Anda benar-benar ada di tengah pertempuran yang tampaknya tanpa harapan ini. Levelnya hampir sepenuhnya linier, dan perspektif kamera secara otomatis melacak Anda untuk memberikan sudut pandang yang ideal untuk aksi tanpa henti.

Terkadang Anda akan menemukan diri Anda berkelahi dari sudut yang canggung, seperti dari terlalu jauh ke latar belakang, tetapi ini jarang menjadi masalah. Dengan mudah, karakter yang berdiri di antara Anda dan sudut kamera (seperti saat kamera dimiringkan lebih dekat ke permukaan tanah) akan menjadi semi-transparan, memastikan bahwa Anda hampir tidak pernah melupakan di mana Anda berdiri.

Level-levelnya sepenuhnya dan ditulis dengan cermat dan dimainkan dengan cara yang hampir sama setiap saat. Itu mengurangi nilai replay game, tetapi juga memberi Anda pengetahuan untuk mengetahui apa yang diharapkan saat Anda mencoba lagi beberapa urutan yang lebih sulit. Beberapa level memiliki satu atau lebih pos pemeriksaan, di mana Anda dapat memulai kembali jika Anda kehilangan semua kesehatan Anda atau gagal dalam misi Anda, tetapi level lain memaksa Anda untuk memulai dari awal.

Pada pengaturan kesulitan normal, banyak level dalam gim ini sangat menantang, karena Anda akan sering berpacu dengan waktu atau mencoba mempertahankan karakter lain daripada hanya mencoba membela diri. Untungnya, pemain yang lebih kasual memiliki opsi untuk beralih ke pengaturan kesulitan yang mudah, tetapi ada juga mode keras. Bagaimanapun, permainannya tidak terlalu sulit, tapi,

Banyak pemain berharap The Two Towers menawarkan mode multipemain kooperatif, terutama karena Anda sering menemukan diri Anda bertarung bersama sekutu yang dikendalikan komputer. The Return of the King menyediakan opsi ini, dan ini berfungsi sebaik yang diharapkan. Tantangannya meningkat untuk membuatnya bernilai untuk dua pemain, dan, meskipun tidak banyak taktik baru yang dapat ditemukan dalam versi permainan dua pemain, masih menghibur untuk melalui rangkaian aksi yang sering kali luar biasa ini. dengan seorang teman.

Mode co-op mungkin yang paling tidak praktis di PC, di mana Anda ingin satu pemain menggunakan gamepad dan yang lainnya menggunakan kontrol keyboard/mouse default (yang berfungsi sebaik kontrol gamepad pada semua versi lainnya) .

Sementara itu, game versi PlayStation 2 secara unik menawarkan kemampuan untuk memainkan mode co-op online dan juga mendukung komunikasi suara menggunakan headset USB. Sayangnya, versi PC tidak memiliki dukungan online, tetapi mode co-op The Return of the King lebih baik dimainkan dengan teman daripada dengan orang asing melalui Internet.

Juga perlu diperhatikan, versi GameCube mendukung konektivitas Game Boy Advance dengan versi GBA dari The Return of the King, yang hanya digunakan untuk mentransfer sejumlah kecil poin pengalaman antar karakter.

The Return of the King terlihat cukup mengesankan, dan setiap versi gim ini terlihat sama bagusnya. Versi Xbox, secara keseluruhan, terlihat terbaik dan menawarkan visual paling tajam dan frame rate paling halus dan konsisten. Versi GameCube serupa, tetapi frekuensi gambarnya lebih rentan terhadap fluktuasi. Versi PlayStation 2 tentu saja tidak bungkuk, dan, meskipun visualnya tidak terlihat setajam versi Xbox dan GameCube, ia berjalan cukup lancar dan menawarkan efek khusus yang sama hebatnya.

Versi PC juga tampak hebat, tetapi yang terbaik diperlukan untuk membuat gim ini terlihat terbaik. Anda mungkin perlu menjalankan game pada resolusi yang lebih rendah dari biasanya agar aksi bergerak pada kecepatan bingkai yang dapat diterima. Masalah kecepatan bingkai memang memengaruhi setiap versi game, hingga tingkat yang berbeda-beda, dan tidak ada model karakter untuk karakter utama yang terlihat begitu luar biasa.

Mereka lebih sesuai dengan rekan-rekan sinematik mereka daripada game sebelumnya, tetapi mereka masih terlihat cukup datar. Semua aspek lain dari grafis The Return of the King luar biasa. Pemandangan, warna, dan efek khusus semuanya meniru tampilan film dengan sempurna. Kesederhanaan relatif dari model karakter memungkinkan banyak karakter ditampilkan di layar sekaligus, untuk efek dramatis. Video full-motion juga berkualitas sangat tinggi. dan efek khusus semuanya meniru tampilan film dengan sempurna.

Kesederhanaan relatif dari model karakter memungkinkan banyak karakter ditampilkan di layar sekaligus, untuk efek dramatis. Video full-motion juga berkualitas sangat tinggi. dan efek khusus semuanya meniru tampilan film dengan sempurna. Kesederhanaan relatif dari model karakter memungkinkan banyak karakter ditampilkan di layar sekaligus, untuk efek dramatis. Video full-motion juga berkualitas sangat tinggi.

Audio gim ini bahkan lebih efektif daripada grafis dalam menyampaikan intensitas aksi. Ian McKellan, sebagai Gandalf, memberikan narasi asli untuk permainan dan memberikan sentuhan yang benar-benar otentik pada prosesnya.

Suara gigitan dari aktor lain juga digunakan untuk efek yang baik. Tema Lord of the Rings yang sekarang dikenal meraung penuh kemenangan, seringkali selama pertempuran, tetapi efek ambien pertempuran, bersama dengan suara orc membelah senjata dan baju besi dan daging uruk-hai, adalah bagian terbaik dari audio.

Seperti di film-filmnya, tidak ada kekerasan grafis yang nyata dalam The Return of the King, tetapi suaranya, dikombinasikan dengan beberapa animasi yang tampak lebih jahat (kebanyakan untuk gerakan membunuh), membuat pertempuran ini jauh dari tenang.

The Lord of the Rings: The Return of the King menampilkan aksi sinematik serba cepat dengan banyak daya tarik pick-up-and-play. Ini menangkap pemandangan dan suara film The Lord of the Rings dan menawarkan banyak tambahan bergaya DVD untuk penggemar film. Dengan kelebihannya sendiri, ini bukan permainan yang terlalu panjang atau rumit, jadi Anda harus bisa menyelesaikan sebagian besar kontennya di akhir pekan. Namun, ini adalah pengalaman hebat selama ini berlangsung, dan penggemar Lord of the Rings akan ingin mempertahankan yang satu ini untuk anak cucu. Itu adil untuk film-film yang mengilhaminya dan itu bukan prestasi kecil.

Review Film Crash Landing On You – Crash Landing On You ini sepenuhnya merupakan pendapat tegas saya sendiri; semua pandangan yang diungkapkan dalam tulisan ini sepenuhnya bersifat pribadi dan tidak dimaksudkan untuk menjadi faktual, atau apa pun di sepanjang garis itu.

Review Film Crash Landing On You

mydvdtrader – Selama berabad-abad, Descendants of the Sun telah menjadi drama utama setiap kali Anda memiliki gejala penarikan militer yang serius. Dan tidak sulit untuk melihat alasannya. Dikemas dengan aksi beroktan tinggi yang tak ada habisnya , romansa manis, dan perpisahan yang merobek hati Anda berkeping-keping, Descendants of the Sun, karena tidak ada frasa yang lebih baik, memiliki semuanya .

Baca Juga : 20 Film Paling Inspiratif Sepanjang Masa 

Namun, seperti yang pernah dikhotbahkan oleh Orang Tua Bijaksana: “ Akan selalu ada yang lebih baik yang mendarat di atasmu”. Dan seberapa pantaskah bahwa pada tahun 2020, sebuah judul baru akan mendarat dengan sempurna di atas penghargaan DotS yang sebelumnya tak terbantahkan.

Jangan sampai Anda hidup di bawah gua, Crash Landing On You sedang populer saat ini, dan statistik secara definitif membuktikan popularitasnya: seri terakhir dari drama hit ini membuat rekor baru untuk peringkat pemirsa tertinggi dalam sejarah tvN , dengan peringkat nasional rata – rata 21,683 persen dan peringkat puncak 24,1 persen .

Pada dasarnya twist pada kiasan Romeo dan Juliet kuno, Crash Landing On You menceritakan kisah dua kekasih yang bernasib sial, Yoon Se-ri (diperankan oleh Son Ye-jin), pewaris Korea Selatan, dan Ri Jeong-hyuk (diperankan oleh Hyun Bin), seorang anggota elit Korea Utara dan kapten di ketentaraan.

Sejak pemutaran perdana, telah dipuji oleh penonton dan kritikus: setelah episode terakhirnya pada 16 Februari 2020, Crash Landing On You secara resmi menawarkan peringkat 9,1 yang luar biasa di MyDramaList , serta peringkat persetujuan Bintang 5 di Google . Ini juga memegang peringkat 9.0 yang spektakuler di iMDb.

Drama ini juga telah terbukti menjadi hit nyata di luar Korea Selatan, dengan banyak selebriti A-List di Indonesia, Malaysia, Filipina dan Thailand mengaku “menonton drama secara berlebihan”.Crash Landing On You juga telah menarik ulasan positif dari orang Korea Utara yang sebenarnya , menerima pujian untuk “untuk penggambaran kehidupan sehari-hari di Utara, bahkan hingga aksen dan kata-kata.”Tentu saja orang Korea Utara ini adalah pembelot lah.

Mengapa Crash Landing On You Jauh Lebih Baik Daripada Descendants of the Sun

Dan muncul pertanyaan;Mengapa, atau lebih tepatnya bagaimana , Crash Landing On You jauh lebih baik daripada Descendants of the Sun?“Berhenti membandingkan banyak hal,” kata Ms. ParkSeoJoonIsHotAndICantLie. “Mengapa kita harus selalu membandingkan sesuatu? Mengapa kita tidak bisa menghargai hal-hal sebagaimana adanya? Inilah sebabnya mengapa orang Singapura tidak akan pernah menyamai orang Korea.

Orang Korea jauh lebih baik daripada orang Singapura.”Yah, dia tidak salah. Dan itulah mengapa saya mengulangi poin saya sebelumnya: artikel ini sepenuhnya merupakan pendapat tegas saya sendiri; semua pandangan yang diungkapkan dalam tulisan ini sepenuhnya bersifat pribadi dan TIDAK dimaksudkan untuk menjadi faktual, atau apa pun di sepanjang garis itu.Dan sekarang setelah bagian itu dibersihkan, mari kita lanjutkan.

1. Ini Bahkan Lebih Dari Air Mata Jerker

Descendants of the Sun mungkin memiliki momen-momen yang menguras air mata, tetapi saya beri tahu Anda; Crash Landing On You bisa diganti namanya menjadi Tears Falling On You dan tidak ada yang akan menutup mata.Sebelum petualangan pesta Crash Landing on You saya sendiri , saya diperingatkan oleh pacar saya dengan tegas: ” Kamu akan basah.” Dan karena pikiran saya 110% di selokan, saya menuju ke drama dengan hati saya ditahan di lengan baju saya.

Dan menemukan air mata jantan mengalir di pipi jantan saya dengan cara yang jantan.”BERAPA BANYAK PERHATIAN YANG INGIN KAU KATAKAN?” Aku berteriak saat aku mencengkeram chouchou ku untuk kenyamanan.“BERHENTI SEKARANG. SAYA DATANG KE SINI UNTUK ADRENALINE BUKAN EMOSI.”Hanya itu yang bisa dikatakan; Aku terkuras. Drama Korea adalah tentang momen-momen yang menguras air mata…Dan Crash Landing On You adalah salah satu contoh primadona untuk itu.

2. Dibutuhkan Lebih Serius

Terlepas dari kekaguman saya terhadap Descendants of the Sun , saya hanya memiliki satu keluhan:Itu tidak menganggap dirinya cukup serius.Sekarang jangan salah paham dengan saya; Saya tidak menyebut DotS sebagai lelucon. Sebaliknya, saya mengacu pada keseimbangan canggung DotS dari momen komedi seriusMeskipun diciptakan sebagai seri militer dengan konflik terobosan, Descendants of the Sun , lebih sering daripada tidak, menemukan dirinya di ujung penerima komedi slapstick subjektif.

Akibatnya, saya merasa sulit untuk beralih dari momen tawa ke ekspresi keterkejutan yang tidak disembunyikan, karena tempo lelucon terlalu tidak teratur untuk selera saya.Di sisi lain, Crash Landing On You menganggap dirinya jauh lebih serius, dan entah bagaimana memasukkan humor komedi ke seluruh situasi dengan mulus . Tidak seperti DotS, COYS tidak memisahkan komedi dari intensitas; saya t menggabungkan mereka sebagai gantinya. Dengan demikian, semuanya berjalan lancar, dan Anda akan kesulitan menemukan diri Anda mengalami perubahan suasana hati… benar -benar dramatis.

3. Romeo Dan Juliet

Sepanjang perjalanan Descendants of the Sun , Anda mendapatkan perasaan hampa bahwa segala sesuatunya akan berakhir dengan baik, terlepas dari bagaimana keadaan menunjukkan sebaliknya.Mungkin ini adalah dosis takdir, tetapi semuanya tampaknya berjalan mulus ke jalur Dr Kang dan Kapten Yoo: mereka sepertinya tidak pernah mencoba membuat segalanya berjalan, alih-alih memilih untuk menyerahkan semuanya pada takdir.Sebut saya seorang realis, tetapi bagian itu tidak menghasilkan poin apa pun bagi saya. Hidup ini terlalu keras untuk memberikan semua orang naik roller-coaster ajaib, terima kasih banyak.

Crash Landing on You , bagaimanapun, menghilangkan gagasan seperti itu. Tentu, tornado di awal mungkin merupakan bukti imajinasi penulis, tetapi sisa cerita memastikan untuk menjauh dari stereotip takdir.Sepanjang jalan cerita, kita melihat karakter Hyun Bin yang berani menghadapi segala macam rintangan demi wanitanya. Keadaan mungkin tidak mengizinkannya, tetapi dia tidak pernah membiarkannya menghalangi jalannya. Akibatnya, kita mendapatkan kisah ‘akankah mereka, akankah mereka tidak’, alih-alih kisah cinta yang ditentukan nasib yang dilalui DotS dengan mulus.

4. The (Inter-Korean) Politics of Love

Mereka yang tertarik pada dimensi sosial dan politik hubungan antar-Korea memiliki lebih banyak hal untuk dinikmati di Crash Landing With You selain dinamika gender. Drama ini menyajikan kehidupan sehari-hari Korea Utara di Pyongyang dan pedesaan dengan tingkat detail yang belum dicapai oleh para pendahulunya.

Misalnya, Crash Landing With You berisi bidikan eksterior terbaik dari landmark Pyongyang (seperti Ryugyong Hotel dan Juche Tower ) yang pernah saya lihat di K-drama mana pun, dan episode dua berisi beberapa momen fantastis yang dibintangi oleh ” wanita lalu lintas ” Pyongyang yang terkenal .

Drama ini juga menunjukkan Kapten Ri berbelanja barang-barang konsumen Korea Selatan di jangmadang , sejenis pasar informal yang telah tumbuh selama dekade terakhir di seluruh Korea Utara. Rekan-rekan Ri memiliki pertengkaran dengan Yoon atas perbedaan linguistik antara Korea Utara dan Selatan (seperti kata untuk “shampo” ), tetapi juga terikat dengan berbagi poin plot dari K-drama yangOrang utara menonton secara ilegal .

Sementara Crash Landing With You mungkin masih mengabadikan stereotip tertentu seputar kemiskinan Korea Utara, perhatiannya terhadap detail setidaknya mengomunikasikan kesadaran bahwa Korea Utara telah berkembang sejak Perang Dingin, dan hubungan antar-Korea seiring dengan itu.

Sejalan dengan sebagian besar drama dan film Korea Selatan (mis. Area Keamanan Bersama , yang sebenarnya dirujuk oleh Yoon Se-ri), orang Korea Utara tampil simpatik dalam pertunjukan tersebut. Mereka adalah saudara kandung yang bandel yang pada akhirnya masih milik keluarga yang sama, dan pantas mendapatkan cinta orang Korea Selatan.

Sayangnya, sentimen ini tidak membuahkan hasil dalam kehidupan nyata. Meskipun Presiden Korea Selatan Moon Jae-in telah mendorong pemulihan hubungan antar-Korea selama beberapa tahun terakhir, dia belum membuat banyak kemajuan dan menghadapi peningkatan oposisi domestik .

Dengan negosiasi antar-Korea terhenti dan partai Moon menghadapi angin sakal menjelang pemilihan legislatif tahun depan, mereka yang mencari cinta antara Korea Utara dan Selatan mungkin harus puas dengan representasi fiktif. Untungnya, Crash Landing With You melakukan pekerjaan yang cukup bagus dengan itu.

20 Film Paling Inspiratif Sepanjang Masa – Merasa sedih, apatis atau terjebak dalam kebiasaan? Berikut adalah daftar 20 film inspirasional untuk dipilih saat Anda membutuhkan tawa, tangisan, atau percikan motivasi.

20 Film Paling Inspiratif Sepanjang Masa

mydvdtrader – Apa yang membuat sebuah film menjadi inspirasi? Terserah pemirsa, tetapi film motivasi dalam daftar ini dipilih karena daya tariknya bagi khalayak luas, jadi ambil beberapa tisu dan bersiaplah untuk dipindahkan.

01 Film Road Trip Paling Inspirasional: The Straight Story (1999)

The Straight Story menceritakan perjalanan kehidupan nyata Alvin Straight, seorang pasien stroke berusia 73 tahun yang mengendarai John Deere mengendarai mesin pemotong rumput ratusan mil melintasi jantung Amerika untuk mengunjungi saudaranya yang sekarat pada tahun 1994. Penyutradaraan brilian David Lynch membuat Ziarah lurus terasa sama menginspirasinya hari ini seperti dulu.

Baca Juga : Ulasan Film Jurassic World: Dominion

2 Film Paling Inspiratif Tentang Kesehatan Mental: A Beautiful Mind (2001)

A Beautiful Mind menceritakan kisah matematikawan pemenang Hadiah Nobel John Nash dan perjuangannya melawan skizofrenia. Setelah merevolusi bidang teori permainan sebagai seorang pemuda, Nash turun ke dunia delusi berbahaya yang dapat ia atasi berkat dukungan dokter, teman, dan keluarganya.

3 Film Paling Inspiratif Tentang Keluarga: Rain Man (1988)

Rain Man adalah kisah lucu namun menyentuh hati tentang dua saudara kandung yang terasing. Setelah ayah mereka meninggal, seorang penipu muda mencoba menipu saudara laki-lakinya yang autis agar menyerahkan bagiannya dari uang warisan. Akhirnya, ia berkembang menjadi peran penjaga dan saudara-saudara mengembangkan rasa saling menghormati satu sama lain.

4 Film Paling Inspiratif untuk Feminis: My Brilliant Career (1979)

Berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh feminis Australia Miles Franklin, My Brilliant Career adalah cerita otobiografi longgar tentang seorang penulis wanita muda bernama Sybylla Melvyn, yang menolak pernikahan dan kehidupan tradisional untuk mengejar hasratnya untuk menulis.

5 Film Natal Paling Inspirasional: It’s a Wonderful Life (1946)

Penonton yang lebih muda mungkin berpikir It’s a Wonderful Life terlalu klise untuk daftar seperti ini, tetapi film ini masih bertahan lebih dari tujuh dekade setelah dirilis. Bahkan jika Anda bukan penggemar film lama , setiap orang harus melihat film klasik liburan ini di beberapa titik.

06 Film Paling Inspiratif untuk Jurnalis: Cry Freedom (1987)

Cry Freedom memegang tempat yang menarik dalam sejarah sebagai film tentang rezim Apartheid Afrika Selatan sebelum Apartheid berakhir. Ceritanya mengikuti Donald Woods, seorang jurnalis kulit putih Afrika Selatan, saat ia menyelidiki penganiayaan terhadap aktivis muda kulit hitam Steve Biko. Setelah menjadi target polisi sendiri, Woods harus melarikan diri untuk hidupnya.

07 Drama Ruang Sidang Paling Inspirasional: 12 Angry Men (1957)

Studi tentang proses peradilan Amerika ini sama relevannya saat ini seperti pada tahun 1957. Dua belas pria yang dipilih untuk tugas juri ditugaskan untuk memutuskan nasib seorang remaja minoritas muda yang dituduh melakukan pembunuhan. Selama musyawarah mereka, prasangka dan masalah pribadi mengancam untuk melemahkan keadilan, tetapi kebenaran pada akhirnya menang.

08 Film Paling Inspiratif untuk Aktivis: Erin Brockovich (2000)

Julia Roberts menggambarkan kehidupan nyata Erin Brockovich, seorang mantan ratu kecantikan yang bersumpah seperti seorang pelaut dan tidak pernah menyerah. Pada tahun 1993, Brockovich mempelopori gugatan besar-besaran terhadap Pacific Gas and Electric karena mencemari pasokan air di Hinkley, California. Gugatan itu menghasilkan penyelesaian $ 333 juta, yang terbesar dalam sejarah Amerika.

09 Film SMA Paling Inspirasional: Remember the Titans (2000)

Terletak di Alexandria, Virginia, Remember the Titans berurusan dengan integrasi rasial tim sepak bola sekolah menengah pada tahun 1971. Ketika seorang pria kulit hitam dipilih untuk menjadi pelatih kepala, ketegangan rasial menggelembung antara siswa dan fakultas, tetapi kerja tim akhirnya menang atas prasangka.

10 Film Romantis Paling Inspirasional: Rocky (1976)

Bahkan jika Anda belum pernah melihat Rocky , Anda mungkin dapat mengenali banyak kutipan dan adegan terkenal dari film tersebut. Sylvester Stallone memerankan seorang petinju kecil yang mendapat kesempatan seumur hidup untuk bertarung melawan juara dunia kelas berat. Tidak ada yang percaya padanya kecuali pelatihnya dan pacarnya Adrian, yang mendorong Rocky untuk mencoba yang terbaik.

11 Film Fiksi Ilmiah Paling Inspirasional: The Truman Show (1998)

Reality TV tidak begitu lazim dua dekade lalu seperti sekarang ini, jadi sulit membayangkan bagaimana The Truman Show diterima saat pertama kali dirilis. Jika keluar pada tahun 2018, ceritanya mungkin akan berakhir jauh berbeda. Meskipun demikian, keputusan karakter utama pada klimaks film akan membuat Anda mengepalkan tangan.

12 Film Paling Inspiratif Tentang Pendidikan: Stand and Deliver (1988)

Stand and Deliver menyampaikan kisah yang agak nyata tentang Jaime Escalante, seorang guru matematika yang memperkenalkan program kalkulus AP di sekolah LA yang berkinerja buruk. Meski mendapat tentangan dari mahasiswa dan fakultas, Escalante berhasil mendorong murid-muridnya untuk sukses.

13 Film Paling Inspiratif Berdasarkan Buku: Still Alice (2014)

Dalam Still Alice , Julianne Moore berperan sebagai profesor linguistik yang berjuang dengan demensia dini. Saat dia perlahan kehilangan kemampuannya untuk berpikir dan berbicara, suami dan anak-anaknya harus menjadi pengasuhnya. Berdasarkan buku dengan nama yang sama, Still Alice melukiskan gambaran akurat tentang apa yang dialami keluarga ketika orang yang dicintai menderita Alzheimer.

14 Film Animasi Paling Inspirasional: The Brave Little Toaster (1987)

The Brave Little Toaster memberikan sentuhan aneh pada formula umum. Pemanggang roti, lampu, radio, penyedot debu, dan selimut listrik memulai petualangan lintas alam untuk bertemu kembali dengan pemiliknya yang tampaknya meninggalkan mereka setelah pindah. Jika Anda menyukai film animasi ini, lihat sekuelnya, The Brave Little Toaster Goes to Mars.

15 Film Inspirasional Paling Mengharukan: Forrest Gump (1994)

Kisah unik tentang seorang pria yang lahir dengan kemampuan mental yang terbatas ini membuktikan bahwa hati seringkali lebih penting daripada otak. Meskipun ceritanya fiksi, karakter utama dipengaruhi oleh banyak peristiwa kehidupan nyata yang mendefinisikan satu generasi, seperti Perang Vietnam dan krisis AIDS.

16 Film Paling Inspiratif Tentang Peradilan Pidana: Dead Man Walking (1995)

Terinspirasi oleh memoar Helen Prejean, Dead Man Walking tanpa malu-malu menangani masalah hukuman mati dari semua sisi. Ketika seorang biarawati mendapat surat dari seorang terpidana mati yang mengklaim dia tidak bersalah, dia memulai perjalanan emosional untuk mengungkap kebenaran.

17 Film Disney Paling Inspirasional: Moana (2016)

Juga dikenal sebagai permintaan maaf Disney untuk Pocahontas , Moana adalah fitur animasi CG tentang seorang remaja pribumi yang menghindari keinginan keluarganya dan berlayar dalam misi untuk menyelamatkan sukunya. Sepanjang jalan, dia dibantu oleh nenek moyangnya dan beberapa teman binatang yang berbicara.

18 Film Paling Inspiratif Berdasarkan Kisah Nyata: Tokoh Tersembunyi (2017)

Sebelum Anda melihat First Man , pelajari tentang tim wanita Afrika-Amerika yang memungkinkan misi luar angkasa bersejarah John Glenn. Meskipun menghadapi diskriminasi saat bekerja untuk NASA , Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan, dan Mary Jackson menjadi pahlawan tanpa tanda jasa dalam perlombaan luar angkasa.

19 Film Sejarah Paling Inspirasional: Mandela: Long Walk to Freedom (2013)

Nelson Mandela memimpin gerakan revolusioner saat dipenjara selama dua dekade. Setelah dibebaskan, ia mencalonkan diri sebagai Presiden dan mengawasi rekonsiliasi Afrika Selatan. Ini adalah kisah hidup seorang pria luar biasa yang memperjuangkan demokrasi dan perdamaian atas balas dendam.

20 Film Olahraga Paling Inspirasional: Liga Mereka Sendiri (1992)

A League of Their Own adalah komedi olahraga berdasarkan kisah nyata All-American Girls Baseball League. Dibentuk pada tahun 1943, liga wanita pertama mendominasi dunia olahraga sementara pemain pria bertugas di Perang Dunia II.

Ulasan Film Jurassic World: Dominion – Tidak ada blockbuster live action yang dirilis dalam hidup saya sesempurna Jurassic Park asli . Adaptasi Steven Spielberg tahun 1993 dari buku terlaris Michael Crichton memiliki semua yang Anda inginkan dalam film musim panas yang besar: premis dan pengaturan yang sangat menarik, karakter yang tak terhapuskan, aksi yang menggembirakan, efek visual canggih, dan bahkan beberapa yang cerdas dan menggugah pikiran. komentar. Sementara banyak wahana seru tahun 90 an lainnya yang memiliki tujuan yang sama dan menarik banyak orang yang serupa seperti Independence Day dan Twister telah kehilangan daya tariknya, Jurassic entah bagaimana hanya menjadi lebih baik seiring bertambahnya usia, efek visualnya yang memenangkan penghargaan secara misterius terus memikat lebih dari sebagian besar sihir digital yang datang sejak itu.

Ulasan Film Jurassic World: Dominion

mydvdtrader – Kecintaan pada film asli yang bercampur dengan siklus nostalgia standar dua puluh tahun menyebabkan kebangkitan Jurassic World pada tahun 2015 menjadi fenomena dunia senilai $1,7 miliar. Requel Colin Trevorrow sangat bersandar pada karya asli Spielberg dan sudah cukup untuk menembus budaya pop seperti beberapa film non-Marvel dalam beberapa tahun terakhir.

Sekuel 2018 yang tak terelakkan, ditulis bersama oleh Trevorrow tetapi disutradarai oleh JA Bayona dari Spanyol dan dengan subjudul Fallen Kingdom , tidak terlalu bagus, tetapi penonton bioskop bersedia membayar untuk mengetahuinya sendiri karena film tersebut masih menarik $1,3 miliar lagi secara global.

Baca Juga : Ulasan Eiffel – film biografi yang tidak masuk akal yang ditopang oleh cinta yang berapi-api

Trevorrow kembali ke kursi sutradara untuk Jurassic World: Dominion , entri ketiga dalam seri ini dan angsuran keenam di alam semesta Jurassic pada umumnya. Sementara film sebelumnya dipenuhi dengan sedikit penghormatan kepada Spielberg’s Park , dan sekuel Bayona mendapatkan cameo Jeff Goldblum, yang satu ini lebih jauh lagi, membawa kembali Goldblum dan rekan-rekannya di tahun ’93 Sam Neil dan Laura Dern untuk peran utama pada dasarnya.

Jelas bahwa pendekatan nostalgia di sini bukan hanya lapisan yang menarik, cara munculnya kembali manusia laba-laba dan musuh di No Way Home . Tidak, karakter Ian Malcolm, Alan Grant, dan Ellie Sattler yang kembali diperlukan untuk menyempurnakan dan menghidupkan kembali waralaba yang tidak membuat kita tetap terlibat dan berinvestasi. Ada terlalu banyak uang di atas meja bagi Universal untuk meninggalkan apa yang telah menjadi salah satu pilar komersial studio bersama Fast and the Furious dan Minion .

Trevorrow dan rekan penulis barunya Emily Carmichael ( Pacific Rim: Uprising ) berusaha sekuat tenaga untuk tidak menjadikan Dominion hanya film Jurassic lainnya . Angsuran Bayona melanggar konvensi dan yang satu ini mengambil langkah untuk tidak hanya mengandalkan dinosaurus di alam liar yang memperumit hari-hari pahlawan sains dan prinsip yang berpakaian cokelat. Dominion mengambil inspirasi dari film barat dan tampaknya film non- Jurassic Spielberg . Ada getaran Indiana Jones dan getaran Jason Bourne. Apa yang hilang adalah sesuatu secara naratif atau visual untuk membuat Anda terdorong.

Plot melihat Maisie (Isabella Khotbah), klon sekarang remaja dibesarkan oleh pembisik raptor Owen Grady (Chris Pratt) dan Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), diculik bersama dengan bayi raptor ajaib lahir Blue. Sementara itu, Ellie dan Alan menerima undangan ke Biosyn Genetics, saingan berkembang pesat dari perusahaan induk Jurassic Park, InGen. Mereka ada di sana untuk mendengarkan pidato Ian Malcolm, yang untuk biaya sehat telah membeli mantra Biosyn menggunakan ilmu pengetahuan untuk meningkatkan kehidupan dinosaurus yang sekarang hidup berdampingan dengan umat manusia.

Juga, wabah belalang yang menyebar ke seluruh dunia membuat beberapa orang merenungkan akhir hari. Tapi Dominion menunjukkan minat yang lebih besar pada konflik dan set piece yang lebih relatable. Owen dan Claire bertemu Kayla Watts (DeWanda Wise), seorang penerbang dan kapitalis jalanan Amerika yang dengan enggan setuju untuk membantu menyatukan kembali mereka dengan Maisie.

Kepribadian baru besar lainnya yang diperkenalkan di sini sebenarnya adalah penjahat kecil dari Jurassic Park asli : Lewis Dodgson, yang sekarang menjadi CEO Biosyn yang karismatik dan eksentrik. Dengan aktor asli yang dipenjara karena penyerangan seksual, Dodgson diperankan dengan cakap oleh Campbell Scott, yang tampaknya telah mengambil isyarat dari tokoh-tokoh seperti Steve Jobs, Jeff Bezos, dan Elon Musk.

Niat baik untuk film aslinya hanya bisa membawa Dominion sejauh ini. Itu menolak menerima tempatnya sebagai aksi musim panas yang tidak ada artinya, tapi itu masih satu-satunya cara untuk mengkategorikannya. Goldblum mendapat beberapa tawa di akhir film karena sekali lagi menjadi suara akal di tengah-tengah kekacauan yang tidak mungkin.

Trevorrow memberikan perhitungan untuk romansa Ellie dan Alan dan, dengan melakukan itu, menarik tepuk tangan yang terdengar dari contoh tertentu dari kerumunan pemutaran lanjutan saya. Ini adalah bukti kekuatan abadi mahakarya Spielberg bahwa aspek yang relatif kecil darinya (seperti anggukan lewat pagar listrik atau sekilas kaleng krim cukur paling ikonik di bioskop atau, sekali lagi, BD Wong) masih dapat memperoleh respons yang berarti hampir tiga puluh tahun kemudian. Dia’Seri Jurassic World tidak beresonansi dengan gelar utama apa pun di sini (maaf, Omar Sy).

Terbuka untuk diperdebatkan apakah Anda mengklasifikasikan ketiga angsuran ini sebagai trilogi terpisahnya sendiri atau hanya sebagai bagian belakang dari alam semesta Jurassic . Bagaimanapun, trio film baru-baru ini tidak pernah mendekati ketinggian yang tinggi dari aslinya dan sering jatuh di bawah pencapaian The Lost World dan Jurassic Park III yang lebih sederhana. Duo suami-istri yang berkontribusi pada skrip Jurassic World datang ke sini dari trilogi Planet of the Apes 2010-an dan akan sangat bagus jika film-film ini bisa sekaya dan menghibur seperti kemenangan yang tidak mungkin itu. Tapi masuk akal jika film Jurassic baru gagal.

Saya sebelumnya membandingkan Jurassic Park dengan The Wizard of Oz , sebagai keajaiban teknis yang kisah dan karakternya menginspirasi semangat besar dan bergema selama berabad-abad. Seperti berbagai proyek Oz pasca-1939 yang telah kita lihat, sekuel Jurassic World mungkin mendapatkan beberapa hal yang benar dan memberikan nada penghormatan yang menyenangkan. Tapi tidak ada cara untuk menciptakan keajaiban.

Ulasan Eiffel – film biografi yang tidak masuk akal yang ditopang oleh cinta yang berapi-api – Sebagai latihan fiksi sejarah yang dibuat-buat, Eiffel mungkin menjadi bukti bahwa bioskop cepat kehabisan ide-ide bagus. Tapi sementara premis film tampaknya tergores dari bagian bawah tempat tawar-menawar biopic – tidak semuanya membutuhkan backstory, tolong, terutama bukan menara logam – ada sesuatu yang menarik tentang dua lead film pada tingkat kimia belaka.

Ulasan Eiffel – film biografi yang tidak masuk akal yang ditopang oleh cinta yang berapi-api

mydvdtrader – Dibintangi oleh Romain Duris sebagai Gustave Eiffel, pria yang bertanggung jawab atas salah satu landmark paling ikonik di dunia, dan Emma Mackey sebagai kekasihnya Adrienne Bourgès, Anda segera memaafkan dan melupakan konsep yang tidak masuk akal ketika formula romansa periode yang sudah usang menghasilkan keajaiban yang kuat.

Kisah kami dimulai dengan Eiffel segera setelah ia berhasil berpartisipasi dalam desain dan konstruksi Patung Liberty, pemerintah Prancis sekarang menginginkannya untuk merancang struktur ikonik yang serupa untuk Pameran Dunia Paris 1889. Dengan kemejanya yang tidak dikancingkan dan ketampanannya yang memukau, segera terlihat jelas bahwa kita tidak akan menghabiskan dua jam mengarungi perairan mendebarkan teknik sipil.

Baca Juga : Review GANGSTER CARDBOARD: Thriller Kejahatan Irlandia Sangat Efektif 

Tidak mungkin juga, bahwa Eiffel akan berhasil sampai di luar Prancis untuk penonton internasional jika tidak dibintangi Emma Mackey dari Sex Education , di sini melenturkan keterampilan bilingualnya untuk memainkan seorang wanita borjuis muda yang, setelah hubungan cinta yang lalu, muncul kembali dalam kehidupan Eiffel untuk menginspirasi proyek barunya ini.

Belum pernah begitu banyak nafsu digali dari skenario yang melibatkan pembangunan monumen. Ketika dua karakter kita pertama kali mengunci mata, mereka duduk mengelilingi meja yang diterangi cahaya lilin, sang insinyur terpaku oleh decolletage sarat permata milik Adrienne. “Kita harus lebih berani,” katanya dengan bisikan libido.

Mereka sedang mendiskusikan kisi-kisi besi. “Itu pasti seluruhnya terbuat dari logam,” jawabnya, tampak terangsang oleh komentarnya. Ada sesuatu yang cukup lucu tentang latar belakang yang diciptakan ini di mana seorang kekasih yang ditolak benar-benar membangun sebuah bangunan phallic yang tidak dapat dihancurkan sebagai tanggapan terhadap patah hati, dengan sengaja dalam bentuk inisial pertama kekasihnya (ya, sungguh). Audacieux.

Untungnya, dua pemeran utama kami memiliki chemistry yang kuat. Terlepas dari beberapa celah temporal yang aneh (Mackey yang berusia 26 tahun memainkan dirinya sendiri di masa lalu, dan dua puluh tahun di masa depan, di mana dia dianggap berusia … empat puluhan?), menyenangkan untuk menonton Duris dan Mackey terlibat dalam olahraga yang sehat. jumlah robekan korset duniawi – satu-satunya adegan yang benar-benar menarik dalam film yang berdurasi hampir dua jam ini.

Eiffel menghadapi masalah yang biasa dalam usahanya untuk membangun struktur 330m ini. Pekerjanya mungkin mogok! (film ini berbahasa Prancis). Dan dia mungkin memulai perselingkuhan yang mesum! (sekali lagi, film ini Prancis).

Sementara hari-hari ini menara Eiffel yang asli dikunjungi oleh turis Amerika yang kembung dan pedagang yang menjual gantungan kunci plastik, di sini Paris tidak berwarna dan tidak menarik; suasana umum pengaturan Belle poque ini terasa kurang dari sudut pandang desain produksi.

Memang, secara visual, Eiffel mengingat film biografi lain yang membosankan, berlatar Paris, film Marie Curie Radioactive , di mana interior dengan penerangan yang buruk, plot yang diformulasikan, dan pengertian umum tentang apa yang menjadi intinya adalah ennui.

Memang, Eiffel bukanlah epik yang megah, luas, dan romantis seperti yang diharapkan. Tetapi cara film itu membangun (maaf) ceritanya, dan bagaimana film itu mendekati prinsip-prinsip dasar waktu dan fakta dengan mengangkat bahu Galia yang acuh tak acuh, membuatnya mudah untuk menikmati film untuk kesenangan dasarnya.

Review GANGSTER CARDBOARD: Thriller Kejahatan Irlandia Sangat Efektif – Saya tidak mengatakan Cardboard Gangsters adalah film paling nihilistik yang pernah saya tonton, tapi itu membuat Scarface karya Brian De Palma terlihat seperti The Greatest Showman . Di permukaan, fitur keempat Mark O’Connor adalah hamparan macho, kekerasan berbahan bakar testosteron – dengan penggunaan narkoba yang merajalela dan seks kasar yang dilemparkan untuk ukuran yang baik – tetapi gali sedikit dan ada kompleksitas dan kemanusiaan yang mengejutkan. Ini juga salah satu karya paling otentik yang pernah saya lihat dalam waktu yang sangat lama.

Review GANGSTER CARDBOARD: Thriller Kejahatan Irlandia Sangat Efektif

mydvdtrader – Bintang film dan penulis bersama John Connors menjadi terkenal di internet beberapa minggu yang lalu ketika pidato penerimaannya yang mengharukan untuk Aktor Terbaik di IFTA18 (Penghargaan Akademi Film dan Televisi Irlandia) menjadi viral.

Saya telah mengetahui filmnya dan sutradara O’Connor untuk sementara waktu tetapi, bekerja dengan asumsi film apa pun dengan kata “Gangster” dalam judulnya pasti melibatkan orang-orang keras palsu yang mengoceh tentang “penembak” dan Si kembar Kray, telah memberinya tempat tidur yang luas. Lebih menipu saya, karena tidak ada tentang Gangster Karton yang palsu atau palsu dengan cara apa pun.Terletak di daerah kumuh Darndale Dublin (dijuluki ‘The Jungle’), berfokus pada Connors ‘Jason, dan “geng”-nya, termasuk Dano ( Fionn Walton ).

Baca Juga : Sinopsis & Review Doraemon the Movie: Nobita’s Treasure Island

Teman sejak kecil, selama bertahun-tahun para pemuda telah berubah dari berkeliaran tanpa bahaya di tanah milik mereka menjadi perdagangan narkoba tingkat rendah dan tindakan kriminal lainnya. Karena keberuntungannya, setelah mendapatkan pekerjaan sebagai DJ mengacaukan tunjangan pemerintahnya, Jason memutuskan sudah waktunya untuk meningkatkan segalanya dari mendorong pil dan ganja hingga berurusan dengan heroin.

Ini adalah eskalasi yang membawa geng ke dalam konflik langsung dengan gembong narkoba lokal di daerah itu, Derra ( Jimmy Smallhorne ), situasi yang hampir tidak terbantu oleh ketertarikan Jason pada pasangan pria yang lebih tua, Kim (diperankan oleh pria yang selalu diremehkan.Kierston Wareing ).

Momentum yang mendebarkan

Ini adalah ide sederhana dan skenario “perang wilayah” semacam ini adalah yang pernah kita lihat sebelumnya. Tapi rahasia yang membuat Cardboard Gangsters begitu istimewa adalah cara pembuatannya selama 90 menit. Film ini berlangsung tidak lebih dari beberapa minggu, tetapi setiap adegan melihat taruhannya meningkat dengan cara baik besar maupun kecil.

Ancaman mendesis dan pencurian menyebabkan konfrontasi panas, yang dengan cepat menjadi tindakan kekerasan, dan Anda segera menyadari tidak ada yang akan keluar dari ini tanpa cedera. Atau bahkan mungkin hidup. Tak satu pun dari mereka akan mundur, tidak ada yang mau kehilangan muka, semua orang menuntut rasa hormat yang telah mereka lakukan sedikit untuk mendapatkan. Seolah-olah dadu telah dilemparkan dalam beberapa menit pertama film dan tidak ada yang mau atau mampu mengerem. Ini memberi proses momentum yang mendebarkan – urgensi yang mencekik Anda.

Akan mudah untuk menonton Cardboard Gangsters dan menjelaskan ribuan kata tentang bagaimana film ini tentang maskulinitas beracun, tetapi Anda akan kehilangan sebagian besar poin jika Anda melakukannya. Pertama dan terpenting, ini tentang kelas atau, lebih tepatnya, kelas bawah pria dan wanita yang tidak berguna bagi masyarakat. Orang yang tidak cocok.

Mereka yang berada di bawah tumpukan, dibiarkan membusuk dalam kurangnya kesempatan mereka sendiri oleh politisi dan otoritas yang tidak peduli tentang mereka. Jason, teman-temannya dan keluarganya hanya memiliki sedikit dan satu-satunya cara bagi mereka untuk bertahan hidup adalah berjuang untuk itu. Jika itu melibatkan terlibat dalam kriminalitas, biarlah.

Ada sedikit solidaritas di sini, semua orang berjuang untuk mendapatkan sepotong kue yang cukup kecil. Ya, seperti Scarface , Cardboard Gangsters adalah cerita kriminal nihilistik, tapi di situlah perbandingannya berakhir. Tak satu pun dari karakter ini memiliki kesempatan untuk tinggal di rumah besar atau mengemudi di Porsche – bahkan Derra. Yang ingin dilakukan Jason hanyalah melarikan diri ke kehidupan baru di Marbella, tapi mungkin juga Narnia untuk semua kesempatan yang dia miliki. Dunia adalah milikmu? Kamu pasti bercanda.

spiral kematian

Sebagai sebuah judul, Cardboard Gangsters mungkin secara tidak sengaja membangkitkan semua hal Lock, Stock, dan Two Smoking Barrels tapi tetap saja sangat cocok di sini. O’Connorberusaha keras untuk menunjukkan betapa rapuh dan di luar kedalaman mereka para pemuda ini (semua berusia dua puluhan) sebenarnya. Cara mereka berpakaian, cara mereka berjalan dan bergerak, fakta bahwa mereka semua berkumpul di taman bermain lokal (“Aku akan pulang untuk minum teh”), menggarisbawahi bahwa mereka masih sedikit lebih dari anak-anak.

Konsekuensi – emosional dan fisik – dari tindakan kekerasan yang mereka lakukan dan derita hanya menjadi nyata bagi mereka ketika sudah terlambat, dan berbagai peristiwa telah mengambil kehidupan mereka sendiri yang mengerikan. Ini bukan gangster tua yang nakal yang sedang tertawa. Ini adalah orang-orang yang putus asa, terkunci dalam spiral kematian, jika saja mereka menyadarinya.

O’Connor menemukan cara untuk memanusiakan semua karakternya. Derra, untuk semua kesalahannya yang tak terhitung jumlahnya, tidak bisa ditebus. Kami melihatnya dengan cermat mendekorasi kuburan dengan batu putih untuk anjingnya yang mati dalam satu adegan, menawarkan Jason jalan keluar dari persaingan mereka beberapa menit kemudian.

Dia bajingan busuk dan kejam, tetapi ada nuansa abu-abu. Bahkan, jika ada penjahat dalam karya itu, itu adalah Dano, sahabat karib Jason. Seorang pria yang telah menonton terlalu banyak episode The Sopranos , mendengarkan terlalu banyak rap gangster yang buruk, dan sekarang bekerja di bawah khayalan bahwa dia adalah seorang badass, lengkap dengan senjata bertato buruk di dadanya yang kurus. Dia seperti iblis di telinga Jason, mendesaknya untuk melakukan tindakan kekerasan dan kriminalitas yang lebih besar, sambil menolak untuk bertanggung jawab atas kesengsaraan yang terjadi sebagai akibatnya.

Intensitas yang mengerikan

Film ini tidak mencoba menyembunyikan apa yang ada dalam DNA-nya: Scorsese awal (sedikit Jalanan Mean , percikan Sopir Taksi ), De Palma , Alan Clarke , Boyz N The Hood , The Wire , mungkin sepotong Trainspotting . Conners memiliki intensitas yang mengerikan dari Carlin anak borstal Ray Winstone di Scum (1979), cocok dengan fisik pitbull dari polisi nakal Michael Chiklis , Vic Mackey dari The Shield . Dia adalah kehadiran layar yang membingungkan dan karismatik.

Tapi seperti yang dia buktikan dalam kolaborasi sebelumnya dengan O’Connor – King Of The Travelers dan Stalker (keduanya 2012) – ada lebih banyak hal yang bisa dilakukan Connors daripada bermain sebagai pria tangguh. Ada adegan di dekat akhir di mana Jason menghancurkan kamar tidurnya dalam kemarahan yang lahir dari kesedihan, ketakutan, dan kebencian diri sebelum jatuh, terisak-isak ke pelukan ibunya. Ini adalah momen penting film karena, untuk pertama dan satu-satunya, kita melihat dia apa adanya: seorang anak laki-laki yang mencoba menjadi seorang pria tetapi tidak untuk satu menit pun benar-benar memahami apa artinya itu. Kehancurannya sangat mendalam, mendasar, dan sangat menyayat hati.

Mata yang mengesankan

O’Connor telah belajar beberapa pelajaran yang berguna dari pengaruhnya dan memiliki mata yang mengesankan untuk visual. Danau stagnan yang kita lihat tepat di awal film adalah metafora yang kuat untuk kehidupan hampir semua orang di Cardboard Gangsters , sementara plakat ‘Bless This Home’ di pintu depan Derra membuat saya tertawa terbahak-bahak. Dan fakta bahwa Jason memiliki poster Mike Tyson (anti-pahlawan yang jatuh anti-pahlawan yang jatuh) di dinding kamarnya hampir terlalu sempurna. Sementara itu, O’Connor yang berulang kali menggunakan pesawat penumpang yang melintasi langit adalah representasi pelarian dan harapan yang terlalu akrab namun efektif.

Ditembak dengan anggaran terkecil (400.000 euro, yang membutuhkan waktu tiga tahun untuk ditingkatkan), Cardboard Gangsters kasar di tepinya, tetapi Anda tidak akan menginginkannya dengan cara lain. Memoles film ini terlalu banyak akan merusak kesombongan tanpa embel-embelnya. O’Connor banyak memotret dengan gaya vérité, yang paling diingat dalam beberapa montase yang melihat anak-anak Darndale berlari-lari di jalan dengan sepeda motor trail dan seorang anak laki-laki memacu kudanya melintasi sepetak rumput. Semuanya di-soundtrack oleh beberapa hip-hop Irlandia home-grown yang mengesankan, meskipun mungkin lagu Damien Dempsey yang penuh perasaan, mengaduk “Serious” itulah lagu yang menonjol.

Gangster Karton : Kesimpulannya

Film O’Connor adalah hit box-office buatan Irlandia terbesar tahun 2017 di negara asalnya dan mendapatkan penayangan kecil tapi diterima dengan baik di Inggris setelahnya. Ini mengeksplorasi tema yang mirip dengan film sutradara sebelumnya, King Of The Travelers , Stalker , dan Between The Canals , dan, seperti mereka, secara persuasif membangkitkan kehidupan orang-orang yang terpinggirkan. Tidak hanya Cardboard Gangsters tamasyanya yang paling sukses hingga saat ini, tetapi, selama beberapa hari setelah pertama kali menonton film tersebut, sulit untuk menonton film lain karena segala sesuatu yang lain terasa sangat sopan jika dibandingkan.

Sinopsis & Review Doraemon the Movie: Nobita’s Treasure Island – Movie Doraemon Movie 2018: Extending Treasure Island adalah film Doraemon ke-38, yang juga dikenal sebagai Doraemon’s Treasure Island. Film ini merupakan adaptasi dari novel Treasure Island karya Robert Louis Stevenson. Kisah berkisar pada kisah Doraemon dan Nobita cs, yang berlayar menuju laut dan memulai petualangan.

Sinopsis & Review Doraemon the Movie: Nobita’s Treasure Island

mydvdtrader – Mereka berlayar karena penasaran dengan legenda “Pulau Harta Karun”. Namun ketika Shizuka diculik, nasib mereka sangat disayangkan dan mereka harus menghadapi badai. Lebih Seru: Mini Robot Dora membantu perjalanan Nobita cs. Bagaimana dengan petualangan seru Doraemon dan Nobita cs ini? Di bawah ini adalah peringkat dan ulasan yang telah kami baca dan rangkum.

Baca Juga : Biara Downton: Era Baru 

Sinopsis

Nobita dan teman-temannya berkumpul di taman untuk mendengar tentang bajak laut Dekisugi dan Treasure Island. Nobita bermimpi pergi ke Treasure Island, tapi Giant dan Suneo menertawakannya. Nobita tidak menerima ini dan bersikeras untuk menemukan pulau itu.

Nobita bergegas pulang dan meminta bantuan Doraemon untuk pergi ke Treasure Island. Dengan kekuatan alat magis, Pulau Harta Karun tiba-tiba muncul, dan informasi tentang pulau itu juga muncul di berita. Doraemon melihat tekad kuat Nobita dan membantu Nobita. Kaca pembesar digunakan untuk memperbesar kapal yang dirakit oleh Novita. Doraemon kemudian berinisiatif menggunakan topi kapten agar petualangannya semakin seru. Nobita mengajak Shizuka berpetualang bersama, namun secara tidak sengaja “mengejar” Giant dan Suneo di tengah jalan.

Setelah beberapa petualangan, para perompak tiba-tiba menyerang kapal yang dinavigasi Nobita CS setelah mendekati pulau. Namun, tiba-tiba salah satu perompak, Bibi, menculik Shizuka. Nobita cs mencoba mengejar para perompak tetapi tidak berguna dan pulau itu menghilang. Setelah kembali ke kapal, Nobita cs bertemu dengan seorang anak laki-laki bernama Flock dan robot Aum bernama Quiz milik Flock. Kawanan berbicara tentang pulau yang dilihat Nobita dan teman-temannya. Pulau ini adalah kapal besar yang berlayar ke berbagai lokasi untuk menyelamatkan harta karun di dasar laut.

Misi terakhir Doraemon CS adalah menyelamatkan Shizuka dan menggagalkan rencana John Silver. Raksasa dan Suneo mencoba menghentikan dan melawan bajak laut yang mengejar mereka.Sementara itu, Doraemon, Nobita, Herd, Sarah, dan Quiz mencoba menyelamatkan Shizuka dan menggagalkan rencana John Sliver. Bisakah mereka menyelamatkan Shizuka dan menggagalkan rencana John Silver?

Petualangan Nobita CS Mencari Pulau Harta Karun

Film Doraemon ini menceritakan tentang petualangan Nobita cs dalam mencari pulau harta karun. Namun, pulau harta karun yang ditemukan bukan hanya pulau harta karun. Alih-alih menemukan pulau harta karun, saya menemukan pulau misterius yang tiba-tiba muncul.

Namun, pulau itu ternyata menjadi kapal yang indah untuk berlayar dan bergerak di bawah laut untuk mencari harta karun. Doraemon dan Nobita cs harus berhadapan dengan sekelompok bajak laut yang tiba-tiba menyerang mereka dan menculik Shizuka. Akhirnya petualangan dimulai dengan misi untuk menyelamatkan Shizuka. Tidak hanya itu, mereka berusaha menggagalkan rencana Kapten Bajak Laut yang ingin menggunakan energi Bumi untuk menyelamatkan diri.

Visual dan cerita yang menarik

Baca Juga : Alur Cerita Film The Game

Lihat keindahan visualisasi dan sinematografi yang tak perlu dipertanyakan lagi selama 1 jam 49 menit. Dengan menampilkan keindahan alam dan kecanggihan teknologi, pemain dan lainnya tervisualisasi dengan baik. Tidak hanya itu, film yang disutradarai oleh Kazuaki Imai dan diproduseri oleh Genki Kawamura ini memiliki cerita yang menarik. Alur ceritanya cukup solid, tetapi masih menyenangkan untuk mengikuti beberapa komedi aksi yang menyenangkan. Bahkan, film tersebut, seperti beberapa film Doraemon sebelumnya, juga menyampaikan pesan tentang pentingnya menjaga planet dan lingkungannya.

Sentuh akhir yang bahagia

Dalam film Doraemon ini, cerita berakhir dengan happy ending. Saya senang dengan endingnya, tetapi masih memiliki cerita yang menginspirasi. Dia tidak hanya berbicara tentang petualangan Doraemon dan Nobita cs, tetapi juga menunjukkan ikatan persahabatan dan ikatan orang tua dan anak. Oleh karena itu, di akhir film, kita dapat menarik kesimpulan bahwa harta yang sebenarnya bukan hanya materi, tetapi bisa bertemu dengan orang yang dicintai adalah harta yang sesungguhnya.

Hal ini dijelaskan oleh karakter Flock dan Sarah yang merindukan orang tua mereka yang selalu ada untuk mereka. Seperti yang dikatakan Nobita dalam film ini, dia selalu melawan orang tuanya, tetapi ketika dia melawan orang tuanya, dia sedih. Dan Nobita percaya bahwa meskipun bertengkar, orang tuanya sangat peduli padanya.

Biara Downton: Era Baru – Serial ITV “ Downton Abbey ” yang memulai ini semua berjalan selama enam musim dengan total 52 episode. Sebuah opera sabun Inggris kelas atas multi-generasi yang berpusat pada lokasi judul, master aristokratnya, dan pelayannya yang setia, itu membanggakan pemeran besar yang memainkan karakter yang memerankan segala macam intrik, mengalami suka dan duka karena memilikinya cukup bagus di awal abad ke-20. 2019 membawa sebuah film, karena serinya telah berakhir, dan sekarang kami memiliki film lain, satu yang digembar-gemborkan, nah, Anda bisa membaca judulnya.

Biara Downton: Era Baru

mydvdtrader – Maksud saya, sejauh yang saya miliki, adalah bahwa banyak yang telah terjadi dalam kisah ini. Sebagai pengakuan atas hal ini, “Downton Abbey: A New Era” dimulai dengan Kevin Doyle , yang berperan sebagai kepala pelayan yang berubah menjadi guru sekolah Molesley, secara langsung menyapa penonton dan memberi mereka sedikit perhatian. Ini terasa agak konyol, karena memang begitu.

Baca Juga : Movie Poster lan Font Watch the Best Legal Free Movies 

Di sisi lain, dalam opera ruang angkasa, pengejaran biasanya dilakukan melalui perayapan tercetak dan untuk rekap ini perayapan tercetak mungkin mencapai panjang Proustian. Bagaimanapun. Saya menemukan semuanya agak serampangan karena sementara pembukaannya cukup bagus tentang siapa-siapa, dua alur cerita yang mendorong film ini relatif tidak terkait dengan apa yang terjadi sebelumnya.

Thread satu: Maggie Smith ‘s Violet, Janda Countess dari Biara dan ibu dari Earl yang banyak dipakai, Robert ( Hugh Bonneville ) diberitahu bahwa dia telah menginginkan seluruh vila di Prancis Selatan oleh seorang kenalan lama . Sangat tua—mereka terakhir bertemu pada tahun 1860-an, dan sekarang sekitar tahun 1928. Sebagian besar keluarga diundang untuk memeriksa tempat itu dan ada beberapa kekhawatiran bahwa kerabat dari kenalan lama mungkin tidak mau menyerahkan tempat itu. Jadi Robert, istri kelahiran Amerika Cora ( Elizabeth McGovern ), dan kepala pelayan Robert yang sangat tepat, Carson ( Jim Carter ) berangkat ke Nice atau sekitar itu.

Mereka senang bepergian karena kru film akan mengambil alih Biara selama sebulan. Semua kerak atas, dan Carson, bergidik melihat prospek menjadi tuan rumah bagi orang-orang “kinema” vulgar, tetapi para pelayan mengatasinya. Produksi membayar biaya yang besar, dan sebagai Lady Mary ( Michelle Dockery ), salah satu putri Robert, yang menjalankan tempat, menunjukkan, atap dapat menggunakan memperbaiki dan uang saat ini terlalu ketat untuk disebutkan.

Jadi datanglah para pembuat film: sutradara tampan Jack Barber (sebuah permainan Hugh Dancy ), pria terkemuka yang gagah Guy ( Dominic West ), dan Myrna yang glamourpuss ( Laura Haddock )). Sementara Guy berbicara dengan nada yang sangat bulat dan lembut, Myrna, meskipun sikapnya, memiliki klakson Cockney yang tepat. Anda dapat melihat ke mana arah utas ini.

Nah jika Anda tidak bisa, lebih banyak kekuatan untuk Anda mungkin. Tetapi jika Anda adalah bagian dari demo inti waralaba ini, Anda pasti ingat (peringatan spoiler?) “ Singin’ in the Rain .” Boks skrip Julian Fellowes dari klasik itu, tanpa malu-malu sehingga agak menawan.

Sementara itu, di Prancis Selatan, Nathalie Baye —yang pernah menjadi mitra Johnny Hallyday , dua kali bekerja sama dengan Godard, tiga kali bekerja sama dengan Truffaut—bersinar sebagai seorang janda yang memang menginginkan orang Inggris ini keluar dari halaman vilanya. Dan bahkan saat dia melotot, Robert dan teman-temannya mencoba membuka misteri mengapa vila itu diserahkan kepada Violet sejak awal.

Seperti yang saya katakan — hal-hal yang cukup mandiri. Namun demikian, film ini juga memajukan banyak alur cerita individu atau ganda dari karakter tercinta yang mencari pemenuhan, sebagian besar dari jenis romantis. Sutradara Simon Curtis dan editor Adam Recht pantas mendapat banyak pujian karena mengemas banyak sekali cerita ke dalam gambar yang hanya sehelai rambut selama 120 menit, termasuk pembukaan itu.

Akan sedikit kejam untuk menyebut dunia “Downton Abbey” sebagai Marvel Cinematic Universe untuk set senior. Tapi itu tidak akan sepenuhnya tidak akurat. Saya sendiri hampir memenuhi syarat untuk mengumpulkan Jaminan Sosial, jadi saya bisa mengatakannya. Bagaimanapun, film ini mewakili pekerjaan yang sangat baik dari layanan penggemar di beberapa tingkatan. Semua karakter ini diperankan dengan meyakinkan, tentu saja.

Saya menyebutkan penanganan alur cerita. Dan film ini benar-benar enak untuk dilihat. Kenyataan pahit tentang cuaca Inggris meskipun, selalu cerah di Downton Abbey, dan masih lebih cerah di Prancis Selatan. Orang-orang yang mengeluh tentang bagaimana film benar-benar gelap saat ini (dan kebanyakan orang-orang ini sudah tua) (dan sekali lagi, saya dapat mengatakan itu) harus dipaksa untuk memeriksa ini. Ini seperti memiliki kerudung yang diangkat dari mata Anda.

Movie Poster lan Font Watch the Best Legal Free Movies – Seperti apakah ketika Anda melihat Movie Poster ? Latar belakang? Atau karakter? Bagaimana dengan judul filmnya? Bahkan, Anda akan selalu melihat judul film dan melihat bahwa ada cara berbeda untuk menampilkan film berdasarkan font yang dipilih untuk menulis judul film di poster.

Movie Poster lan Font Watch the Best Legal Free Movies

mydvdtrader – Dengan perkembangan pesat teknologi ,font telah menjadi alat yang digunakan oleh pembuat film untuk menggambarkan seperti apa film jika dilihat dari logo atau judul film. Font bervariasi dan dirancang untuk membuat eksplorasi sejarah Anda menarik. Berikut adalah empat font populer yang dapat Anda gunakan untuk logo atau judul film Anda.

Futura

Futura didasarkan pada gaya geometris tipografi sans-serif yang dikembangkan oleh Paul Renner pada tahun 1927. Font ini biasa digunakan dalam judul film dan acara televisi. Film yang menggunakan font ini termasuk 1999 American Beauty, Gravity, Interstellar, dan Gone Girl. Font ini juga termasuk dalam semua adaptasi dari seri VforVendetta. Font ini adalah favorit Wes Anderson dan Stanley Kubrick. Font ini juga merupakan fitur umum dalam film Wes Anderson. Font ini gratis dan dapat digunakan untuk berbagai keperluan.

Baca Juga : Review Film Cat Woman

Helvetica

Helvetica mungkin adalah font paling terkenal di dunia dan font paling populer. Dikembangkan oleh Eduard Hoffmann dan Max Miedinger pada tahun 1957, sering digunakan dalam logo merek terkenal seperti Toyota, Apple dan American Airlines. Helvetica sendiri sering digunakan dalam poster film. Film yang menggunakan Helvetica untuk logo dan font poster mereka termasuk Hard Candy, On the Water, dan Funny Games. Uniknya, Helvetica memiliki film sendiri yang mendokumentasikan penggunaan font Helvetica untuk berbagai keperluan.

Bodoni

Bodoni adalah jenis huruf yang dirancang oleh Giambattisa Bodoni pada tahun 1798. Banyak yang terinspirasi oleh jenis huruf Baskerville yang dibuat oleh John Baskerville, karakter yang memengaruhi Bodoni. The Bodoni juga merupakan salah satu pilihan yang paling sering digunakan dalam film, terutama poster film Mamma Mia. 2008 adalah film bergenre komedi musikal. Selain itu, aksara Bodoni juga digunakan oleh band legendaris Nirvana untuk menuliskan nama band tersebut. Di sebelah Mama Mia! Font ini juga ditampilkan dalam poster film “Home Again”, “Holiday”, dan “Water for Elephants”.

Trajan

Anda mungkin belum pernah mendengar tentang font Trajan, tetapi Anda dapat melihatnya di poster film seperti Bodyguard, Scent of a Woman, Green Destiny: Hidden Dragons. Font ini ada di mana-mana. Font ini dirancang oleh Carol Twombly pada tahun 1989 dan terinspirasi oleh sebuah artikel di Trajan’s Column.

Font ini adalah salah satu dari font standar yang digunakan oleh Adobe dan telah mengubah cara Adobe membuat poster film hari ini. Poster film pertama yang menggunakan font ini adalah “Play in God’s Square” pada tahun 1991. Pada tahun 1992, ada juga poster Pengawal yang menampilkan Kevin Costner dan mendiang Whitney Houston. Digunakan di berbagai poster film pada tahun 1994.

iflix

Aplikasi ini menawarkan berbagai jenis genre, mulai dari film Indonesia, Barat, Thailand, Korea hingga Jepang. Yakinlah bahkan jika Anda tidak terbiasa dengan bahasa Inggris. iflix hadir dengan subtitle dalam berbagai bahasa, termasuk bahasa Indonesia. Untuk pengguna gratis, beberapa film mungkin tidak dapat diakses. Namun, masih banyak film bagus yang bisa ditonton dengan resolusi yang lumayan.

Review Film Cat Woman – Setelah Halle Berry memenangkan Oscar Aktris Terbaik untuk ‘Monster’s Ball’ pada tahun 2002, reputasinya semakin meningkat dengan Jinx.

Review Film Cat Woman

mydvdtrader – Gadis Bond seksi di ‘Die Another Day’ (2002), kemudian pada tahun 2004 dia membuat pahlawan super nya ‘Cawoman’, menandai pertama kalinya karakter DC Comics Catwoman memiliki film standalone.Terpisah dari Batman.. dan tidak ada yang mengharapkan Ini adalah film bencana yang hancur. dikritik Dan itu menjadi titik kecil dalam kehidupan akting Barry yang sudah lama tidak dibicarakannya.

Proyek ‘Cawoman’ telah ada sejak Warner Bros membuat ‘Batman Forever’ pada tahun 1993 setelah Catwoman yang ikonik dalam ‘Batman Returns’ (1992).Dari peran Michelle Pfeiffer, Pfeiffer awalnya menempatkan Pfeiffer dalam peran asli dan ingin Tim Burton untuk mengarahkan, tetapi setelah itu Pfeiffer mengundurkan diri karena proyek lain.

Proyek ini berlangsung hingga 2001 di mana Ashley Judd berperan sebagai pemeran utama tetapi akhirnya ditolak. Dan ketika Warner membatalkan produksi ‘Batman vs Superman’ yang dijadwalkan untuk tahun 2004, studio bergegas ke ‘Cawoman’, mendekati pemenang Oscar Halle Barry. Dibintangi sebagai pemeran utama, Barry setuju setelah proyek spin-off James Bond ‘Jinx’ dibatalkan.

Baca Juga : Ulasan Film Avengers Endgame

Film ini dibintangi oleh Pitof, artis efek khusus Prancis yang baru-baru ini menyutradarai hanya satu film, ‘Vidocq’ 2001 (yang tidak berhasil) dan dibintangi oleh Sharon Stone dan Benjamin Bratt, dengan biaya $100 juta.

Film ini dirilis pada Juli 2004 dan meraup hanya $82 juta di seluruh dunia, tetapi bahkan lebih memalukan oleh kritikus dan pemirsa, dengan skor 3,4/10 di IMDb dan 9 di Rotten Tomatoes.% dari 100, yang terpenting, dinominasikan untuk 7 Golden Razzies (Film Terburuk) dan memenangkan 4 penghargaan, termasuk film terburuk. Sutradara Terburuk, Skenario Terburuk, dan Aktris Terburuk, Halle Barry sendiri pergi untuk menerima penghargaan pada upacara penghargaan. Dia membawa Oscar bersama dengan penghargaan Razzie.

“Terima kasih Warner karena mengizinkan saya membuat film yang buruk, momen yang luar biasa. Saya berada di atas dan Catwoman menjatuhkan saya, ” kata Barry dengan bercanda saat menerima penghargaan. Dia juga menyimpulkan dengan kesan bahwa “Saat aku masih kecil Ibu mengajari saya bahwa jika kita tidak bisa menjadi pecundang yang baik. Kita juga tidak bisa menjadi pemenang yang baik. Jika kami tidak menerima ulasan Kami tidak pantas dihormati.”

Barry kemudian mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa “Semua orang di sekitar saya berkata, ‘Jangan main-main. “Tetapi bahkan jika itu akan mengecewakan semua orang. Itu tidak mengecewakan bagi saya karena saya bertemu banyak orang yang menarik. Saya belajar seni bela diri dan belajar untuk tidak melakukan apa-apa.” Lebih penting lagi, dia mengatakan bahwa film ini dibuat “Menghasilkan sejumlah besar uang yang mengubah hidup saya.”

di dunia seni Kritik selalu menjadi pendamping kreativitas. Karena kritik seperti cermin, Hollywood adalah industri lain dengan budaya kritik yang kuat. Itu menjadi sumber komunitas untuk mengumpulkan ulasan online. Hingga menjadi acuan bahwa setiap orang harus datang untuk melihat tren sebelum pergi ke bioskop. Oleh karena itu, banyak film dicatat sebagai “Film terbaik” atau “Film terburuk” tergantung pada kualitas filmnya.

Catwomen (2004) adalah film adaptasi dari DC Comics. Ini telah terpilih sebagai film superhero wanita terburuk di dunia. Isu ini bukan tentang menjadi #kucing hitam yang sering dipandang sebagai stigma untuk dilewatkan. Tapi film itu sendiri yang buruk di setiap elemen. Dia bahkan memenangkan empat Razzie Awards (penghargaan terburuk), termasuk film terburuk. Aktris Terburuk sutradara terburuk dan skenario terburuk

Ulasan Film Avengers Endgame – Epik pamungkas dari siklus besar pertama galaksi Marvel di bioskop menjanjikan tiga jam yang intens.

Ulasan Film Avengers Endgame

mydvdtrader – Tidak pernah terdengar untuk perusahaan. Masih ada rasa takut berlebihan, tentu saja. Tapi, melawan segala rintangan, saudara-saudara Russo menggagalkan banyak jebakan, dimulai dengan one-upmanship yang ditakuti. Mereka menandatangani kesimpulan / sintesis sempurna untuk sebelas tahun pemerintahan.

Ringkasan: Setelah kekalahan Thanos, yang memusnahkan separuh alam semesta dengan menjentikkan jari, Avengers yang tersisa menghadapi ujian terbesar: menemukan kekuatan dalam diri mereka untuk bangkit kembali, dan menemukan cara untuk mengalahkan Thanos sekali. dan untuk semua.

Pendapat kami: Setelah cliffhanger paling gelap dan paling kejam di MCU (Marvel Cinematic Universe), kami harus bangkit kembali. Banyak teori jelas berkembang, termasuk yang paling logis, perlunya perjalanan waktu. Hipotesis antara dua episode tepat sasaran dan memang merupakan salah satu inti cerita untuk mengubah masa kini dari masa lalu.

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

Tapi apa yang kurang diharapkan oleh penggemar/pemirsa adalah bentuk evakuasi langsung dari taruhan film ini untuk fokus pada argumen SF yang layak untuk Kembali ke Masa Depan (disebutkan secara luas di tempat lain). Bahkan sebelum kredit bergulir, pahlawan super yang “bertahan” melacak dan mengirim Thanos ke neraka yang telah dijanjikan kepadanya. Karena itu, dia tidak akan menjadi iblis besar yang harus dibantai, seperti yang sudah ada di Infinity War.

Kejutannya total dan lebih jauh, karena untuk menggagalkan konflik nuklir yang diumumkan, itu juga untuk menggagalkan misteri naskah yang sudah terdaftar di otak para puritan. Jadi tidak ada keburukan besar kecuali salah satu kejahatan paling menonjol di alam semesta: limpa.

Separuh dari populasi yang bertahan hidup dengan demikian menyeret penyakitnya sebaik mungkin. Jam pertama film ini terasa lebih seperti The Leftovers daripada blockbuster Marvellambda. Tentu saja, kita tidak akan pergi sejauh eksperimen gila Lindelof, tapi sekali lagi foto pucat dan melankolis tak habis-habisnya yang mengambil kendali Sejarah dengan modal H.

Dan semua orang bereaksi dengan cara mereka untuk berkabung universal yang dipaksakan oleh titan biru: Thor minum dan membiarkan dirinya pergi, Captain America mengambil bagian dalam kelompok diskusi untuk meningkatkan moral pasukan karena dia tahu bagaimana melakukannya dengan baik, Hawkeye menjadi “pembalas dendam” sejati tanpa iman atau hukum seperti Punisher… Singkatnya , kekacauan memerintah, bahkan jika orang yang bertanggung jawab untuk itu telah digulingkan.

Bukan balas dendam yang melunakkan moral, justru sebaliknya. Drama hadir dan tatapan emosional Black Widow memiliki sesuatu untuk menggelitik hati sanubari yang paling keras. Tapi Marvel mewajibkan,

Inilah kekuatan besar dari karya sintesis ini: untuk menyelam kembali ke alam semesta dari banyak pahlawan yang dikembangkan sejak 2008. Mengingat banyaknya karakter dan film, tidak semua diperlakukan sama, tetapi kami masih menemukan aspek kepribadian hebat yang hadir sejak awal (Iron Man, Captain America dalam ikon absolut).

Dan berkat ide yang cukup brilian untuk menjelajahi koridor waktu, kita akan dapat menjelajahi film-film yang sepenuhnya dikuasai oleh para penggemar dan bahkan menulis ulang adegan-adegan simbolis tertentu (dengan klimaks dari parodi adegan lift). Untuk setiap pahlawan super, jejak sonik, visual, dan bahkan tematik dari alam semesta mereka sendiri dipanggil (dengan dominasi luar biasa dari soundtrack Guardians of the Galaxy).

Dengan demikian, kami memiliki kesan berjalan di bawah perlindungan di alam semesta yang luas yang dikembangkan di layar lebar oleh Marvel. Menyenangkan penggemar adalah semboyan nomor 1, di sini dengan terampil dibawakan oleh struktur cerita. Oleh karena itu, ini adalah bentuk perburuan harta karun meta yang membawa cerita, lebih menyukai pencarian temporal daripada aksi (yang – oh keheranan besar! – bukanlah pusat utama film). Kekecewaan tidak bisa dihindari jika Anda mengharapkan urutan pertarungan yang panjang, layak untuk Dragon Ball lebih dari tiga jam.

Namun untuk memberikan dampak pada adegan yang sudah dilihat dan diulang ribuan kali, Anda harus membangun sebelum mengirim yang berat. Begitulah Endgame inimeluangkan waktu untuk melakukan: membangun dan mendekonstruksi, mengesampingkan wajah-wajah baru, untuk memberi hormat kepada mereka yang mengabdi pada era besar pertama mereka. Penghargaan inilah yang bergema secara emosional di hati para penggemar jam pertama, begitu banyak yang berlaku untuk menawarkan jalan keluar paling indah bagi pembawa standar galaksi yang memulai tahap baru pematangannya.

Kapten Marvel, Black Panther, dan Spider-Man lainnya adalah pahlawan baru dan dengan elegan meninggalkan sorotan kepada para pemain lama. Sebuah dimensi baru kemudian terbuka untuk sepuluh tahun ke depan, dalam bentuk pembaruan, tetapi bukan kebangkitan. Selamat tinggal perunggu, perak atau zaman keemasan? Kami belum bisa mengatakan itu hari ini.

Tentang Informasi Film Legenda La Llorona – Saya mungkin tidak tumbuh dengan legenda La Llorona, tetapi saya tumbuh dengan rasa hormat yang sehat terhadap takhayul dan hal-hal yang tidak dapat dijelaskan.Di sejumlah komunitas Latinx, beberapa dari kita memberi anak-anak kita perhiasan atau jimat untuk menangkal mata jahat (bisa berbeda dari satu negara ke negara lain, karena mata jahat berbeda dari satu budaya ke budaya lain).

Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

mydvdtrader – Milik saya adalah gelang manik-manik hitam dan merah yang dibeli ibu saya. Bahkan jika Anda bukan orang yang benar-benar percaya akan kutukan seperti itu, lebih baik aman daripada menyesal. Saya siap untuk mengungkap ketakutan kuno itu ketika saya berjalan ke South by Southwest pemutaran perdana “The Curse of La Llorona.” Dalam perjalanan kami ke teater, ada curanderos yang melambaikan tongkat bijak di atas penonton dan kami diberi pañuelo merah.

Setelah kata singkat dari sutradara film, Michael Chaves, curandero utama naik ke atas panggung. Untuk memastikan kami tidak mengambil roh jahat dari film (atau Teater Paramount yang angker), dia mengusir mata jahat dengan melambaikan koleksi jimat biru dan putih seperti lonceng, mengguncang maraca untuk mengusir roh jahat, mengucapkan doa sambil menghilangkan perasaan buruk dengan beberapa pakaian di satu tangan dan kemudian menginstruksikan penonton bagaimana menghapus energi negatif dengan pañuelo. Dia memperingatkan kami untuk tidak membawa pulang pañuelo atau kami akan mengambil risiko membawa roh-roh jahat itu kembali bersama kami.

Saya berharap “Kutukan La Llorona” sesuai dengan perkembangan itu. Entri terbaru yang terikat longgar ke alam semesta ” The Conjuring ” menderita skrip anemia dengan ketakutan yang terlalu sedikit dan penghargaan yang kurang untuk siapa yang kemungkinan akan menjadi audiens intinya. Penulis skenario Mikki Daughtry dan Tobias Iaconis (” Lima Kaki Terpisah “) mendekati horor seolah-olah hanya pendatang baru dalam genre yang akan menonton film.

Ini sangat sederhana, dialognya menjelaskan segalanya dan sementara ada beberapa momen ketegangan yang solid, ada terlalu banyak udara mati di antaranya. Dalam Q&A setelah film, sepertinya skrip yang ada dipasang kembali agar sesuai dengan boneka menyeramkan seri “The Conjuring”, Annabelle, dan beberapa referensi lainnya.

Dalam debut fiturnya, Chaves membuktikan dirinya sebagai murid yang dekat dengan gaya visual James Wan , termasuk set piece seram yang membuat penonton terpesona dan penggunaan ruang gelap dan interior dengan baik. Bahkan ada anggukan untuk gerakan kamera ” Evil Dead ” Sam Raimi dari sudut pandang roh penyerang yang menyerbu pintu depan. Namun, entah karena anggaran atau pilihan kreatif, masuknya dia ke dalam seri “The Conjuring” tidak memiliki kesan kuno seperti aslinya, yang terasa kental dengan film horor akhir 70-an. Sementara cerita ini berlatar di Los Angeles 1973, tidak terasa di rumah di era itu selain dari jamuan makan malam TV sekolah tua, kurangnya ponsel dan satu set TV tua.

Saya tahu banyak yang menantikan “The Curse of La Llorona” karena ini adalah salah satu dari sedikit film horor yang berpusat pada cerita rakyat Amerika Latin dan menampilkan pemeran Latin meskipun demografi kita berbondong-bondong ke genre tersebut . Namun, tokoh utama, Anna ( Linda Cardellini ), tidak mengidentifikasi sebagai Latina, hanya bahwa dia adalah janda seorang polisi Latin. Anak-anaknya, Chris ( Roman Christou ) dan Sam ( Jaynee-Lynne Kinchen), tidak berbicara bahasa Spanyol dan keluarga tampaknya tidak memiliki ikatan budaya apa pun selain nama belakang Garcia. Dalam film, bahasa Spanyol berfungsi sebagai bahasa orang lain – bahasa yang digunakan oleh wanita gila, penyembuh rakyat, dan hantu pembunuh.

Bahasa Spanyol di “La Llorona” tidak menawarkan perasaan seperti rumah dan keamanan seperti baris bahasa Spanyol di ” Spider-Man: Into the Spider-Verse” ketika Miles Morales berkemas untuk berangkat sekolah dan ibunya berbicara kepadanya dalam bahasa Spanyol sementara ayahnya berbicara dalam bahasa Inggris. Pemirsa bilingual mungkin juga terganggu ketika baris yang sama diulang dalam kedua bahasa.

Baca Juga : Informasi Tentang Film Monkey King 3

Untuk menghindari penggunaan subtitle, “The Curse of La Llorona” tidak menerjemahkan dialog bahasa Spanyol, yang merupakan semacam suguhan untuk penutur bahasa Spanyol di antara penonton, tetapi menegaskan kembali keduniawian La Llorona dan curandero, Rafael (Raymond Cruz ). Kata-kata sporadis dan beberapa kalimat cukup mendasar (dan singkat) sehingga penutur non-Spanyol tidak akan tersesat.

Mungkin dosa film yang paling menyedihkan adalah tidak terlalu menakutkan. Ada beberapa momen menyenangkan – seperti ketika La Llorona muncul di belakang gadis kecil yang tidak curiga untuk mencuci rambutnya dan hantu menyerang anak-anak di panti asuhan Katolik – tetapi plotnya terasa cukup ringan, seolah-olah salah satu hidangan tradisional kami dibuat tanpa bumbu yang cukup.

Pertunjukannya bagus meskipun naskahnya, desain La Llorona oke, tapi tidak ada yang membuatku merasa butuh limpia setelah menonton filmnya. Dalam perjalanan kami keluar, para curanderos kembali ke luar dengan sage, dan saya mendapat pembersihan untuk itu. Setelah dia selesai, saya bertanya kepada wanita itu apa yang dia praktikkan dan dia memberi tahu saya bahwa itu adalah Santeria, sebuah agama yang dimulai di negara orang tua saya di Kuba, bukan Meksiko, rumah La Llorona.

Penggabungan praktik dan kepercayaan membuat saya bertanya-tanya apakah sebagian dari alasan keluarga Garcia tidak memiliki ikatan budaya adalah upaya untuk menarik semua orang Latin AS, tetapi dengan kehilangan kekhususan budaya itu, saya kehilangan koneksi dengan apa yang membuat cerita hantu kita “milik kita. ” Meskipun menyenangkan untuk menonton film horor anggaran besar yang akhirnya diputar di lahan subur takhayul Latinx, saya berharap kami memiliki alasan yang lebih baik untuk melepaskan orang bijak kami.

Review Film Encanto 2021 – Aneh untuk mengatakan ini, tetapi beberapa film Walt Disney Pictures berbicara tentang keluarga secara luas.

Review Film Encanto 2021

mydvdtrader – Setidaknya tidak ada diskusi internal tentang konsepnya dalam cerita, karena kebanyakan adalah dongeng di mana perbedaan antara raja dan putri hampir tidak pernah muncul dari pendapat tentang masa depan pernikahan dan/atau ketakutan akan kemerdekaan.

Dalam filmnya yang keenam puluh, Encanto, studio mengikuti mode terkini sinema Amerika Utara untuk menghargai sosok “Latino” (bukan hanya Meksiko) dan melakukan perjalanan ke wilayah Amerika Selatan untuk secara universal menyajikan masalah hubungan intim yang dialami setiap keluarga tradisional. hidup di balik layar potret yang menghadirkan citra kesempurnaan yang palsu.

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

Dan itu sangat berani, harus saya katakan. Sebuah medan mungkin lebih berduri daripada apa yang telah menjadi karakteristik fase barunya, yaitu untuk mengungkap ajaran putri tertentu yang menyentuh representasi yang sangat khusus, berbeda dari keluarga yang, biasanya dalam animasi, mewakili perlindungan praktis mutlak dari rasa sakit. dan pelajaran hidup.

Jelas, pilihan premis untuk memilih Mirabel ( Stephanie Beatriz ) sebagai satu-satunya keluarga Madrigal yang tidak berdaya tidak hanya secara alegoris menunjukkan bobot dan represi alami yang dapat dilakukan untuk membawa nama, dengan harapan hidup sesuai dengan fungsinya. warisan, itu juga memberikannya melalui fantasi, sebuah pertunjukan ketidaksempurnaan lain yang tidak harus diikuti sebagai contoh (atau diterima) hanya karena mereka milik keluarga.

Setidaknya itulah yang awalnya disarankan, karena film ini membutuhkan antagonis untuk maju dalam konflik, sebagai sebuah petualangan. Pesona mengubah sosok ini saat misteri terungkap di balik padamnya lilin ajaib dan hilangnya hadiah kerabat yang memiliki kekuatan super.

Dengan setiap perubahan baru dari antagonis yang nyata, pesan melepaskan asal untuk menemukan spesialisasi sendiri tampaknya semakin dalam, terutama ketika kita bertemu dengan karakter Bruno ( John Leguizamo). Diusir dari masyarakat karena memiliki kemampuan untuk memprediksi masa depan dalam visi yang tidak selalu mengarah pada kebenaran yang tersenyum, Bruno membuat sindiran kritis terhadap karakteristik kelembagaan struktur keluarga yang terkadang ingin menyangkal kenyataan untuk mempertahankan kelangsungan tradisi tertentu.

Namun, bahkan memikirkan audiens target anak-anak, pesan ini hampir tidak akan mengarah pada dekonstruksi total citra keluarga sebagai lingkungan yang kompetitif dan beracun. Dalam pengertian ini, narasi akan mencari protagonis jembatan empatik untuk memahami di mana kesalahan embrionik ini muncul dan bagaimana menyelesaikannya melalui komunikasi.

Pilihan untuk menegaskan kembali keluarga sebagai tempat yang aman, terlepas dari kekurangannya (dipertimbangkan untuk setiap karakter), sangat indah, manusiawi, tetapi akhirnya melemahkan cerita lebih dari yang seharusnya membuatnya seimbang dan/atau matang.

Terutama karena naskahnya perlu lebih ekspositori untuk mempromosikan perubahan nada seperti itu, yang tampaknya tidak masuk akal dalam keadaan yang disajikan oleh plot, bahkan jika itu memiliki bantuan lagu-lagu cemas (dan tidak bertanda) dariLin-Manuel Miranda sebagai singkatan didaktik dari jalur sesaat yang ingin dilalui Encanto .

Ending yang menghubungkan pesan dengan skenario Kolombia dan penderitaan masa lalunya, dalam penjajahan, hanya memperkuat kurangnya kesenjangan pembangunan praktis (baca: tanpa musik) yang harus diisi untuk pergantian moral karakter terutama matriark. ( María Cecilia Botero ) terdengar meyakinkan. Mereka memberikan penjelasan dengan kilas balik dan hanya itu.

Jelas, pembenaran ini konsisten dengan proposal untuk membawa representasi Latin tanpa pasteurisasi, tetapi ‘efek kawanan’ penyatuan dalam kesulitan yang diberikannya terjadi terlalu cepat untuk apa yang menunjukkan kompleksitas konflik emosional yang tumpang tindih. Itu tidak memiliki sedikit lebih banyak keberanian untuk Encantountuk memiliki kekuatan yang dia inginkan dalam subteksnya yang kuat, kurang dimanfaatkan dalam kenyamanan permainan termudah.

Informasi Film Balap Terbaik – Anda menyukai mobil dan kecepatan tetapi tidak dapat menemukan film untuk ditonton?

Informasi Film Balap Terbaik

mydvdtrader – Jangan khawatir, kami telah mengumpulkan banyak film balap penuh aksi untuk Anda, dengan kecepatan dan mobil sebagai pusatnya! Mari kita lihat 15 film balap terbaik sepanjang masa.

Death Race IMDb: 6.3

Death Race, yang dibintangi Jason Statham, aktor film aksi yang tak tergantikan, dirilis pada 2008. Di dunia yang korup, administrasi penjara berlomba dengan narapidana sampai mati untuk mendapatkan uang. Jensen Ames yang sudah tiga kali juara di balapan ini sebelumnya menjadi incaran para manajer. Jensen terpaksa membunuh tahanan lain dalam perlombaan untuk tetap hidup. Death Race, dalam genre aksi, fiksi ilmiah dan thriller, adalah salah satu film favorit pecinta kecepatan.

Need For Speed ​​IMDb: 6.4

Diadaptasi dari game balap mobil paling dicintai di dunia Need For Speed, Passion for Speed ​​dirilis pada tahun 2014. Peran utama film ini adalah Aaron Paul, yang dikenal di seluruh dunia dengan penampilannya yang sukses dalam serial Breaking Bad. Tobey Marshall, yang menjalankan bengkel mobil keluarganya, berpartisipasi dalam balapan mobil ilegal di malam hari untuk melunasi hutang setelah kematian ayahnya. Saat Tobey bergabung dengan balapan, dia memutuskan bahwa ini adalah hasratnya yang sebenarnya.

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

Malam Talladega: Balada Ricky Bobby IMDb: 6.6

Film komedi dan aksi ini dirilis pada tahun 2006. Pemeran film termasuk Will Ferrell, John C. Reilly, dan Sacha Baron Cohen. Ricky Bobby, seorang pembalap NASCAR yang sukses, memenangkan hampir setiap balapan. Ricky, yang akrab dengan teman masa kecilnya Cal Naughton, ditantang oleh pembalap Formula 1 Prancis Jean Girard. Kedua sahabat itu melakukan segala yang mereka bisa untuk memenangkan perlombaan ini.

Taksi (Taksi) IMDb: 7.0

Taxi, salah satu film Prancis yang paling terkenal, dirilis pada tahun 1998. Berhasil memadukan aksi dan komedi, Taxi berubah menjadi lima seri film. Pemeran film termasuk Samy Naceri, Frédéric Diefenthal dan Marion Cotillard . Daniel, yang adalah penggila kecepatan, berhenti dari pengiriman pizza dan mulai bekerja sebagai sopir taksi.

Mobil Daniel sangat cepat sehingga tidak tertangkap radar polisi ! Daniel bertemu petugas polisi Emilien suatu hari. Karena tidak lulus ujian SIM, Emilien meminta Daniel menjadi sopirnya. Dia menambahkan bahwa jika tidak, dia akan mengambil mobilnya darinya! Dengan putus asa menerima tawaran itu, Daniel didorong ke dalam petualangan penuh aksi.

Logan Lucky (Logan Beruntung) IMDb: 7.0

Lucky Logan, yang mencakup banyak bintang dalam stafnya, dirilis pada tahun 2017. Film tersebut dibintangi oleh nama-nama penting seperti Channing Tatum, Adam Driver dan Daniel Craig. Merencanakan pencurian di salah satu balapan NASCAR terbesar, Jimmy Logan membawa saudara-saudaranya Clyde dan Mellie ke dalamnya. Mereka juga menyewa ahli pembongkaran Joe Bing untuk membantu mereka melakukan pencurian. Sementara keluarga Logan masih merencanakan pencurian, seorang agen FBI mulai menyelidiki mereka.

Mobil IMDb: 7.1

Cars, salah satu film animasi paling populer, dirilis pada tahun 2006. Setelah film pertama lepas landas, dua film lagi datang! Mobil menggantikan orang-orang dalam produksi bersama Disney dan Pixar. Mobil balap Lightning McQueen, yang sedang dalam perjalanan ke California untuk Piala Piston, datang ke kota Radiator Springs karena beberapa kecelakaan. Dia berhasil merusak jalan kota dan dirinya sendiri. McQueen, yang harus tinggal di kota sebentar untuk menebus kerusakan, berteman dan mengalami perubahan besar di sini.

Review Film Spongebob – Spons laut paling terkenal di dunia kembali dengan babak baru dari kisah film pribadinya setelah SpongeBob Film 2004 dan sekuel SpongeBob Keluar dari Air 2015 : kali ini di arah kita menemukan Tim Hill , terkenal dengan Garfield 2 dan Alvin Superstar tetapi sudah terlibat dalam storyboard film aslinya.

Review Film Spongebob

mydvdtrader  – Bab ketiga dari sebuah saga yang anehnya kembali ke asal-usul televisi dari layar lebar : dirancang untuk rilis pada tahun 2019 pada kesempatan ulang tahun ke-20 serial TV SpongeBob SquarePants , ditayangkan untuk pertama kalinya pada tahun 1999, SpongeBob Amici di Fuga tiba di Netflixdi tahun 2020 yang tidak menguntungkan ini di mana Paramount terpaksa menjual hak distribusi internasional kepada raksasa streaming tersebut.

Didedikasikan untuk mengenang pencipta Stephen Hillenburg , yang meninggal pada 27 November 2018 karena ALS, episode baru saga bergerak di tengah-tengah antara sekuel dan prekuel, mengingat bahwa selain melanjutkan cerita dari bab-bab sebelumnya, itu menggali masa kecil SpongeBob juga mengungkapkan kelahiran persahabatannya dengan Gary.

Di dasar laut

Animasi 3D yang luar biasa disediakan oleh Mikros Image (ini adalah film pertama dari waralaba yang dibuat dengan teknik ini), yang telah diperhatikan di bidang film animasi, sedikit plot dan segala sesuatu di sekitarnya. SpongeBob – Amici di Fuga sebagian menceritakan peristiwa sebelum dua film pertama , menunjukkan bagaimana protagonis spons dan siput laut setianya, Gary, bertemu untuk pertama kalinya.

Gary, bagaimanapun, tiba-tiba menghilang, diculik oleh Poseidon, dan master kuningnya, jelas bersama dengan temannya Patrick Stella dan seluruh geng Bikini Bottom , akan pergi mencari siput sampai dia menemukan dirinya di Lost City of Atlantic City, sebuah tempat kebinasaan yang luar biasa.

Di sini para protagonis terpesona oleh kesenangan yang dapat ditawarkan oleh kota metropolitan yang gemerlap, termasuk makanan lezat, perjudian, penjahat Danny Trejo dan Snoop Dogg .

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

Tapi apakah itu Keanu Reeves?

Diketahui bahwa di setiap bab dari serial film SpongeBob ada bintang kelas satu yang dibawakan , direkrut bukan sebagai pengisi suara tetapi hanya sebagai aktor live-action dalam daging dan darah: jika akting cemerlang sebelumnya telah mencuri hati para penggemar, terima kasih dengan kehadiran David Hasselhoff dan Antonio Banderas , kali ini—selain Snoop Dogg yang disebutkan di atas —tidak lain adalah Keanu Reeves .

Superstar yang paling dicintai dan diminta oleh penggemar Hollywood: dalam perjalanan film jalan psikedelik yang tidak biasa dan aneh ini, dia benar-benar akan muncul dalam bentuk semak ajaib memori alkitabiah yang merespons nama Sage .

Ketika dia di sana, tawa dijamin, karena untuk bagaimana kehadirannya dikandung (atau lebih tepatnya desain karakternya) film pada saat itu mulai bergoyang antara sampah paling berwarna dan kultus instan : seperti yang dikatakan Reeves, dia mengingat “soprigismo” Ted Logan dari kisah Bill & Ted , hanya berlatar semak-semak dan dengan janggut mesianik yang lucu.

Sayangnya, bagaimanapun, tingkat ketertarikan penonton yang lebih dewasa berakhir di sini: penulis skenario tampaknya tidak terlalu banyak berusaha untuk melahirkan plot yang kohesif atau konsekuen, memang dari sudut pandang naratif Amici di Fuga tampak seperti itu. yang paling lemah dari trilogi., yang episode-episode sebelumnya juga tampil mengagumkan di sisi komedi.

Di sini plotnya hampir sepenuhnya hilang , itu hanya kanvas yang digunakan untuk menyatukan berbagai macam karakter aneh dan bahkan situasi asing yang akan terisi, tetapi tanpa penemuan besar atau ide humor yang orisinal.

Ulasan Film The Journey – Dalam The Journey , bertekad untuk membunuh satu sama lain untuk mengakhiri pernikahan mereka, pasangan berangkat ke kabin terpencil, tetapi segera menghadapi ancaman yang lebih besar.

Ulasan Film The Journey

mydvdtrader – Disutradarai oleh Tommy Wirkola, film ini dibintangi oleh Noomi Rapace ( Millenium 1: The Girl with the Dragon Tattoo ) dan Aksel Hennie ( Mars ), bersama Atle Antonsen, Christian Rubeck, André Eriksen, Nils Ole Oftebro dan Stig Frode Henriksen. Film ini tayang perdana di Netflix pada 15 Oktober 2021.

Tommy Wirkola tidak mengecewakan penggemarnya

Mereka yang mengetahui filmografi pembuat film Norwegia Tommy Wirkola akan tahu bahwa dia adalah sutradara dengan hasrat untuk darah dan humor hitam, telah mengukir ceruk untuk dirinya sendiri di hati gelap penggemar horor yang menyukai kombinasi yang baik antara gore dan humor hitam, seperti franchise Nazi Zombies -nya yang luar biasa dan bahkan Hansel and Gretel yang lebih komersial : Pemburu Penyihir , belum lagi Seven Sisters yang luar biasa.

Film-filmnya telah secara berurutan memasuki apa yang bisa kita katakan adalah sinema kultus dalam genre ini, dan dengan The Journey ia mengulangi dengan bintang mutlak Seven Sisters, Noomi Rapace, untuk menunjukkan kepada kita perjalanan yang penuh darah, kekerasan, pesta pora, dan banyak humor hitam.

Dalam film tersebut, sedikit sisa-sisa cinta yang menyatukan Lars ( Aksel Hennie ) dan Lisa ( Noomi Rapace ). Sekarang, menjaga pernikahan dan ambisi pribadinya di jalurnya membutuhkan banyak usaha. Karier Lars sebagai sutradara terhenti, bertahan di sinetron, dan Lisa tidak mendapatkan peran selama bertahun-tahun. Dia merasa diabaikan, curiga istrinya tidak setia dan memiliki masalah keuangan. Dia pikir Lars adalah seorang pengecut egois yang salah.

Tidak ada dalam hidup mereka yang berjalan seperti yang mereka pikirkan, terutama pernikahan mereka. Jadi, menghabiskan akhir pekan di kabin keluarga di hutan sepertinya kesempatan yang sempurna untuk saling menyingkirkan…pasti.

Tetapi bahkan itu tidak berjalan sesuai rencana: perjalanan itu menyimpan lebih banyak kejutan bagi mereka daripada yang pernah mereka bayangkan, dan ancaman yang lebih besar akan memaksa mereka untuk mengesampingkan perbedaan mereka dan bekerja sama untuk bertahan hidup di malam hari dari neraka.

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

Perjalanan yang tak terkendali dan tanpa rem

Kita dapat mengatakan bahwa perjalanan ini adalah versi yang lebih berdarah dari The War of the Roses , tetapi lebih baik untuk berbicara sedikit tentang plot karena, dengan jumlah belokan yang ada di sepanjang film, dari awal hingga akhir, semakin sedikit detail Jika itu terjadi, itu akan lebih baik agar tidak merusak kejutan yang menunggu kita, yang tidak sedikit.

Meskipun hampir dua jam, itu tidak terlalu lama, tetapi itu bisa menjadi sedikit lebih hingar bingar jika mengalami pemotongan di ruang pengeditan. Bahkan dengan durasinya menjadi santai dan menyenangkan untuk melihat apa yang disimpannya untuk kita, menyusun informasi sedikit demi sedikit, berkat adegan yang kita jalani secara real time dengan protagonis dan fragmen kecil sebagai kilas balik yang memperjelas bagaimana kita telah tiba untuk beberapa situasi, membuat tindakan terungkap secara episodik.

Sebuah komedi hitam sangat gelap

Rapace dan Hennie secara mengejutkan memesona dalam peran mereka sebagai pasangan dalam krisis, dan jumlah panah dan tikaman (nyata dan metaforis) yang dilemparkan satu sama lain membuat hubungan mereka jauh lebih menarik daripada yang bisa kita bayangkan sejak awal dengan plot gila. kita tahu apa yang menanti kita Mereka berdua jelas bersenang-senang dengan karakter mereka, dan sebagian besar humor yang bagus datang dari mereka dan chemistry yang muncul baik dalam percakapan mereka dan ketika mereka berkelahi.

Noomi Rapace kami tahu bahwa dia mampu masuk ke kulit wanita mana pun, dan sangat dihargai untuk melihatnya dalam peran gaya tetapi di mana dia juga menunjukkan kemampuannya untuk keluar dari nada serius seperti yang kita lakukan terbiasa dan melonggarkan begitu banyak yang bersenang-senang dan yang ditampilkan di layar. Dialah yang bersinar paling terang dalam film, menyeimbangkan hubungan yang bergejolak dengan suaminya Lars dengan satu-satunya kesempatan mereka untuk bertahan hidup ketika Anda kalah jumlah dengan pembunuh.

Sarat dengan frase kasar, hampir lebih membunuh daripada tembakan dan tikaman kita harus menodai kamera dengan darah, dialog asam meningkatkan tingkat kesenangan mereka saat rekaman berlangsung dan membawa situasi ke titik kekonyolan yang hanya meningkatkan tingkat keterkejutan kita dan menyenangkan, tetapi tanpa kehilangan kemanusiaan mereka, bahkan berhasil menunjukkan beberapa momen mengharukan dalam pasangan dan di tengah kekacauan.

di luar rasa tidak enak

Tommy Wirkola terkadang melewati batas selera, menginvestasikan sebagian besar anggaran untuk menawarkan segala macam anggota badan yang diamputasi dan situasi yang tidak menyenangkan, tidak terkecuali cairan tubuh yang keluar dari seluruh bagian tubuh.

Meskipun tidak mengejutkan kita bahwa dia menyukai rasa tidak enak itu, yang jauh di lubuk hati kita, dengan referensi eksplisit dari semua jenis untuk mencari rasa jijik, dan tidak hanya dengan darah, bagian dari tindakan kedua mematahkan skema kita dengan berfokus pada ancaman penyerangan seksual, menyebabkannya keluar dari nada film, terbawa ke nada yang terlalu gelap bahkan untuk komedi hitam. Untungnya, kemudian mereka tahu bagaimana meluruskan cerita lagi dan membawanya ke nada yang membuat rasa terakhir yang membuat film itu membuat kita tidak menikmatinya.