Inilah 5 Film Dokumenter Indonesia yang Sayang untuk Dilewatkan

Review Film The Eight Hundred – The Eight Hundred adalah sebuahfilm drama perang sejarah Tiongkok tahun 2020yang disutradarai dan ditulis bersama oleh Guan Hu, dan dibintangi oleh Huang Zhizhong, Oho Ou, Jiang Wu, Zhang Yi, Wang Qianyuan, Du Chun, Vision Wei, Li Chen, Yu Haoming, Tang Yixin, dan Zheng Kai.

Review Film The Eight Hundred

mydvdtrader – Film ini didasarkan pada peristiwa kehidupan nyata Pertahanan Gudang Sihang pada tahun 1937 Shanghai oleh nasionalis KMTpasukan selama Pertempuran Shanghai dan Perang Tiongkok-Jepang Kedua.

Plot

Melansir wikipedia, Selama hari-hari awal Perang Tiongkok-Jepang Kedua, dan dalam skala yang lebih besar pada Perang Dunia II, Tentara Kekaisaran Jepang menyerbu Shanghai dalam apa yang kemudian dikenal sebagai Pertempuran Shanghai. Sesudah menahan Jepang selama lebih dari 3 bulan, serta menderita kerugian besar, tentara China terpaksa mundur karena bahaya dikepung.

Baca juga : Review Film One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Letnan Kolonel Xie Jinyuan dari Resimen 524 dari kurang lengkap Divisi ke-88 dari Tentara Revolusioner Nasional, yang dipimpin 452 perwira muda dan tentara untuk membela Sihang Gudangmelawan Divisi Kekaisaran Jepang ke-3 yang terdiri dari sekitar 20.000 tentara dalam upaya terakhir bunuh diri heroik melawan Jepang di bawah perintah Generalissimo dari Nasionalis Cina, Chiang Kai-shek.

Keputusan itu dibuat untuk memberikan dorongan moral kepada orang-orang China setelah kekalahan Beijing dan Shanghai, dan membantu memacu dukungan dari Sekutu, yang berada dalam pandangan penuh pertempuran dari Pemukiman Internasional di Shanghai tepat di seberang Sungai Suzhou.

Guan Hu telah mempersiapkan film tersebut selama 10 tahun. The Eight Hundred adalah film Cina pertama atau film komersial Asia yang seluruhnya direkam dengan kamera IMAX. Tim produksi telah membangun satu set nyata 68 bangunan dengan luas 133.333 meter persegi (1.435.180 kaki persegi) di Suzhou, Cina timur ‘s Jiangsu provinsi. Nilai investasi film ini mencapai CN 550.000.000 ( US$ 80.000.000). Pengambilan gambar utama dimulai pada 9 September 2017 dan selesai pada 27 April 2018.

Soundtrack

Sebuah lagu tema untuk film berjudul “Remembering” ditulis oleh Bob Ezrin, Shridhar Solanki, Cheng Zhang dan Isabel Yue Yin berdasarkan melodi dari Londonderry Air dan dibawakan oleh Andrea Bocelli dan Na Ying. Lagu tema memiliki versi bahasa Inggris dan Mandarin. Lagu tema disertai dengan tema utama dan skor film yang ditulis oleh Rupert Gregson-Williams dan Andrew Kawczynski.

Release

Film ini awalnya dijadwalkan tayang perdana pada 15 Juni 2019 selama slot pembukaan bergengsi Festival Film Internasional Shanghai tetapi diundur menjadi 5 Juli, karena “konsultasi antara tim produksi dan entitas lain”. Sebelum penarikan, Asosiasi Penelitian Budaya Merah China, sebuah kelompok non-pemerintah, mengadakan konferensi akademis tentang pembuatan film di mana para peserta menyuarakan pendapat tentang film tersebut.

Para hadirin tidak setuju dengan penggambaran Tentara Revolusioner Nasional, dengan mengatakan bahwa film tersebut gagal untuk menggambarkan “penindasan kelas di dalam barisan tentara Kuomintang, kelakuan buruk para perwiranya dan penindasan jahatnya terhadap rakyat”. Menurut laporan yang dipublikasikan di platform media sosial WeChat, para peserta mengeluh bahwa film tersebut terlalu memuliakan tentara Kuomintang.

Setelah itu, pemutaran film di festival film Shanghai dibatalkan. Jia Zhangke, seorang pembuat film terkemuka, mengkritik keputusan tersebut, dengan mengatakan di Sina Weibo “hal-hal tidak dapat dilakukan seperti itu untuk bisnis pembuatan film”.

Film ini kemudian ditunda lagi dari tanggal rilis 5 Juli 2019. Didorong mundur lebih dari setahun karena gagal melewati sensor, pada 2 Agustus 2020, produser mengumumkan bahwa film tersebut dijadwalkan untuk rilis pada 21 Agustus 2020 secara nasional di Tiongkok. Versi teater dikatakan 13 menit lebih pendek dari yang akan diputar pada 2019 di festival film Shanghai.

Box office

Pratinjau film tersebut diputar pada hari Jumat 14 Agustus, menghasilkan $2,1 juta, kemudian pada hari Senin 17 Agustus dan Selasa 18 Agustus, menghasilkan sekitar $7,6 juta setiap malam dengan total pratinjau $16,8 juta. Kemudian menghasilkan $40 juta pada hari pembukaan resminya. Itu menghasilkan total $ 116 juta (RMB 803,2) di akhir pekan pembukaannya (termasuk pratinjau), debut terbesar tahun 2020 hingga saat itu.

Pada tahun kalender 2020, The Eight Hundred telah meraup lebih banyak di satu wilayah daripada rilis lainnya, setelah menghasilkan $ 366 juta di Cina. Secara total, film tersebut menghasilkan $461,4 juta, menjadikannya film terlaris kedua pada tahun 2020.

Tanggapan

Pada agregator ulasan Rotten Tomatoes, film ini mendapat peringkat persetujuan 86% berdasarkan 24 ulasan kritikus, dengan peringkat rata-rata 6,63/10. Di Metacritic, ia memiliki skor rata – rata tertimbang 64 dari 100, berdasarkan 7 ulasan kritikus, menunjukkan “ulasan yang umumnya menguntungkan.”

Ian Freer dari Empire menganugerahi film tersebut 4 bintang dari 5, dengan menulis, ” Delapan Ratus luas, dan tidak melakukan apa pun dengan tergesa-gesa — judul utama muncul dalam 20 menit — dan pada akhirnya ada terlalu banyak karakter untuk dipedulikan, tetapi ke mana pun Anda berbelok, ada pembuatan film yang fantastis, berpindah-pindah antara sapuan besar dan momen yang lebih tenang.”

Maggie Lee dari Variety menggambarkan film tersebut sebagai “monumental, jika terkadang berat”, membandingkannya dengan Dunkirk (2017) dan menulis, “kisah ini memang memiliki sentimen yang sama tentang bertahan hidup, ketabahan, dan kemenangan dalam kekalahan… itu juga menjerumuskan penonton ke dalam keduanya. keintiman dan besarnya tontonan perang brutal sambil membenamkannya dalam kanvas periode yang dipasang dengan memukau.”

Namun, dia juga merasa bahwa “daftar karakter begitu membengkak, sulit untuk mengikuti lintasan mereka — dan pada akhirnya, untuk sangat peduli. Sebagai Kolonel Xie Jinyuan, yang kepemimpinannya merupakan kekuatan pendorong ketahanan gigih mereka, Du Chun menunjukkan hampir tidak ada rentang dalam penampilannya.”

Cath Clarke dari The Guardian menganugerahkan film tersebut 3 bintang dari 5, mengkarakterisasi film tersebut sebagai “Pertempuran mendebarkan, mendebarkan untuk [the] Chinese Alamo… Guan pergi palu dan penjepit dengan efek khusus, memberikan luar biasa, joint- adegan pertempuran yang sangat keras serta urutan pertempuran yang diedit dengan cepat dari film superhero.” Namun, ia menyatakan bahwa “sulit untuk terlalu peduli tentang siapa yang hidup atau mati”, karena “dengan begitu banyak fokus intens yang dicurahkan pada aksi, ada tidak ada yang tersisa untuk kehidupan emosional karakter”.

Baca juga : Review Film: ‘Notebook’

Michael Ordoña dari Los Angeles Times, mengulas versi teater pendek dari film tersebut, dengan cara yang sama berkomentar bahwa “melompati seluruh bagian pengembangan karakter, bersama dengan logika banyak pilihan dan adegan… Daripada membenamkan kita pada saat itu seperti, katakanlah, Black Hawk Down dengan intensitasnya yang tak henti-hentinya, Eight Hundred memiliki banyak waktu henti berkelok-kelok yang tersebar di antara pemeran karakternya yang besar.

Namun entah bagaimana, kita tidak mengenal orang-orang ini.” Dia menambahkan bahwa itu merayakan “nasionalisme yang kuat” atau “kemartiran yang dijimatkan” dan menggambarkan “semacam protagonis” sebagai “lebih banyak tipe daripada orang yang sebenarnya”.

Review Film Quartet Karya Ronald Harwood – Quartet adalah sebuah film drama komedi Britania Raya tahun 2012 berdasarkan drama Quartet karya Ronald Harwood, yang ditayangkan di West End Londondari September 1999 hingga Januari 2000.

Review Film Quartet Karya Ronald Harwood

mydvdtrader – Film tersebut difilmkan pada akhir tahun 2011 di Hedsor House, Buckinghamshire. Film ini merupakan debut penyutradaraan aktor Dustin Hoffman.

Plot

Melansir wikipedia, Plot berlangsung di Beecham House, sebuah rumah jompo bagi mantan musisi profesional, dengan pola kehidupan nyata Casa di Riposo per Musicisti yang didirikan oleh Giuseppe Verdi. Reg, Wilf dan Cissy adalah pensiunan penyanyi opera yang sering bekerja sama di masa lalu; di antara penghuni lainnya adalah Cedric Livingstone, mantan direktur, dan diva Anne Langley. Semua tamu di panti jompo menderita dalam berbagai tingkat penyakit yang dapat dibawa oleh usia tua tetapi terus terlibat dalam profesi mereka sebelumnya dalam satu atau lain cara, termasuk memberi kuliah dan memperkenalkan musik kepada kaum muda.

Baca juga : Review Film One Flew Over the Cuckoo’s Nest

Keuangan mengancam penutupan rumah, tetapi hasil dari konser gala tahunan pada hari ulang tahun Verdi memiliki harapan untuk kelanjutan tempat itu. Namun, Cedric menjadi agak putus asa karena beberapa penyanyi paling terkenal telah meninggal atau memutuskan untuk tidak berpartisipasi sama sekali. Reg, Wilf, dan Cissy berperan dalam rekaman opera Rigoletto yang dinilai sangat tinggi, yang mencakup kuartet terkenal untuk soprano, mezzo-soprano, tenor, dan bariton (Bella figlia dell’amore). Versi ini sangat menonjol di kalangan penggemar opera sebagai The Rigoletto era pascaperang.

Reg terkejut menemukan mantan istrinya Jean Horton, penyanyi sopran Rigoletto yang hilangrekaman, muncul untuk tinggal di Beecham House. Reg marah karena tidak diperingatkan atau dikonsultasikan karena perpisahan mereka sangat tidak menyenangkan. Pada awalnya, Jean mencoba untuk memperbaiki keadaan dengan Reg. Dalam percakapan berikutnya perselingkuhannya muncul, serta pernikahan masa lalunya, tetapi Reg mulai memahami bahwa semua itu sekarang di masa lalu. Sementara itu, Cedric telah membuat rencana yang bisa berhasil, tetapi memiliki satu kelemahan.

Dia bertemu dengan Wilf, Cissy dan Reg untuk menyampaikan idenya kepada mereka. Harapannya adalah untuk meyakinkan mereka untuk membentuk kembali kuartet yang bernyanyi di rekaman terkenal dan menyanyikannya lagi untuk konser Verdi Gala, berharap itu akan menjual cukup tiket untuk menyelamatkan rumah. Reg skeptis tetapi setuju, setelah mengatasi masalah dan masalahnya dengan Jean yang tinggal di rumah dan berada dalam jarak yang begitu dekat setiap hari.

Wilf membujuk dokter yang bertanggung jawab untuk mengizinkan mereka keluar malam, sehingga Reg, Wilf, dan Cissy mengundang Jean untuk makan malam. Persahabatan yang tidak sadar dan berpikir dengan bahagia diperbaiki dan diperbaiki, dengan masa lalu yang terlupakan, Jean menerima undangan itu; Namun, dia lebih sulit untuk dibujuk karena dia bersumpah untuk tidak pernah bernyanyi lagi setelah pensiun, sehingga dia menjadi marah dan keluar dari restoran.

Keesokan paginya, Cissy membawa bunga Jean dari taman untuk menghiburnya, dan bertanya apakah dia ingin membahas kuartet, tapi Jean tidak ingin mengambil bunga dan memukul Cissy dengan mereka, yang hanya memperburuk kondisi pikun Cissy yang sudah rapuh.. Jean meminta maaf dan akhirnya dibujuk untuk bernyanyi dalam kuartet dari Rigoletto, setelah mengetahui bahwa Anne Langley akan menyanyikan ” Vissi d’arte ” dari Toscasebagai penutup, kecuali mereka berempat bernyanyi bersama, dalam hal ini mereka akan diberikan tempat kebanggaan sebagai yang terakhir tampil.

Kelompok mempersiapkan penampilan mereka dan, beberapa saat sebelum panggilan tirai mereka, Cissy menjadi sangat bingung dan mencoba untuk berjalan keluar pintu, mengatakan bahwa dia harus kembali ke keluarganya, tapi Jean berhasil menyelamatkan situasi. Selama percakapannya dengan Cissy, Jean mengungkapkan penyesalan atas semua perilaku buruknya di masa lalu terhadap Reg dan mengakui bahwa dia masih mencintainya. Reg sengaja mendengar ini.

Tepat saat resital akan dimulai, direktur rumah kagum dengan energi yang ditampilkan oleh para tamu rumah. Gagasan untuk berlatih dan bermain di depan penonton telah menghidupkan kembali rumah dan kuartet. Sebelum naik ke panggung, Reg meminta Jean untuk menikah lagi dengannya. Saat kuartet memasuki panggung secara individu, dan tepuk tangan meriah dari penonton, Reg berdiri di samping Jean. Jean bertanya pada Reg apakah dia serius, dia menjawab ya. Jean menerima dan memegang tangan Reg.

Pemeran

– Maggie Smith sebagai Jean Horton, mantan istri Reg dan sopran rekaman Rigoletto
– Tom Courtenay sebagai Reginald “Reg” Paget, mantan suami Jean yang mengajar musik klasik untuk remaja, dan penyanyi tenor rekaman Rigoletto
– Gwyneth Jones sebagai Anne Langley, seorang diva tua, dan penghuni lama Beecham House
– Michael Gambon sebagai Cedric Livingstone, direktur lama yang keras kepala dan penghuni lama Beecham House
– Billy Connolly sebagai Wilfred “Wilf” Bond, mantan penyanyi opera yang suka main perempuan, dan bariton rekaman Rigoletto
– Pauline Collins sebagai Cecily “Cissy” Robson, mantan penyanyi opera yang baik hati dan agak pikun dan mezzo-soprano dari rekaman Rigoletto
– Sheridan Smith sebagai Dr Lucy Cogan
– Andrew Sachs sebagai Bobby Swanson
– Trevor Peacock sebagai George
– David Ryall sebagai Harry
– Luke Newberry sebagai Simon
– Michael Byrne sebagai Frank White

Banyak dari pemeran pendukung dan latar belakang dalam film “rumah pensiunan untuk mantan musisi profesional” digambarkan oleh musisi profesional yang sebenarnya, seperti yang diilustrasikan oleh foto dulu dan sekarang selama kredit penutup: [3]

– Patricia Varley – Perusahaan Opera Carl Rosa
– John Rawnsley – Opera Nasional Inggris (ENO)
– John Georgiadis – Orkestra Simfoni London
– John Heley – Royal Philharmonic Orchestra
– Ita Herbert – Orkestra Kamar Inggris
– Graeme Scott – Orkestra Simfoni BBC (BBC SO)
– Cynthia Morey – Perusahaan Opera D’Oyly Carte
– Jack Honeyborne – sutradara musik untuk Vera Lynn
– Nuala Willis – Gedung Opera Kerajaan
– Melodie Waddingham – ENO
– Colin Bradbury – BBC SO
– Ronnie Hughes – melakukan tur di Frank Sinatra Orchestra

Produksi

Mark Shivas dan Stewart Mackinnon dari Headline Pictures memperoleh hak film untuk drama tersebut dari Ronald Harwood, dan, dengan dana dari BBC Films, menugaskannya untuk menulis skenario. Mackinnon kemudian mendekati sejumlah co-produser dan sutradara, dan akhirnya mengontrak produser Finola Dwyer dan sutradara Dustin Hoffman. Mark Shivas meninggal empat tahun sebelum film itu selesai.

Quartet diatur di Beecham House, rumah pensiunan bagi para musisi. Hedsor House di Buckinghamshire digunakan sebagai lokasi Beecham House. Beberapa adegan difilmkan di Gereja St Nicholas, Hedsor.

Dustin Hoffman mengatakan Harwood terinspirasi oleh film dokumenter tahun 1984 Tosca’s Kiss (tentang panti jompo pertama di dunia untuk pensiunan penyanyi opera, didirikan di Milan oleh komposer Giuseppe Verdi pada tahun 1896) untuk menulis drama asli yang menjadi dasar film tersebut.

Baca juga : Review Film: ‘He’s All That’

Rilis

Kuartet ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Toronto 2012 pada 9 September 2012, diikuti dengan pemutaran di selusin festival film lainnya selama musim gugur 2012. Film ini dirilis secara umum pertama di Australia dan Selandia Baru pada 26 Desember 2012, sebelum dirilis di Inggris Raya pada 1 Januari 2013 dan di Irlandia tiga hari kemudian. Itu melihat rilis terbatas di Amerika Serikat pada 11 Januari 2013.

Kuartet juga diputar di Cardiff ‘s Cineworld kompleks pada Kamis, Desember 6, 2012, dalam acara amal diatur oleh Rotary Club of Blackwood, dengan hasil disumbangkan ke badan amal. Penayangan perdana dihadiri oleh produser film Finola Dwyer, yang memberikan wawancara tentang pembuatan film tersebut.

Quartet dirilis dalam bentuk DVD dan Blu-ray/DVD/digital pada 6 Mei 2013 di Inggris, dan pada 18 Juni 2013 di Amerika Serikat.

Review Film One Flew Over the Cuckoo’s Nest – “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (1975) ada di setiap daftar film favorit. Itu adalah film pertama sejak “It Happened One Night” (1934) yang memenangkan kelima Academy Awards teratas, untuk film terbaik, aktor (Nicholson), aktris ( Louise Fletcher ), sutradara ( Milos Forman ) dan skenario ( Lawrence Hauben dan Bo Goldman).

Review Film One Flew Over the Cuckoo’s Nest

mydvdtrader – Bisa jadi dalam hal ini menang juga, untuk sinematografi ( Haskell Wexler ) dan editing ( Richard Chew ). Saya hadir di pemutaran perdana dunianya, di Festival Film Chicago 1975, di Teater Uptown 3.000 kursi, dan belum pernah mendengar resepsi yang lebih kacau untuk sebuah film (tidak, bahkan selama ET The Extra-Terrestrial” di Cannes). Setelah pemutaran film, co-produser muda pertama kali, Michael Douglas, berkeliaran di lobi dengan bingung.

Melansir rogerebert, Tapi apa yang dipikirkan penonton, yang sangat menyukai film itu? Film ini dikenang sebagai komedi tentang pemberontakan narapidana yang dipimpin oleh McMurphy, dan perjalanan memancing, pesta sepanjang malam, dan pembangkangannya terhadap Perawat Ratched (Fletcher) – tetapi sebenarnya ini adalah tentang kekalahan McMurphy. Seseorang dapat menyebutnya sebagai kemenangan moral, dan bersukacita dalam pelarian Chief, tetapi itu adalah penghiburan kecil bagi McMurphy.

Baca  juga : Review Film The Perfect Storm

Film ini didasarkan pada novel laris tahun 1962 karya Ken Kesey, yang menurut pengamatan Pauline Kael “mengandung esensi kenabian dari seluruh periode politik revolusioner Vietnam yang menjadi psikedelik.” Disederhanakan untuk tahun 1970-an menjadi sebuah perumpamaan tentang penegakan konformisme masyarakat, hampir sengaja mengabaikan realitas penyakit mental untuk mengubah pasien menjadi sekelompok karakter suka diemong matang untuk pemandu sorak McMurphy.

Kami menemukan bahwa Chief tidak benar-benar bisu, Billy tidak perlu gagap, dan yang lain tidak perlu dilumpuhkan oleh rasa malu atau takut. Mereka akan disembuhkan bukan dengan pil Perawat Ratched, Muzak, dan kelompok diskusi, tetapi oleh McMurphy yang membebaskan mereka menjadi laki-laki–untuk menonton Seri Dunia di TV, pergi memancing, bermain bola basket, mabuk, bercinta. Pesan untuk narapidana yang malang ini adalah: Jadilah seperti Jack.

Pendekatan film yang sederhana terhadap penyakit mental sebenarnya bukanlah kesalahan dari film tersebut, karena film tersebut tidak tertarik pada kegilaan. Ini tentang semangat bebas dalam sistem tertutup. Perawat Ratched, yang begitu tidak fleksibel, begitu tidak terlihat, begitu yakin bahwa dia benar, mewakili Momisme pada ekstrem radikalnya, dan McMurphy adalah Huck Finn yang ingin melepaskan diri dari versi peradabannya. Film ini antara lain sangat takut pada wanita; hanya dua yang digambarkan secara positif adalah teman pelacur McMurphy, Candy dan Rose. Maksud saya ini sebagai pengamatan, bukan kritik.

Masa lalu McMurphy diisyaratkan di awal film; dia dijatuhi hukuman penjara pertanian karena penyerangan kriminal terhadap seorang gadis di bawah umur (“dia bilang dia berusia 18”), dan telah dikirim ke rumah sakit jiwa untuk “evaluasi.” Dia berusia 38 tahun, jelas seorang penggalang, namun sangat demokratis: Dia mengambil pasien pada nilai nominal, memperlakukan penyakit mereka sebagai pilihan yang dapat dibalik, dan mencoba dengan kekuatan kemauan untuk menghancurkan mereka menjadi rasa kebebasan. Film ini melihat pasien dengan cara yang sama.

Pemotretan dan pengeditan memberikan foto reaksi yang hampir selalu memiliki pesan yang sama: Ekspresi tetap pasien tertentu disalahartikan karena konteks baru yang disediakan oleh McMurphy. Pertimbangkan adegan di mana McMurphy telah mencuri perahu dan memiliki teman-temannya di kapal. Saat dia ditanyai,dia memperkenalkan mereka semua sebagai dokter, dan ada potongan cepat untuk closeup masing-masing yang tampak seperti dokter. Ini tidak ada hubungannya dengan penyakit mental tetapi semuanya berhubungan dengan komedi.

Kinerja Nicholson adalah salah satu poin tertinggi dalam karir panjang pemberontak yang patut ditiru. Jack adalah kehadiran Amerika yang dicintai, aktor luar biasa yang bahkan lebih penting lagi adalah sprite pria yang luar biasa. Lelucon yang bersembunyi di balik permukaan sebagian besar penampilannya adalah bahwa dia lolos dengan hal-hal karena dia tahu bagaimana, ingin, dan memiliki keberanian untuk melakukannya.

Karakternya berdiri untuk kebebasan, anarki, kepuasan diri dan melawan sistem, dan seringkali mereka juga mewakili persahabatan yang murah hati dan semacam bangsawan yang tidak peduli. Kunci keberhasilan karyanya dalam About Schmidt adalah bahwa ia menyembunyikan kualitas-kualitas ini – ia menjadi salah satu pasien, bukannya McMurphy yang membebaskan.

Jika penampilannya dirayakan dengan adil, penampilan Louise Fletcher, meskipun Oscar, tidak cukup dihargai. Ini mungkin karena Perawatnya Ratched sangat hina, dan karena dia mewujudkan begitu lengkap kualitas yang kita semua (pria dan wanita) telah ajarkan untuk takut pada figur otoritas wanita tertentu – seorang wanita yang telah memasukkan seksualitas dan kemanusiaan menjadi kewajiban dan kebenaran. Mengenakan kostum perawat kuasi-militernya, dengan topi kecilnya dan jubah bergaya Perang Sipil, dia adalah dominatrix dan sipir, diikuti di mana-mana oleh perawat kecil yang tidak berbicara yang merupakan pembantunya.

Karena kami menanggapinya dengan sangat kuat, kami hampir tidak melihat penampilan Fletcher. Tapi perhatikan ketenangannya yang luar biasa, “keadilan”nya yang tenang, kepatuhannya yang tidak fleksibel terhadap aturan, seperti dalam adegan di mana dia menuntut McMurphy mendapatkan suara mayoritas untuk menyalakan World Series di TV – ini terlepas dari kenyataan bahwa mayoritas pasien tidak mengerti apa yang mereka pilih.

Pada akhirnya, ketika nasib akhir McMurphy diputuskan, perhatikan bagaimana administrator pria secara tentatif menyarankan agar dia dikirim kembali ke peternakan penjara, tetapi Ratched dengan tegas menentangnya: “Kita tidak boleh menyerahkan tanggung jawab kita kepada orang lain.”

Apakah “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” bukan film yang bagus karena manipulatif, atau bagus karena manipulatif yang luar biasa? Saya bisa melihatnya melalui salah satu filter. Ini tetap populer sebagai perumpamaan anti kemapanan, tetapi mencapai kesuksesannya dengan sengaja memilih untuk menggunakan pasien mental sebagai karikatur komik.

Keputusan ini mengarah pada perjalanan memancing, yang sekaligus merupakan adegan paling populer, dan paling salah, dalam film. Ini adalah jempol gembira McMurphy di mata untuk Ratched dan jenisnya, tetapi energi dari urutan tidak dapat menyamarkan kegelisahan dan kebingungan pria yang, dalam banyak kasus, tidak tahu di mana mereka berada, atau mengapa.

Pertimbangkan dengan perbandingan pidato tenang, larut malam oleh Chief ( Will Sampson ), yang berbicara tentang ayahnya. Ini adalah jendela ke karakter nyata dengan masalah nyata, yang telah memilih untuk dianggap tuli dan bisu daripada membicarakannya. Perlakuan McMurphy berhasil untuknya, dan mengarah ke kesempurnaan menyedihkan dari adegan terakhir – di mana, jika dia bisa melihatnya, McMurphy akan bangga dengan murid bintangnya.

Milos Forman, lahir di Cekoslowakia pada tahun 1932, telah menjadi salah satu penafsir besar tata krama dan adat istiadat Amerika. Sebagai pemimpin Gelombang Baru Ceko, film-film awalnya seperti “Loves of a Blonde” (1965) dan The Firemen’s Ball (1968) memenangkan penonton di seluruh dunia dengan menggunakan humor paradoks. (Dalam apa yang dilihat sebagai perumpamaan kehidupan di bawah komunisme, petugas pemadam kebakaran datang terlambat untuk menyelamatkan gudang, tetapi ketika petani mengeluh kedinginan, mereka membantu memindahkannya lebih dekat ke api).

Setelah “musim semi Praha” datanglah tindakan keras Soviet, dan Forman melarikan diri ke Amerika, di mana ia meraih kesuksesan luar biasa (” Amadeus miliknya pada tahun 1984, diproduksi oleh co-produser “Cuckoo” Saul Zaentz , memenangkan tujuh Oscar, termasuk film terbaik dan Direktur). Lihatlah topik-topik Amerika dari film-filmnya: Orang-orang muda yang melarikan diri dan orang tua konvensional dari Taking Off (1971), musikal anti-perang Hair (1979), roman sejarah New York Ragtime (1981), pembelaan seorang rabble-rouser dalam The People vs.

Baca juga : Review Film: ‘Notebook’

Larry Flynt (1996), potret orang iseng seperti McMurphy Andy Kaufman dalam Man on the Moon (1999). Dia melihat tanah adopsinya dalam hal nonkonformis dan tradisi luar terbaiknya, pada saat kesesuaian adalah keyakinan baru. McMurphy-nya berhasil dan menang sebagai karakter, terlepas dari ketidaksempurnaan film, karena dia mewakili itu semangat pembersihan yang datang sesekali untuk memperbaharui kita.

Review Film The Perfect Storm – The Perfect Storm adalah sebuah film drama bencana biografi Amerika tahun 2000 yang disutradarai oleh Wolfgang Petersen dan berdasarkan pada buku non-fiksi tahun 1997 dengan judul yang sama oleh Sebastian Junger.

Review Film The Perfect Storm

mydvdtrader – Film ini bercerita tentang Andrea Gail, sebuah kapal penangkap ikan menguntungkan yang sirna di laut dengan seluruh tangan sesudah ditangkap dalam Perfect Storm tahun 1991.

Melansir wikipedia, Film ini dibintangi oleh George Clooney, Mark Wahlberg, Diane Lane, John Hawkes, William Fichtner, Michael Ironside, John C. Reilly, Karen Allen dan Mary Elizabeth Mastrantonio. Album ini dirilis pada 30 Juni 2000, oleh Warner Bros. dan meraup $328 juta di seluruh dunia.

Baca juga : Review Film Goodfellas

Plot

Pada bulan Oktober 1991, kapal nelayan komersial Andrea Gail kembali ke pelabuhan di Gloucester, Massachusetts, dengan hasil tangkapan yang buruk. Pemilik kapal Bob Brown (Michael Ironside) mengolok-olok dan mengejek Kapten Billy Tyne atas “garis dingin” baru-baru ini. Putus asa untuk menebus dirinya sendiri, Kapten Tyne meyakinkan kru Andrea Gail untuk bergabung dengannya untuk satu lagi ekspedisi memancing di akhir musim.

Para kru keluar melewati tempat pemancingan mereka yang biasa di Grand Banks of Newfoundland, meninggalkan badai tropis yang berkembang di belakang mereka. Awalnya tidak berhasil, mereka menuju ke Flemish Cap, di mana keberuntungan mereka sangat meningkat. Pada puncak penangkapan ikan mereka, mesin es rusak; satu-satunya cara untuk menjual hasil tangkapan mereka sebelum rusak adalah dengan cepat kembali ke pantai.

Setelah berdebat apakah akan berlayar melewati badai gedung atau menunggu, kru memutuskan untuk mengambil risiko badai. Namun, antara Andrea Gail dan Gloucester adalah pertemuan dua front cuaca yang kuat dan badai, yang diremehkan oleh kru Andrea Gail.

Setelah peringatan berulang kali dari kapal lain, Andrea Gail kehilangan antenanya, memaksa Kapten Linda Greenlaw dari kapal saudara Hannah Boden untuk menelepon di Mayday. Sebuah New York Air National Guard HH-60 Pave Elang helikopter penyelamat merespon, tapi setelah gagal melakukan udara pengisian bahan bakar dengan HC-130 Hercules, awak helikopter parit pesawat mereka. Semua kecuali satu dari awak Air National Guard diselamatkan oleh kapal Coast Guard, USCGC Tamaroa.

Setelah Andrea Gail mengalami berbagai masalah, dengan gelombang 40 kaki menabrak geladak, stabilizer rusak menabrak sisi kapal, dan dua awak kapal terlempar ke laut, para awak berjuang untuk berlayar melalui deburan ombak dan angin yang memekik, sementara teman-teman dan keluarga khawatir dan menunggu kapal yang tidak pernah pulang. Kapal menghadapi gelombang nakal yang sangat besar.

Mereka mencoba untuk mendorong perahu melewati gelombang, tetapi perahu itu mencapai puncaknya sebelum mencapai puncak dan terbalik. Billy memilih untuk turun dengan kapalnya, kru lainnya terjebak di dalam tempat tinggal, dan hanya satu, nelayan pemula Bobby Shatford, yang berhasil keluar.

Dia muncul dan melihat sebagai Andrea Gailhak dirinya sebelum tenggelam buritan-pertama ke Atlantik. Mengetahui bahwa dia tidak memiliki kesempatan untuk bertahan hidup tanpa jaket pelampung, Bobby diam-diam mengucapkan selamat tinggal kepada orang-orang yang dicintainya saat ombak yang naik dengan cepat membawanya pergi.

Tidak ada yang selamat; Linda membacakan pidato di peringatan itu. Kemudian, saat dia menuju ke laut lagi, dia ingat Billy berbicara sendiri tentang apa artinya menjadi kapten kapal.

Pemeran

– George Clooney sebagai Frank William “Billy” Tyne, Jr., kapten Andrea Gail, kapal penangkap ikan pedang. Billy adalah ayah bercerai dari dua putri, yang bertekad untuk melakukan satu perjalanan memancing terakhir sebelum akhir musim untuk menebus serangkaian tangkapan yang buruk baru-baru ini. Petersen meminta Harrison Ford untuk memainkan peran itu tetapi menolak dan pilihan keduanya adalah Nicolas Cage tetapi juga menolaknya dan Mel Gibson juga ditawari peran itu tetapi menginginkan terlalu banyak uang.

– Mark Wahlberg sebagai Robert “Bobby” Shatford, kru Andrea Gail yang paling tidak berpengalaman. Bobby adalah putra Ethel Shatford, pemilik Crow’s Nest, dan pacar Chris Cotter. Dia menikmati penangkapan ikan komersial, tetapi hubungannya yang mendalam dengan Chris (ditambah dengan keengganannya untuk membiarkan dia berlayar lagi) menciptakan konflik di dalam dirinya dan di antara pasangan itu. Namun, dia dipaksa oleh potensi untuk mendapatkan lebih banyak uang di laut daripada yang bisa dia hasilkan dengan pekerjaan di pantai untuk menandatangani satu perjalanan terakhir.

– Diane Lane sebagai Christina “Chris” Cotter, pacar Bobby Shatford. Dia tidak ingin Bobby melakukan perjalanan karena firasat buruk yang dia miliki tentang hal itu. Ia menghabiskan waktunya sepanjang ekspedisi memancing terakhir menghiasi apartemen yang dia sewa sebagai kejutan untuk Bobby buat menandakan komitmennya kepadanya.

– Mary Elizabeth Mastrantonio sebagai Linda Greenlaw, kapten Hannah Boden. Linda dan Billy sama-sama menjadi kapten kapal untuk pemilik yang sama dan mempertahankan persaingan yang bersahabat. Dia khawatir tentang Billy dan krunya akan keluar dalam cuaca yang dia anggap berbahaya. Linda adalah orang terakhir yang berbicara dengan Andrea Gail.

– John C. Reilly sebagai Dale “Murph” Murphy, anggota kru senior di Andrea Gail. Murph merupakan seseorang nelayan pensiunan yang berpisah dengan seseorang putra yang sangat terlibat dengannya. Murph memiliki hubungan yang sulit dengan anggota kru David “Sully” Sullivan yang akhirnya diselesaikan selama perjalanan.

– William Fichtner sebagai David “Sully” Sullivan, anggota kru di Andrea Gail. Dia menandatangani untuk perjalanan pada menit terakhir ketika nelayan lain tiba-tiba mundur. Sully dan Murph awalnya memiliki hubungan antagonis yang sebagian didorong oleh keterlibatan Sully di masa lalu dengan mantan istri Murph, meskipun detailnya tidak dijelaskan dalam film tersebut. Hubungan tersebut akhirnya terselesaikan selama perjalanan.

– Michael Ironside sebagai Bob Brown, pemilik Andrea Gail dan Hannah Boden. Meskipun Brown tampaknya memiliki pengakuan mendalam tentang keterampilan Tyne dalam menangkap ikan, ia tetap menekan Tyne atas ketidakmampuan Tyne baru-baru ini untuk membawa tangkapan yang lebih besar, yang mengakibatkan hubungan yang tidak nyaman di antara keduanya.

– Bob Gunton sebagai Alexander McAnally III, pemilik Mistral, kapal pesiar yang terjebak dalam badai.

– Karen Allen sebagai Melissa Brown, anggota kru di Mistral.

– Cherry Jones sebagai Edie Bailey, anggota kru di Mistral.

– Allen Payne sebagai Alfred Pierre, salah satu kru Andrea Gail.

– John Hawkes sebagai Michael “Bugsy” Moran, anggota kru Andrea Gail. Ketidakmampuan Bugsy yang agak lucu untuk terhubung dengan wanita tampaknya berubah pada malam perjalanan, ketika dia bertemu dengan seorang ibu yang bercerai di Crow’s Nest, yang kemudian datang ke dermaga untuk mengantarnya pergi. Mereka mengisyaratkan prospek hubungan pemula yang takdirnya tidak pernah terwujud.

– Janet Wright sebagai Ethel Shatford, ibu Bobby.

– Christopher McDonald sebagai Todd Gross, seorang ahli meteorologi Boston yang bekerja untuk WNEV-TV (sekarang WHDH-TV ).

– Dash Mihok sebagai Sersan Jeremy Mitchell, seorang pararescueman di helikopter penyelamat New York Air National Guard.

Resepsi

The Perfect Storm menerima tinjauan yang beragam dari para kritikus, dengan peringkat persetujuan 47% di situs kritikus Rotten Tomatoes, berdasarkan 135 ulasan, dan peringkat rata-rata 5,59/10, dengan konsensus, “Sementara efek khusus dilakukan dengan baik dan cukup mengesankan, film ini tidak memiliki drama atau karakterisasi yang sebenarnya.

Baca juga : Sinopsis Film Crows Zero 2

Hasil akhirnya adalah film yang menawarkan eye-candy yang bagus dan tidak ada yang lain.” Metacritic menetapkan film tersebut dengan skor rata-rata tertimbang 59 dari 100, berdasarkan 36 kritikus, yang menunjukkan “ulasan campuran atau rata-rata”.

The Perfect Storm adalah kesuksesan box office. Pada akhir pekan pembukaannya, debutnya dengan $42 juta di depan Sony The Patriot dan akhirnya menghasilkan lebih dari $182,6 juta di Amerika Serikat, dan $146,1 juta di seluruh dunia menjadi total $328,7 juta di seluruh dunia.

Film ini dinominasikan untuk 2 Academy Awards, Best Sound ( John T. Reitz, Gregg Rudloff, David E. Campbell dan Keith A. Wester ), dan Best Visual Effects ( Walt Conti, Stefen Fangmeier, John Frazier dan Habib Zargarpour ) tetapi kalah keduanya untuk Gladiator. Namun, itu juga dinominasikan untuk Stinker Award untuk Skor Musik Paling Mengganggu.

Review Film Goodfellas – Goodfellas adalah sebuah film kriminal biografi Amerika tahun 1990 yang disutradarai oleh Martin Scorsese , ditulis oleh Nicholas Pileggi dan Scorsese, dan diproduksi oleh Irwin Winkler. Ini adalah film adaptasi daribuku nonfiksi 1985 Wiseguy oleh Pileggi.

Review Film Goodfellas

mydvdtrader – Dibintangi oleh Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco dan Paul Sorvino, film ini menceritakan naik turunnya asosiasi mafia Henry Hill dan teman-teman serta keluarganya dari tahun 1955 hingga 1980.

Melansir wikipedia, Scorsese awalnya memberi judul film Wise Guy dan menunda pembuatannya; dia dan Pileggi kemudian mengubah gelar menjadi Goodfellas. Untuk mempersiapkan peran mereka dalam film tersebut, De Niro, Pesci dan Liotta sering berbincang dengan Pileggi, yang berbagi bahan penelitian yang tersisa dari penulisan buku tersebut.

Baca juga : Review Film The Curse of La Llorona

Menurut Pesci, improvisasi dan ad-libbing keluar dari latihan di mana Scorsese memberi para aktor kebebasan untuk melakukan apa pun yang mereka inginkan. Sutradara membuat transkrip dari sesi-sesi ini, mengambil dialog yang paling dia sukai dan memasukkannya ke dalam naskah yang direvisi, yang dikerjakan oleh para pemeran selama fotografi utama.

Goodfellas ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Venesia ke – 47 pada 9 September 1990, di mana Scorsese dianugerahi Silver Lion untuk Sutradara Terbaik, dan dirilis di Amerika Serikat pada 19 September 1990 oleh Warner Bros. Film ini dibuat dengan anggaran sebesar $25 juta, dan meraup $47 juta.

Konsensus kritis tentang Rotten Tomatoes menyebutnya “bisa dibilang titik tertinggi karir Martin Scorsese.” Film tersebut dinominasikan untuk enam Academy Awards , termasuk Film Terbaik dan Sutradara Terbaik , dengan Pesci memenangkan Aktor Pendukung Terbaik.

Film ini memenangkan lima penghargaan dariAkademi Seni Film dan Televisi Inggris, termasuk Film Terbaik dan Sutradara Terbaik . Selain itu, Goodfellas dinobatkan sebagai film terbaik tahun ini oleh berbagai kelompok kritikus.

Goodfellas secara luas dianggap sebagai salah satu film terbesar yang pernah dibuat , terutama dalam genre gangster. Pada tahun 2000, film tersebut dianggap “penting secara budaya, sejarah, dan estetika” dan dipilih untuk disimpan dalam Pendaftaran Film Nasional oleh Perpustakaan Kongres Amerika Serikat . [4] [5] Isi dan gayanya telah ditiru di banyak film dan serial televisi lainnya.

Plot

Pada tahun 1955, Henry Hill muda menjadi terpikat dengan kehidupan kriminal dan kehadiran Mafia di lingkungan kelas pekerja Italia-Amerika di Brooklyn . Dia mulai bekerja untuk caporegime lokal Paul “Paulie” Cicero dan rekan-rekannya: James “Jimmy” Conway, seorang pembajak truk dan gangster Irlandia-Amerika, dan Tommy DeVito, sesama remaja nakal. Henry mulai sebagai pagar untuk Jimmy, secara bertahap menuju ke kejahatan yang lebih serius.

Tiga rekan menghabiskan sebagian besar malam mereka di tahun 1960-an di klub malam Copacabana bermesraan dengan wanita. Henry mulai berkencan dengan Karen Friedman, seorang wanita Yahudi. Dia awalnya terganggu oleh kegiatan kriminal Henry tetapi akhirnya tergoda oleh gaya hidupnya yang glamor. Dia menikahinya, meskipun orang tuanya tidak setuju.

Pada tahun 1970, Billy Batts , seorang pria yang dibuat di kru Gambino yang baru saja dibebaskan dari penjara, berulang kali menghina Tommy di sebuah klub malam milik Henry; Tommy dan Jimmy kemudian memukul, menusuk dan menembak Billy sampai mati. Pembunuhan tanpa izin dari seorang pria yang dibuat mengundang pembalasan; menyadari hal ini, Jimmy, Henry, dan Tommy menutupi pembunuhan dengan mengubur tubuh di bagian utara New York.

Enam bulan kemudian, bagaimanapun, Jimmy mengetahui bahwa situs pemakaman dijadwalkan untuk pembangunan, mendorong mereka untuk menggali dan memindahkan mayat yang membusuk. Pada tahun 1974, Karen melecehkan nyonya Henry, Janice dan menahan Henry di bawah todongan senjata. Henry pindah dengan Janice, tetapi Paulie bersikeras bahwa dia harus kembali ke Karen setelah menagih hutang dari seorang penjudi di Tampa dengan Jimmy.

Setelah kembali, Jimmy dan Henry ditangkap setelah diserahkan oleh saudara perempuan penjudi, juru ketik FBI, dan mereka menerima hukuman penjara sepuluh tahun. Untuk mendukung keluarganya di luar, Henry memiliki obat-obatan yang diselundupkan oleh Karen dan menjualnya kepada sesama narapidana dari Pittsburgh . Pada tahun 1978, Henry dibebaskan bersyarat dan memperluas bisnis kokain ini melawan perintah Paulie, segera melibatkan Jimmy dan Tommy.

Jimmy mengatur kru untuk menyerang lemari besi Lufthansa di Bandara Internasional John F. Kennedy , mencuri beberapa juta uang tunai dan perhiasan. Setelah beberapa anggota membeli barang-barang mahal melawan perintah Jimmy dan truk pelarian ditemukan oleh polisi, ia memiliki sebagian besar kru dibunuh. Dalam narasi sulih suaranya , saat mayat ditemukan di seluruh kota, Henry berteori bahwa Jimmy akan tetap membunuh mereka daripada berbagi keuntungan dari pencurian. Tommy dan Henry terhindar dari Jimmy. Tommy tertipu untuk percaya bahwa dia telah diusulkan untuk dibuat; dia dibunuh dalam perjalanan ke upacara sebagai pembalasan atas pembunuhan Batts, meninggalkan Jimmy hancur.

Pada tahun 1980, Henry menjadi gelisah karena penggunaan kokain dan insomnia. Dia membuat kesepakatan narkoba dengan rekan-rekannya di Pittsburgh, tetapi ditangkap oleh agen narkotika, dan dipenjara. Setelah menyelamatkannya, Karen menjelaskan bahwa dia membuang kokain senilai $60.000 ke toilet untuk mencegah agen FBI menemukannya selama penggerebekan mereka, membuat mereka hampir tidak punya uang. Merasa dikhianati oleh bisnis narkoba Henry, Paulie memberinya$3. 200 serta mengakhiri ikatan mereka.

Henry berjumpa Jimmy di suatu restoran serta diminta buat melaksanakan ekspedisi dengan tugas yang sukses, tetapi permintaan baru semacam itu membuatnya curiga. Henry menyadari bahwa Jimmy berencana untuk membunuhnya dan Karen, mendorong keputusannya untuk menjadi informan dan mendaftar, bersama keluarganya, dalam program perlindungan saksi.. Dia memberikan kesaksian yang cukup untuk membuat Paulie dan Jimmy ditangkap dan dihukum.

Henry bersyukur masih hidup, tetapi dia dipaksa keluar dari kehidupan gangsternya dan harus menyesuaikan diri dengan kehidupan normal sekali lagi; dia menceritakan, “Saya bukan siapa-siapa. Saya bisa menjalani sisa hidup saya seperti orang bodoh .”

Baca juga : Review dan Sinopsis Film Black Widow

Kartu judul akhir, pada tahun 1990, menyatakan bahwa Henry masih menjadi saksi yang dilindungi, tetapi dia ditangkap pada tahun 1987 di Seattle karena konspirasi narkotika, menerima masa percobaan lima tahun. Dia sudah bersih sejak saat itu. Dia dan Karen berpisah pada tahun 1989 setelah 25 tahun menikah, sementara Paulie meninggal tahun sebelumnya di Penjara Federal Fort Worth pada usia 73 tahun karena penyakit pernapasan. Jimmy menjalani hukuman 20 tahun hingga seumur hidup di penjara New York karena pembunuhan, di mana ia akan dibebaskan bersyarat pada tahun 2004 pada usia 78 tahun.

Review Film The Curse of La Llorona – Saya mungkin tidak tumbuh dengan legenda La Llorona, tetapi saya tumbuh dengan rasa hormat yang sehat terhadap takhayul dan hal-hal yang tidak dapat dijelaskan.

Review Film The Curse of La Llorona

mydvdtrader – Di sejumlah komunitas Latinx, beberapa dari kita memberi anak-anak kita perhiasan atau jimat untuk menangkal mata jahat (bisa berbeda dari satu negara ke negara lain, karena mata jahat berbeda dari satu budaya ke budaya lain).

Melansir rogerebert, Milik saya adalah gelang manik-manik hitam dan merah yang dibeli ibu saya. Bahkan jika Anda bukan orang yang benar-benar percaya akan kutukan seperti itu, lebih baik aman daripada menyesal. Saya siap untuk mengungkap ketakutan kuno itu ketika saya berjalan ke South by Southwest pemutaran perdana “The Curse of La Llorona.” Dalam perjalanan kami ke teater, ada curanderos yang melambaikan tongkat bijak di atas penonton dan kami diberi pañuelo merah.

Baca juga : Review Children of the Corn

Setelah kata singkat dari sutradara film, Michael Chaves, curandero utama naik ke atas panggung. Untuk memastikan kami tidak mengambil roh jahat dari film (atau Teater Paramount yang angker), dia mengusir mata jahat dengan melambaikan koleksi jimat biru dan putih seperti lonceng, mengguncang maraca untuk mengusir roh jahat, mengucapkan doa sambil menghilangkan perasaan buruk dengan beberapa pakaian di satu tangan dan kemudian menginstruksikan penonton bagaimana menghapus energi negatif dengan pañuelo. Dia memperingatkan kami untuk tidak membawa pulang pañuelo atau kami akan mengambil risiko membawa roh-roh jahat itu kembali bersama kami.

Saya berharap “Kutukan La Llorona” sesuai dengan perkembangan itu. Entri terbaru yang terikat longgar ke alam semesta ” The Conjuring ” menderita skrip anemia dengan ketakutan yang terlalu sedikit dan penghargaan yang kurang untuk siapa yang kemungkinan akan menjadi audiens intinya. Penulis skenario Mikki Daughtry dan Tobias Iaconis (” Lima Kaki Terpisah “) mendekati horor seolah-olah hanya pendatang baru dalam genre yang akan menonton film.

Ini sangat sederhana, dialognya menjelaskan segalanya dan sementara ada beberapa momen ketegangan yang solid, ada terlalu banyak udara mati di antaranya. Dalam Q&A setelah film, sepertinya skrip yang ada dipasang kembali agar sesuai dengan boneka menyeramkan seri “The Conjuring”, Annabelle, dan beberapa referensi lainnya.

Dalam debut fiturnya, Chaves membuktikan dirinya sebagai murid yang dekat dengan gaya visual James Wan , termasuk set piece seram yang membuat penonton terpesona dan penggunaan ruang gelap dan interior dengan baik. Bahkan ada anggukan untuk gerakan kamera ” Evil Dead ” Sam Raimi dari sudut pandang roh penyerang yang menyerbu pintu depan. Namun, entah karena anggaran atau pilihan kreatif, masuknya dia ke dalam seri “The Conjuring” tidak memiliki kesan kuno seperti aslinya, yang terasa kental dengan film horor akhir 70-an. Sementara cerita ini berlatar di Los Angeles 1973, tidak terasa di rumah di era itu selain dari jamuan makan malam TV sekolah tua, kurangnya ponsel dan satu set TV tua.

Saya tahu banyak yang menantikan “The Curse of La Llorona” karena ini adalah salah satu dari sedikit film horor yang berpusat pada cerita rakyat Amerika Latin dan menampilkan pemeran Latin meskipun demografi kita berbondong-bondong ke genre tersebut . Namun, tokoh utama, Anna ( Linda Cardellini ), tidak mengidentifikasi sebagai Latina, hanya bahwa dia adalah janda seorang polisi Latin. Anak-anaknya, Chris ( Roman Christou ) dan Sam ( Jaynee-Lynne Kinchen), tidak berbicara bahasa Spanyol dan keluarga tampaknya tidak memiliki ikatan budaya apa pun selain nama belakang Garcia. Dalam film, bahasa Spanyol berfungsi sebagai bahasa orang lain – bahasa yang digunakan oleh wanita gila, penyembuh rakyat, dan hantu pembunuh.

Bahasa Spanyol di “La Llorona” tidak menawarkan perasaan seperti rumah dan keamanan seperti baris bahasa Spanyol di ” Spider-Man: Into the Spider-Verse” ketika Miles Morales berkemas untuk berangkat sekolah dan ibunya berbicara kepadanya dalam bahasa Spanyol sementara ayahnya berbicara dalam bahasa Inggris. Pemirsa bilingual mungkin juga terganggu ketika baris yang sama diulang dalam kedua bahasa.

Untuk menghindari penggunaan subtitle, “The Curse of La Llorona” tidak menerjemahkan dialog bahasa Spanyol, yang merupakan semacam suguhan untuk penutur bahasa Spanyol di antara penonton, tetapi menegaskan kembali keduniawian La Llorona dan curandero, Rafael (Raymond Cruz ). Kata-kata sporadis dan beberapa kalimat cukup mendasar (dan singkat) sehingga penutur non-Spanyol tidak akan tersesat.

Mungkin dosa film yang paling menyedihkan adalah tidak terlalu menakutkan. Ada beberapa momen menyenangkan – seperti ketika La Llorona muncul di belakang gadis kecil yang tidak curiga untuk mencuci rambutnya dan hantu menyerang anak-anak di panti asuhan Katolik – tetapi plotnya terasa cukup ringan, seolah-olah salah satu hidangan tradisional kami dibuat tanpa bumbu yang cukup.

Pertunjukannya bagus meskipun naskahnya, desain La Llorona oke, tapi tidak ada yang membuatku merasa butuh limpia setelah menonton filmnya. Dalam perjalanan kami keluar, para curanderos kembali ke luar dengan sage, dan saya mendapat pembersihan untuk itu. Setelah dia selesai, saya bertanya kepada wanita itu apa yang dia praktikkan dan dia memberi tahu saya bahwa itu adalah Santeria, sebuah agama yang dimulai di negara orang tua saya di Kuba, bukan Meksiko, rumah La Llorona.

Baca juga : “The Hateful Eight” Adalah Film Terkejam yang Pernah Dibuat Quentin Tarantino

Penggabungan praktik dan kepercayaan membuat saya bertanya-tanya apakah sebagian dari alasan keluarga Garcia tidak memiliki ikatan budaya adalah upaya untuk menarik semua orang Latin AS, tetapi dengan kehilangan kekhususan budaya itu, saya kehilangan koneksi dengan apa yang membuat cerita hantu kita “milik kita. ” Meskipun menyenangkan untuk menonton film horor anggaran besar yang akhirnya diputar di lahan subur takhayul Latinx, saya berharap kami memiliki alasan yang lebih baik untuk melepaskan orang bijak kami.

Review Children of the Corn – Children of the Corn (diiklankan sebagai Children of the Corn karya Stephen King ) adalah sebuahfilm horor rakyat supernatural Amerika 1984yang didasarkan pada cerita pendek Stephen King 1977 dengan nama yang sama.

Review Children of the Corn

mydvdtrader – Disutradarai oleh Fritz Kiersch , pemeran film ini terdiri dari Peter Horton , Linda Hamilton , John Franklin , Courtney Gains, Robby Kiger, Anne Marie McEvoy , Julie Maddalena , dan RG Armstrong. Terletak di kota pedesaan fiktif Gatlin, Nebraska , film ini menceritakan kisah entitas jahat yang disebut sebagai “Dia yang Berjalan di Belakang Baris” yang membujuk anak-anak kota untuk secara ritual membunuh semua orang dewasa kota, dan pasangan yang berkendara melintasi negeri, untuk memastikan panen jagung yang sukses.

Melansir wickedhorror, King menulis draf asli skenario, yang lebih berfokus pada karakter Burt dan Vicky dan lebih banyak menggambarkan sejarah tentang pemberontakan anak-anak di Gatlin. Naskah ini diabaikan demi skenario George Goldsmith, yang menampilkan lebih banyak kekerasan dan struktur naratif yang lebih konvensional. Syuting berlangsung terutama di Iowa , tetapi juga di California . Itu menelurkan waralaba film, dan telah mendapatkan pengikut kultus.

Baca juga : Review Film ‘The Divergent Series: Insurgent’

The Children of the Corn franchise telah menderita selama itu telah waralaba. Film pertama telah menjadi favorit kultus, tetapi jelas memiliki kekurangan yang nyata. Sekuelnya langsung mulai menurun, dengan beberapa entri bertahan dengan pesona B-Movie yang menyenangkan dan unik. Sebagian besar dari mereka jatuh ke dalam rasa kesamaan dan tak satu pun dari mereka benar-benar melakukan banyak hal dengan gagasan itu, selain mengulangi konsep umum.

Pada tahun 90-an, Dimension memperoleh properti tersebut dan mulai membuat sekuel video langsung ke kiri dan kanan. Itu cukup dijamin bahwa jika Anda mendapatkan Hellraiser baru , Anda akan mendapatkan Children of the Corn lainnya pada waktu yang bersamaan. Dan itu adalah tren yang luar biasa masih berlanjut hingga hari ini.

Pergi ke Runaway, saya ragu-ragu, saya akui. Bukan rahasia lagi bahwa waralaba telah melihat banyak kekecewaan dan yang terbaru sebelum yang satu ini, Genesis, adalah yang terburuk dari kelompok itu. Namun, setidaknya ada sedikit harapan, terutama ketika Jon Gulager diumumkan sebagai sutradara. Sulit untuk tidak mendengar namanya dikaitkan dengan Children of the Corn dan membayangkan seperti apa bentuknya.

Untungnya, itu sebenarnya terlihat cukup baik. Runaway, setidaknya, mendapat poin utama karena menjadi film pertama yang benar-benar melakukan sesuatu yang menarik dengan konsep ini. Ada panggilan balik ke aslinya, ke materi sumber. Ini terasa pada intinya seperti film Children of the Corn , tetapi pada saat yang sama berjalan ke arah yang sama sekali berbeda — tetapi yang sebenarnya merupakan pengambilan yang sangat cerdas untuk waralaba ini.

Runaway berurusan dengan seorang wanita yang pernah menjadi anggota kultus anak Gatlin, Nebraska. Dia adalah anak dari jagung, tetapi dia melarikan diri ketika dia hamil, membakar ladang dan meninggalkan rekan-rekan pemujanya untuk mati. Ini telah menghantuinya selama bertahun-tahun dan sekarang memiliki anak berusia tiga belas tahun. Hubungan antara keduanya sebenarnya menarik, mirip dengan Halloween H20 kecuali agak lebih tragis karena ini benar-benar anak yang seharusnya tidak merasa harus menjaga ibunya, dia harus pergi ke sekolah, dia seharusnya tidak menjadi tunawisma .

Salah satu hal yang paling membuat saya terkejut melihat sekuel ini adalah benar-benar melihat dampak dari gaya hidup ini. Bahkan jika itu perlu, itu memakan korban yang serius. Ruth adalah seorang ibu muda yang tidak selalu melakukan yang terbaik dan film ini tidak pernah takut untuk menghindarinya.

Banyak sekuel Children of the Corn sebenarnya ringan dalam pembunuhan dan aksi dan yang satu ini tidak terlalu berbeda. Satu-satunya perbedaan utama adalah drama karakter kali ini benar-benar menarik dan layak untuk diikuti.

Ketika anak-anak muncul, ada penghormatan besar untuk aslinya, seperti The Blue Man dan urutan yang secara serius menggemakan pembantaian restoran aslinya. Namun, untuk sebagian besar, ada satu gadis kecil yang menjadi pusat pembunuhan dan dia berbatasan dengan menyeramkan dan, yah, hanya ada di sana. Ini bervariasi dari adegan ke adegan.

Satu-satunya masalah nyata, terutama ketika menyangkut anak-anak itu sendiri, adalah bahwa film tersebut terlalu banyak jatuh ke dalam kiasan Dimensi era DTV dari “apakah ini halusinasi atau apakah ini benar-benar terjadi?” di babak kedua. Ini adalah masalah yang terkenal mengganggu sekuel Hellraiser juga. Sementara Runaway membuat halusinasi bertema anak-anak jarang terjadi di babak pertama untuk sepenuhnya membangun karakternya, hal-hal ini merajalela di babak kedua dan fitur secara keseluruhan akhirnya menderita karenanya.

Baca juga : Review Film: ‘Deep’

Namun, Gulager lebih dari kompeten sebagai sutradara dan membuat ini terlihat seperti film yang jauh lebih mahal daripada yang sebenarnya. Marci Miller, yang paling dikenal oleh penggemar horor untuk perannya dalam Most Likely to Die karya Anthony DiBlasi , benar-benar bersinar dalam momen karakter asli. Jake Ryan Scott menunjukkan janji sebagai putranya.

Secara keseluruhan, ini adalah film yang memiliki beberapa ide bagus meskipun tidak selalu berhasil. Ini benar-benar bersinar di saat-saat dramatisnya dan di atas semua itu layak mendapat pujian karena mencoba melakukan sesuatu yang benar-benar menarik dan inovatif dengan waralaba ini pada entri kesepuluhnya. Children of the Corn: Runaway sekarang tersedia di video rumahan.

Review Film ‘The Divergent Series: Insurgent’ – Bagian kedua dari seri Divergent , dengan subjudul Insurgent , melanjutkan kisah Tris Prior (Shailene Woodley) dan Four (Theo James) – “Divergents” yang tidak cocok dengan sistem pemerintahan lima faksi Chicago pasca-apokaliptik: Abnegation (tanpa pamrih); Amity (yang damai), Candor (yang jujur), Dauntless (yang pemberani), dan Erudite (yang cerdas).

Review Film ‘The Divergent Series: Insurgent’

mydvdtrader – Setelah Divergent – khususnya serangan subversif Erudite terhadap Abnegation – Tris and Four, bersama dengan saudara laki-laki Tris, Caleb (Ansel Elgort) dan anggota Dauntless Peter Hayes (Miles Teller), tinggal di pengasingan dalam komunitas Amity, menunggu waktu sampai mereka dapat bekerja sama dengan mantan teman dan sekutu untuk menghadapi pemimpin perhitungan Erudite, Jeanine Matthews (Kate Winslet).

melansir screenrant, Namun, ketika Jeanine menemukan artefak kuno yang terkait dengan “pendiri” (pria dan wanita yang mendirikan sistem faksi dua abad sebelumnya) dia menyatakan darurat militer – menggabungkan sumber daya Dauntless dan Erudite untuk memburu Divergent dan memaksa Tris dan Four keluar dari persembunyian. . Tidak lagi aman di Amity, pasangan ini harus menarik simpatisan Divergent serta mereka yang ingin melihat sistem faksi dihapuskan seluruhnya.

Baca juga : Review Film Maleficent: Mistress of Evil

Buku kedua dalam alur cerita trilogi Divergent Veronica Roth (tidak termasuk koleksi e-book bentuk pendek Four ) adalah film kedua dalam tetralogi Divergent Lionsgate – mengambil satu halaman dari Twilight , Harry Potter , dan The Hunger Games dengan memisahkan buku terakhir Roth, Allegiant menjadi dua film (masing-masing akan dirilis pada Maret 2016 dan 2017).

Insurgent berhasil sebagai langkah selanjutnya dalam perjalanan empat bagian itu, memperbaiki film pertama di area tertentu (terutama tontonan visual dan pembangunan dunia), tetapi tetap ditambatkan oleh melodrama dewasa muda yang sebelumnya membatasi Divergentdaya tarik lintas demografis (baca ulasan Divergent kami ). Akibatnya, Insurgent harus memberikan franchise mapan (buku dan film) sebuah kelanjutan menarik dari cerita Divergent ; tetap saja, salah satu yang tidak mungkin memenangkan skeptis seri (atau memberikan alasan bagi non-penggemar yang belum tahu untuk mengejar ketinggalan).

Terlepas dari beberapa busur karakter yang kurang matang, plot utama Insurgent berhasil dibangun di atas fondasi yang ditetapkan di bab pertama – menggali lebih dalam faksi-faksi yang dikesampingkan di babak pertama sambil menyempurnakan pemeran utama karakter dengan sedikit lebih banyak latar belakang dan detail ( terutama Empat). Beberapa karakter dan utas inti tetap sangat tipis – memberikan karikatur yang tepat dan tikungan yang dipaksakan daripada drama bernuansa dan kejutan asli.

Namun demikian, di mana waralaba dewasa muda lainnya sering berlama-lama pada pertemuan romantis dan melodrama kecil (tanpa memajukan plot seri), Insurgent bergerak dengan kecepatan tetap dan membuat gerakan berani untuk memastikan angsuran masa depan membuat Tris dan Four bergerak ke arah yang baru (yaitu, ketika mereka tidak mengulangi betapa mereka sedang jatuh cinta). Di mana Tris menjadi pusat perhatian di Divergent , mendidik penonton bioskop tentang Chicago pasca-apokaliptik, saat inisiat berwajah segar mengeksplorasi menavigasi tempatnya di sistem faksi (terutama komunitas Dauntless bersama dengan korupsi yang telah meracuni masyarakat dari dalam), Insurgent menempatkan penekanan yang jauh lebih berat pada Empat.

Tris masih menjadi karakter utama tetapi, kali ini, pecinta Divergent berbagi tanggung jawab dalam memajukan plot – memungkinkan sutradara Robert Schwentke ( RED ) untuk menjalin backstory misterius Four dengan pengenalan pemain baru dan aspek yang sama sekali belum dijelajahi dari konstruksi lima faksi . James dibebani dengan dialog opera sabun, namun penggambarannya tentang Empat berhasil melampaui kapal impian berotot (dan hambar) dari waralaba dewasa muda yang bersaing – meskipun hanya sedikit.

Sayangnya, Woodley diberikan lebih sedikit untuk dilakukan dalam bab dua – dan, meskipun dia berperan untuk plot yang lebih besar (dan, tidak mengejutkan, perangkat misterius Pendiri), Tris menghabiskan sebagian besar Pemberontak lumpuh oleh stres pasca-trauma dari tindakannya di Divergen (masih sedikit perbaikan dari romansa/pining entri sebelumnya). Di atas kertas, dan dalam 500 halaman novel, ada banyak waktu untuk mengembangkan dan membayar rasa bersalah, membenci diri sendiri, dan teror Tris; namun, dalam film berdurasi 119 menit, alur karakter jarang menghadirkan drama yang emosional atau menggugah pikiran.

Pada intinya, Insurgent adalah cerita tentang penerimaan diri dan pengampunan tetapi dunia Divergent dikemas dengan terlalu banyak tikungan, karakter, dan tes yang mengubah pikiran untuk benar-benar mengeksplorasi rasa sakit Tris. Sebaliknya, meskipun Schwentke memeriksa semua kotak yang diperlukan untuk cerita standar mengatasi kesedihan, Insurgent adalah contoh klasik menceritakan daripada menunjukkan – dengan sedikit drama bernuansa didedikasikan untuk membongkar Tris atau kondisi mentalnya yang memburuk.

Kurangnya pengembangan karakter yang sebenarnya sangat mengecewakan setelah giliran Woodley yang mengesankan di The Descendants dan, baru-baru ini, The Fault in Our Stars . Insurgent berhasil meningkatkan aspek tertentu dari Divergent tetapi seri ini belum memanfaatkan keunggulan berkualitas tinggi yang mengesankan.

Bahkan ketika Tris dan Four kurang terlayani, mereka masih jauh lebih jelas (dan mempengaruhi) daripada pemeran pendukung; yang, dengan pengecualian Winslet, sedikit lebih dari set dressing – atau, paling banter, katalisator yang mendorong cerita. Teller dan Elgort keduanya menunjukkan tanda-tanda awal dari busur yang lebih berdampak tetapi tiba-tiba disalurkan ke dalam ketukan cerita yang dapat diprediksi dan vanilla yang mengungkapkan sangat sedikit tentang karakter mereka atau tema seri melalui garis.

Penggemar Jai Courtney, Maggie Q, atau Mekhi Phifer juga akan menemukan peran masing-masing aktor telah direduksi menjadi garis eksposisi singkat dan akting cemerlang latar belakang – menawarkan sedikit akses ke bagaimana karakter pendukung telah diubah dalam sistem faksi yang terurai.

Hal yang sama dapat dikatakan untuk Winslet sebagai Jeanine. Meskipun lebih banyak waktu layar di Insurgent , penjahat masih merupakan karikatur tanpa bumbu yang (untuk orang terpintar di faksi terpintar) jarang mengatakan sesuatu yang berwawasan luas atau sangat menghibur.

Seperti yang disebutkan, selain memperluas mitologi dunia Divergent , Insurgent juga secara drastis meningkatkan kualitas dan dampak tontonan di layarnya – dengan beberapa set piece visual yang sangat tajam dan unik. Pemirsa kemungkinan akan memprediksi banyak upaya film yang mengejutkan tetapi di mana tikungan jatuh, efek visual yang apik menambah rasa skala dan imajinasi yang sangat hilang dari angsuran pertama.

Untuk itu, Insurgent bermain di teater 3D dan IMAX 3D (pasca-konversi). Sebagian besar film ini terdapat di dalam gudang berdebu, gudang kumuh, dan laboratorium futuristik, tetapi potongan-potongan aksi (khususnya yang diatur dalam “sims”) bernilai biaya tiket tambahan – setidaknya untuk penggemar yang sudah mapan.

Seperti Divergent sebelumnya, Insurgent gagal mencapai standar yang ditetapkan oleh adaptasi film YA yang superior tetapi merupakan langkah ke arah yang benar untuk seri Divergent – dan masih jauh lebih baik daripada melodrama genre yang lebih terkenal (baca: Twilight ).

Baca juga : Review Film Accepted, Kisah Remaja Mendirikan Kampus Palsu

Namun, meskipun sekuel Divergent bukanlah lompatan yang signifikan untuk seri ini, atau cukup alasan bagi non-penggemar untuk mencoba franchise tersebut, Insurgent menyertakan penyempurnaan nyata yang membuat produk film berkualitas tinggi secara keseluruhan – sambil menempa yang baru yang menarik arah untuk seri.

Yang mengatakan, dengan cerita meluncur menuju film salah satu dari dua bagian akhir Allegiant , masih harus dilihat apakah Divergent dapat lebih meningkatkan – belum lagi menghindari kesalahan waralaba dewasa muda sebelumnya yang terhenti di bab kedua dari belakang mereka.

Review Film Maleficent: Mistress of Evil – Maleficent: Mistress of Evil’ terlalu mengandalkan peperangan skala besar untuk menceritakan kisah dongengnya.

Review Film Maleficent: Mistress of Evil

mydvdtrader – Usia Sesuai Untuk: 10+. Sekuel film ‘Maleficent’ pertama ini kembali ke bangsa Moor di mana peri dan makhluk ajaib lainnya tinggal di dekat kerajaan manusia yang tidak nyaman; film ini dibangun di latar belakang untuk Maleficent tituler yang memperkenalkan spesies baru makhluk ajaib.

Dikutip dari chesapeakefamily, Tapi film ini terlalu dini dan terlalu sering mengandalkan kekerasan dan peperangan untuk memajukan plot; banyak, banyak peri dan makhluk lain disiksa, dilukai, dibunuh, atau dihancurkan, dan berbagai senjata, termasuk busur, bom, dan peluru, digunakan. Karakter remaja berciuman dan ada pembicaraan tentang karakter yang hamil; manusia dan fae saling menghina.

Baca juga : Review Film Nomadland Yang Rilis Tahun 2021

Metode terbaru untuk memperbarui cerita dongeng adalah dengan menggabungkan perang skala besar untuk membuatnya tampak lebih nyata, dan begitulah kelanjutannya, sekuel “Maleficent” mengikuti rute “Putri Salju dan Pemburu” dan “Pemburu: Perang Musim Dingin.” “Maleficent: Mistress of Evil” menggeser narasi dari menceritakan kembali subversif “Sleeping Beauty” dan menjadi bonanza penuh kekerasan yang mungkin menakut-nakuti pemirsa muda dengan serangan gencar perang dan kematian.

“Maleficent: Mistress of Evil” mengambil 5 tahun setelah film pertama, di mana peri gelap Maleficent (Angelina Jolie) digambarkan dengan empati. Kami sekarang memahaminya sebagai pembela bangsa Moor, tempat peri dan makhluk ajaib lainnya tinggal, dan sosok ibu tercinta Ratu Aurora (Elle Fanning), yang ia beri nama untuk memerintah bangsa Moor. Tapi seiring Aurora tumbuh, perhatiannya terbagi: antara kebutuhan dan permintaan rakyatnya dan keinginannya sendiri untuk bersama pacarnya, Pangeran Phillip (Harris Dickinson), yang berada di urutan berikutnya untuk memerintah kerajaan Ulstead, yang berbatasan dengan Moor.

Sudah ada pertumpahan darah di antara kedua negeri: Peri menghilang dari Ulstead, sementara manusia terus mati. Manusia membenci makhluk ajaib, sementara Maleficent tanpa ampun membela mereka. Maka berita bahwa Aurora telah menerima lamaran Phillip disambut dengan reaksi beragam, baik dari Maleficent, yang khawatir tentang bagaimana Aurora akan berubah ketika berada di sekitar manusia lain, dan dari ibu Phillip, Ratu Ingrith (Michelle Pfeiffer), yang memiliki agendanya sendiri. tentang orang Moor.

Kesalahpahaman saat makan malam menyebabkan keretakan antara Maleficent dan putrinya, dan terungkap bahwa Maleficent bukan satu-satunya fae dari jenisnya. Reuninya dengan makhluk bertanduk dan bersayap lainnya yang dikenal sebagai Dark Fae adalah hal yang kompleks karena mereka juga memiliki masalah dengan umat manusia, dan tidak yakin bagaimana melanjutkannya: Sementara Borra (Ed Skrein) yang pemarah menginginkan perang, Conall (Chiwetel Ejiofor) yang lebih berkepala dingin. ) berpikir perdamaian dapat dicapai antara kerajaan manusia dan Fae Kegelapan, jika hanya Maleficent yang akan membantu menengahi itu. Akankah dia?

“Maleficent: Mistress of Evil” mendapat manfaat dari chemistry yang sangat baik antara Jolie dan Fanning, yang menunjukkan kasih sayang dan cinta yang besar satu sama lain; ikatan mereka membantu mengomunikasikan hubungan yang tidak mungkin antara Maleficent dan Aurora. Tapi film ini terlalu dini dengan pengungkapan tentang niat Ingrith, dan narasinya begitu intens dengan penggambaran peperangannya sehingga membuat akhir yang bahagia semakin sulit untuk diambil.

Ada sekitar 10 menit waktu dalam film antara genosida skala besar dan pernikahan yang menyatukan kerajaan, dan itu adalah perubahan mengejutkan yang menunjukkan kesulitan film dengan nada yang konsisten. Hal yang sama berlaku untuk adegan lain di mana seorang manusia ditampilkan dengan bahagia memainkan organ yang menghilangkan bom racun; fisiknya dipermainkan untuk ditertawakan,tetapi tindakannya membunuh banyak karakter favorit penggemar. “Maleficent: Mistress of Evil” ingin meningkatkan taruhannya, tetapi film ini terlalu ekstrim dalam metodologinya.

Namun, beberapa saat sebelum itu cukup indah, khususnya masyarakat Dark Fae. Pengembangan karakter dan desain produksi mereka mengacu pada tradisi budaya yang berbeda dari seluruh dunia, dan tempat persembunyian rahasia mereka dibayangkan sebagai serangkaian gua labirin menakutkan yang terlihat seolah-olah diukir dari tulang atau dibentuk dari kayu. Sangat disayangkan bahwa “Maleficent: Mistress of Evil” menghabiskan lebih sedikit waktu di dunia itu daripada menskalakan perang raksasa yang film itu selesaikan dalam waktu singkat. “Mistress of Evil” kali ini kurang dari dongeng subversif, dan akibatnya sedikit mengecewakan.

Maleficent: Mistress of Evil adalah film fantasi 3D Amerika 2019 yang diproduksi oleh Walt Disney Pictures , disutradarai oleh Joachim Rønning , dan ditulis oleh Linda Woolverton , Micah Fitzerman-Blue, dan Noah Harpster . Ini adalah sekuel dari film Maleficent 2014, dengan Angelina Jolie kembali buat memerankan peran utama. Elle Fanning , Sam Riley , Imelda Staunton , Juno Temple dan Lesley Manville juga kembali ke peran mereka sebelumnya, dengan Harris Dickinson menggantikanBrenton Thwaites dari film pertama dan Chiwetel Ejiofor , Ed Skrein serta Michelle Pfeiffer bergabung sebagai aktor sebagai karakter baru. Ditetapkan lima tahun setelah Maleficent , film tersebut melihat karakter eponim menghadapi persepsi manipulasi kerajaan tetangga tentang dirinya sebagai penjahat, di samping subplot kebangkitan ras peri yang terancam punah dan kuat yang dikenal sebagai Dark Fey.

Setelah terbitkan film awal pada Mei 2014, Jolie menyatakan sekuel itu mungkin. Proyek ini secara resmi diumumkan pada Juni berikutnya, dan Jolie menandatangani kontrak pada April 2016. Rønning, yang ikut menyutradarai Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017) untuk Disney, disewa untuk menyutradarai film tersebut pada Oktober 2017, dan pemeran lainnya ditambahkan atau dikonfirmasi pada Mei 2018, dengan syuting dimulai bulan itu di Pinewood Studios di Inggris, berlangsung hingga Agustus.

Maleficent: Mistress of Evil dirilis di Amerika Serikat pada 18 Oktober 2019. Ini meraup lebih dari $ 491 juta di seluruh dunia, meskipun perlu menghasilkan sekitar $ 500 juta untuk mendapat untung ketika memperhitungkan total anggaran, pemasaran, dan biaya distribusi. Film ini menerima tinjauan beragam dari para kritikus, dengan kritik ditujukan pada “plot kacau dan visual yang terlalu artifisial”, tetapi pujian untuk penampilan Jolie, Fanning dan Pfeiffer. Film ini menerima nominasi Academy Award untuk Tata Rias dan Tata Rambut Terbaik di Academy Awards ke – 92 . Film ketiga sedang dalam pengembangan.

Pada tanggal 3 Juni 2014, setelah rilis film pertama, Angelina Jolie menyiratkan kalau sekuel Maleficent merupakan suatu kesempatan. Pada tanggal 15 Juni 2015, Walt Disney Pictures memublikasikan kalau sekuelnya lagi dikerjakan serta Linda Woolverton akan kembali buat menulis skrip untuk film tersebut. Meskipun kembalinya Jolie ke sekuel itu belum pasti, naskahnya dimaksudkan untuk ditulis dengan memikirkannya. Selain itu, Joe Roth dilaporkan kembali sebagai produser film tersebut.

Pada tanggal 25 April 2016, Disney secara resmi mengkonfirmasi kembalinya Jolie sebagai karakter utama. Pada 29 Agustus 2017, dikabarkan kalau Jez Butterworth akan menulis ulang naskah Woolverton sementara Roth dikonfirmasi kembali sebagai produser. Pada bulan September 2017, Jolie menyatakan bahwa mereka “telah mengerjakan naskahnya dan ini akan menjadi sekuel yang sangat kuat. Pada tanggal 3 Oktober 2017, Deadline melaporkan bahwa film tersebut akan disutradarai oleh Joachim Rønning serta akan mulai syuting pada triwulan awal tahun 2018.

Maleficent: Mistress of Evil telah meraup $113,9 juta di Amerika Serikat dan Kanada, dan $377,8 juta di wilayah lain, dengan total $491,7 juta di seluruh dunia. Diperkirakan film tersebut akan membutuhkan pendapatan kotor $400–475 juta di seluruh dunia untuk mencapai titik impas , dan sekitar $500 juta untuk menghasilkan keuntungan.

Di Amerika Serikat dan Kanada, film ini dirilis bersamaan dengan Zombieland: Double Tap dan awalnya diproyeksikan menghasilkan $45–50 juta dari 3.790 bioskop pada akhir minggu pembukaannya. Tetapi, setelah mendapatkan $12, 5 juta pada hari awal( terhitung$2, 3 juta dari pratinjau Kamis malam), perkiraan diturunkan menjadi $38 juta. Film tersebut memulai debutnya menjadi $36,9 juta, menempati posisi pertama di box office tetapi menandai penurunan 47% dari $69,4 juta pembukaan film pertama.

Baca juga : Review Film Korea : A Werewolf Boy

Pembukaan yang lebih rendah dari perkiraan disalahkan pada lima tahun antara angsuran, tinjauan kritis campuran dan persaingan dari sesama rilis. Pada akhir pekan kedua, film tersebut menghasilkan $19,4 juta, mempertahankan posisi teratas di box office, sebelum jatuh ke tempat ketiga di akhir pekan ketiga dengan $13,1 juta.

Review The Monkey King 3 – The Monkey King 3 adalah film fantasi Tiongkok tahun 2018berdasarkan novel klasik Journey to the West oleh Wu Cheng’en. Film ini adalah angsuran ketiga darifranchise Monkey King, setelah The Monkey King (2014) dan The Monkey King 2 (2016).

Review The Monkey King 3

mydvdtrader – Disutradarai oleh Cheang Pou- soi, film ini diperankan oleh Aaron Kwok, Feng Shaofeng, Zhao Liying, Xiaoshenyang serta Him Law. Film ini dirilis pada 16 Februari 2018, hari pertamamasa liburan Tahun Baru Imlek.

CERITA

Dilansir dari sino-cinema, Cina, Dinasti Tang. Dalam perjalanannya ke barat untuk mengumpulkan beberapa kitab Buddha dari India, biksu muda Xuanzang (Feng Shaofeng) – bersama dengan teman seperjalanannya Sun Wukong, alias Raja Kera (Guo Fucheng), Zhu Ganglie, alias Zhu Bajie/Pigsy (Xiaoshenyang), dan Sha Wujing, alias Sandy (Luo Zhongqian) – diserang oleh monster sungai dan terpental ke Womanland.

Baca juga : Review Film Nomadland Yang Rilis Tahun 2021

Di sana Xuanzang segera terpesona oleh ratu muda (Zhao Liying), yang sedang berburu sendiri. Setelah berkonsultasi dengan kitab suci kuno di istana, dia menyimpulkan bahwa dia telah terinfeksi Racun Cinta yang dapat ditangkap dari pria. Madam Preceptor (Liang Yongqi) yang bijaksana menasihatinya untuk membunuh akar masalahnya dan, setelah Pigsy tertangkap memata-matai beberapa wanita yang mandi di hutan, semua pria ditangkap.Mereka mengetahui bahwa mereka berada di Womanland of Western Liang dan akan dieksekusi karena kejahatan menjadi laki-laki. Ratu, bagaimanapun, bersikeras menanyai Xuanzang secara pribadi, sementara jenderalnya menanyai tiga lainnya.

Ketika Madam Preceptor bersikeras agar hukuman dilakukan, ratu membantu mereka melarikan diri dan mereka semua bertemu kemudian di sebuah gua rahasia. Setelah melawan beberapa kalajengking raksasa, mereka menemukan bagian yang hilang dari kitab suci kuno yang mengatakan bahwa gerbang Womanland hanya akan terbuka ketika Anda menemukan apa itu cinta.

Sebagai seorang biksu, Xuanzang mengatakan dia tidak bisa banyak membantu di departemen itu tetapi setelah petualangan lebih lanjut, di mana Xuanzang, Pigsy dan Sandy hamil untuk sementara waktu dan belajar untuk mencintai bayi mereka, ratu memutuskan untuk meninggalkan Womanland dengan mereka semua. , meskipun faktanya itu akan berarti akhir dari bangsanya.Tapi pertama-tama mereka harus menyeberangi Laut Penderitaan.

ULASAN

Dalam tamasya ketiga (dan seharusnya terakhir) ke dalam saga klasik Journey to the West, sutradara kelahiran Makau Zheng Baorui [Soi Cheang] mendapatkan keseimbangan “manusia”/CGI cukup tepat lagi, dengan yang terakhir di layanan yang pertama (seperti dalam The Monkey King 2, 2016) dan bukan sebaliknya (seperti dalam The Monkey King, 2014). Meskipun tidak memiliki kehadiran bintang yang kuat seperti Zhou Runfa [Chow Yun-fat] di MK1 atau Gong Li di MK2 – yang kehilangan satu poin, dan mungkin menjelaskan kinerja box-office yang relatif lebih lemah di Daratan – The Monkey Raja 3adalah yang paling menarik dari tiga film pada tingkat karakter, dengan nada santai dan humor sering konyol yang juga membantu untuk memperkuat wajah “manusia”.

Sedangkan MK2 berpusat pada tarik ulur abadi antara pasifisme dan kekerasan – diwakili oleh biksu Buddha Xuanzang dan Sun Wukong alias Monyet yang tak terduga – MK3 berputar pada tema cinta, dalam beberapa variasi. Naskah kali ini dikreditkan hanya kepada satu penulis – Wen Ning kelahiran Daratan yang merupakan salah satu dari empat di MK2 dan juga telah bekerja dalam berbagai genre dalam waktu yang sangat singkat (Komedi Daratan Mr. Jin’s Happy Life, 2013; Omnibus horor 3-D The Mirror, 2015; Film thriller kriminal Hong Kong The Trough, 2018). Wen telah mengambil tiga bab (53-55) dari Perjalanan ke Barat, di mana Xuanzang dan ketiga temannya (Monyet, Pigsy dan Sandy) menemukan diri mereka di negara yang semuanya perempuan, dan mengolah kembali beberapa elemennya menjadi kisah yang umumnya romantis di mana biarawan itu harus memutuskan apakah dia akan mencintai satu orang saja. (ratu muda negara) atau semua makhluk hidup pada umumnya. Tarik-menarik antara hati/pinggangnya dan ajaran Buddha jelas dapat menghasilkan hanya satu hasil, tetapi Monyetlah yang membantunya dalam perjuangan batinnya pada saat-saat lemah, sehingga membenarkan ikatan kesetiaan antara keduanya yang ditempa dengan menyakitkan di MK2 .

Untungnya, film ini tidak menghabiskan banyak waktu untuk membuat poin tentang gender dan yang lainnya. Setelah beberapa lelucon yang jelas, fakta keberadaan Womanland diterima sebagai fakta oleh empat pelancong dan mereka kemudian diuji di berbagai tingkatan, pertama dalam urutan yang sangat lucu di mana mereka diinterogasi secara terpisah oleh ratu dan jenderal wanitanya dan kemudian dengan urutan yang lebih rumit di mana Xuanzang, Pigsy dan Sandy untuk sementara hamil (karena jatuh ke Sungai Motherhood) dan mengalami cinta ibu. Namun, setelah bagian tak terduga ini, naskah kemudian mengambil tema cinta ke tingkat berikutnya, di mana sang ratu, menyadari bahwa dia tidak dapat memiliki Xuanzang sebagai pria normal, semakin jatuh cinta padanya, karena pengabdiannya pada kitab suci Buddhis. . Ini mengarah ke final saat mereka berangkat melintasi Laut Penderitaan,dibatasi oleh grand finale CGI dengan kemiringan penuh (tetapi hanya selama lima menit).

Film ini hanya memiliki kemiripan yang kasar dengan bab-bab dalam Journey to the West – terutama di setengah jam terakhir di mana desersi karakter Womanland mengancam keberadaan negara – dan secara efektif, seperti MK2 , merupakan ciptaan yang berdiri sendiri. Tapi itu memang sesuai dengan semangat novel klasik dan karakter utamanya, dan bukan hanya rangkaian aksi/VFX yang dipisahkan oleh sedikit dialog. Empat lead, semuanya diulang oleh pemeran yang sama dari MK2, tampak nyaman di kulit mereka, dengan Hong Kong Guo Fucheng [Aaron Kwok] lagi-lagi meremehkan tics simian Monyet demi penampilan yang nyata, rekan senegaranya Luo Zhongqian solid seperti raksasa Sandy dalam setelan otot biru, dan Daratan Xiaoshenyang dan Feng Shaofeng , umumnya terlihat dalam peran yang lebih ringan, sama seperti Pigsy dan Xuanzang. Peran terakhir selalu sulit untuk dilakukan di tengah perusahaan yang penuh warna, tetapi Feng berhasil membuat Xuanzang bersimpati daripada membosankan.

Sebagai ratu muda, aktris TV Daratan Zhao Liying , 30, yang baru saja mulai membangun identitas layar lebar ( The Rise of a Tomboy, 2016; Duckweed, 2017), baik-baik saja tetapi kurang cukup kehadirannya di sini untuk mendominasi film sebagaimana karakternya seharusnya. Liang Yongqi [Gigi Leung] dari Hong Kong, sekarang seorang veteran berusia 42 tahun dan berpakaian untuk membunuh sebagai kepala penasihat Womanland, menjadi sorotan setiap kali dia ditarik keluar tetapi karakternya kurang menarik dibandingkan karakter Zhao. Satu-satunya nama besar lainnya dalam pemeran, aktris-model Taiwan Lin Zhiling , 43, hampir tidak dapat dikenali sebagai Roh Sungai, efek visual androgini yang memiliki beberapa momen tak terlupakan di akhir yang sarat CGI.

Kru teknis utama, selain editor Hong Kong Qiu Zhiwei [Yau Chi-wai] dan stereografer 3-D, semuanya baru dalam seri ini tetapi terjalin dengan mulus. Menggantikan Christopher Young ( MK1 , MK2 ) dari Amerika Serikat, komposer Jepang Kobayashi Yu umumnya lebih banyak memainkan sudut cinta daripada aksi atau VFX, yang efektif. Korea Selatan pd Jo Hwa-seong | (thriller perjalanan waktu Reset, 2017) hadir dengan beberapa desain menarik untuk istana, perpustakaan, dan gua-gua Womanland; Veteran Hong Kong Li Bijun [Lee Bik-kwan] juga mengenakan kostum; dan keduanya dipotret dengan indah oleh Yang Tao dari Daratan Daratan The ( The Sun Also Rises, 2007; Guilty of Mind, 2017) dan Richard Block dari Selandia Baru. Yang terakhir sebelumnya bekerja pada unit aksi Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny(2016) dan sebagai dp pada fantasi anak-anak set China Into the Rainbow(2017).

Baca juga : Review Film Horror Korea Death Bell

Judul film tersebut dalam bahasa Mandarin berarti “Perjalanan ke Barat: Negeri Wanita”. Seperti dua film lainnya, film ini datang dalam waktu kurang dari dua jam tetapi kali ini dengan nyaman. Bersama-sama ketiganya telah menghasilkan sekitar RMB3 miliar di Daratan: MK1 yang keren RMB1,05 miliar, MK2 yang bahkan lebih keren RMB1,20 miliar, dan MK3 yang lebih rendah tapi tetap tampan RMB727 juta.

Review Film Rurouni Kenshin: The Final – Kisah Rurouni Kenshin dimulai pada tahun 1860-an Jepang, di mana berakhirnya perang saudara Jepang men catat transisi dari feodalisme ke modernisme.

Review Film Rurouni Kenshin: The Final

mydvdtrader – Himura Kenshin, seseorang prajurit legendaris, meninggalkan cara kekerasan serta keliling dunia mencari penebusan. Tapi masa lalunya menyusulnya, dan dia harus sekali lagi menggunakan bakat ilmu pedangnya untuk membantu orang yang tidak bersalah.

dilansir dari polygon, Rurouni Kenshin dimulai sebagai serial manga, dan menjadi serial anime yang sukses pada pertengahan 1990-an. Hanya masalah waktu sebelum adaptasi live-action dari saga diikuti. Warner Bros. Japan mendukung proyek tersebut, dan mengubahnya menjadi salah satu waralaba terbaru yang paling banyak diakui di Jepang. Trilogi awal — Rurouni Kenshin Part I: Origins 2012 dan Kyoto Inferno and The Legend Ends 2014 — tersedia secara luas untuk rental digital. Dan Rurouni Kenshin: The Final , film keempat dari saga, kini hadir di Netflix, setelah sukses dibuka di Jepang pada April 2020. Lalu apa yang membuat franchise ini begitu istimewa?

Baca juga : Review Film Nomadland Yang Rilis Tahun 2021

Film Kenshin menonjol karena sejumlah alasan: Kisah menarik mereka dipenuhi dengan karakter yang menawan, dan mereka mengambil tempat di dunia yang kaya yang diambil dari sejarah Jepang yang sebenarnya. Menghidupkan cerita melalui desain produksi dan sinematografi yang luar biasa, film-film ini menemukan keseimbangan yang tepat antara naturalisme visual dan momen keajaiban mitologis murni. Mereka berpusat pada protagonis yang menarik atensi, dimunculkan sebagai kekuatan perang yang tak terhentikan yang ingin berhenti berkelahi.

Busur Kenshin di semua trilogi awal mulanya buatnya jadi konkretisasi rasa bersalah Jepang dan upaya untuk menebus dosa-dosanya. Kenshin merasa bahwa setiap kali dia membunuh musuh, dia kehilangan sebagian dari jiwanya. Jadi sekarang, mantan samurai itu menggunakan “pedang bermata terbalik”, Sakabato, di mana ujung tajamnya menghadap ke dalam ke arah pengguna, bukan ke luar ke arah lawannya. Senjata itu memungkinkan dia menggunakan keterampilan bertarungnya untuk melindungi mereka yang membutuhkan, tanpa pernah membunuh lagi. Sakabato merupakan bagian penting dari mitologi seri, bertugas sebagai metafora buat bimbang hati Kenshin. Tepi tajam terus-menerus mengingatkan dia apa yang dia mampu, dan mengancam untuk memotong dia daripada musuh-musuhnya. Ini adalah metafora ampuh untuk apa yang dilakukan kekerasan terhadap orang-orang yang memilih untuk menyakiti orang lain. Tidak heran ketika bilahnya patahKyoto Inferno , begitu juga dengan keinginan Kenshin.

Kenshin diperankan oleh Takeru Satoh dari Kamen Rider Den-Oketenaran, yang menemukan di Kenshin peran terbesarnya. Dia memberi Kenshin kelincahan bertarung yang tak tertandingi, tetapi ada sisi manis yang tak tertahankan dari sikapnya juga. Dia dikelilingi oleh sejumlah besar aktor berbakat, beberapa di antaranya memberikan penampilan yang mengesankan, terutama di sisi penjahat. Tatsuya Fujiwara, misalnya, memerankan Shishio Makoto yang meresahkan, bayangan cermin Kenshin, yang dihancurkan dan dikhianati oleh pasukan Imperialis yang ia bantu bawa mengarah kemenangan sepanjang perang saudara. Dia adalah antagonis utama dari film kedua dan ketiga, dan dia jadi salah satu anti hero sinematik sangat mencolok sepanjang waktu . Sama seperti Kenshin dan Sakabat adalah satu,Shishio dan senjata apinya sama-sama mewakili satu sama lain.

Ada banyak hal yang bisa dikatakan tentang perjalanan Kenshin dari pengembara yang diliputi rasa bersalah menjadi pria yang menjadi dirinya di babak terakhir The Legend Ends.. Sangat mudah untuk melihat kisahnya sebagai metafora perjuangan Jepang untuk berdamai dengan masa lalunya, terutama perannya dalam Perang Dunia II. Kenshin memilih untuk meninggalkan kekerasan, daripada dikalahkan seperti Jepang, tetapi langkahnya ke cara hidup yang kurang suka berperang menetapkan tema inti untuk seri: transisi dari usia prajurit ke yang beradab, dan penemuan kembali masyarakat yang lengkap yang harus datang dengan itu. Ketiga film dalam trilogi asli melihat yang lama mencoba mengejar yang baru, atau mencoba membuatnya lama lagi. Kenshin hanya dapat menyelesaikan perjalanannya ketika dia menyadari bahwa masa depan terletak pada transformasi elemen masa lalu, daripada menghilangkan atau melupakannya. Film live-action tidak pernah sepenuhnya mengembangkan dimensi politik cerita, tapi itu ada secara default, dalam cara karakter ditulis,dan bagaimana mereka berperilaku relatif terhadap pemerintah dan satu sama lain. Ketika mereka berbicara tentang berdiri dengan cita-cita mereka dan melakukan perubahan jadi lebih bagus pada tingkatan individu, pribadi jadi politis.

Serial ini selalu mempersoalkan apakah kekerasan ialah bagian tidak terelakkan dari transformasi masyarakat, apakah cara masa lalu dapat digunakan untuk melindungi masa depan, dan bagaimana caranya. Pertanyaan-pertanyaan itu bergema melalui desain aksi, yang mendorong batas-batas dari apa yang dapat ditawarkan oleh blockbuster Jepang. Untuk mengarahkan aksi, pembuat film Keishi tomo mempercayakan tim stunt berbakat yang dipimpin oleh Takahito Ouchi, yang karyanya terutama mencakup franchise HiGH&LOW yang mendebarkan , dan yang paling penting oleh koreografer aksi Kenji Tanigaki. Yang terakhir telah bekerja dan belajar dengan bintang aksi legendaris Hong Kong Donnie Yen sejak akhir 1990-an, mulai dari Ballistic Kiss hingga Blade II, dari Flash Point yang mengubah permainan hingga Dragon.dan Raging Fire yang akan datang . Karyanya juga akan ditampilkan dalam film GI Joe Amerika, Snake Eyes , yang dijadwalkan rilis musim panas ini.

Tanigaki membawa A-game-nya ke saga Rurouni Kenshin, menghadirkan generasi kinetik sinematik yang sama sekali baru. Sambil menggambar dari tradisi citra chanbara yang berusia seabad (gaya sinema aksi “kaligrafi” yang ditentukan oleh gerakan kamera bravura dan koreografi yang rumit, yang dimulai sejak tahun 1920-an), Tanigaki mendorong amplop tentang bagaimana pertarungan pedang yang dinamis dapat lihat dengan memperluas aliran aksi ke setiap bagian tubuh pahlawan. Kenshin berkelahi tidak cuma dengan pedangnya, namun dengan seluruh tubuhnya. Kecekatan serta pemakaian area juga memainkan peran utama dalam cara film-film ini memperbarui film aksi Jepang, mendorong para aktor ke batas yang secara fisik mungkin. Kabel digunakan untuk memperkuat gerakan dan membiarkan film secara halus masuk ke wilayah manusia super,tetapi tidak pernah begitu banyak sehingga mematahkan penangguhan ketidakpercayaan.

Pekerjaan kamera juga patut dipuji, baik meningkatkan dinamisme perkelahian, atau membawa lapisan makna ekstra pada gambar. Ketika Kenshin pertama kali diperkenalkan di Origins , Tanigaki dan timnya mencocokkan gerakan kamera dengan momentum karakter, dan menggunakan pengeditan untuk menerjemahkan kekuatannya ke setiap bagian dunia film. Mereka tetap berada di jalur untuk sebagian besar trilogi asli, yang hampir ajaib. Trilogi Kenshin pertama tetap menjadi salah satu pencapaian film aksi terbesar dekade ini. Pembuatnya jelas harus membuat pilihan sulit untuk memadatkan cerita dan merampingkan karakter, tetapi tim kreatif membawa dunia ini ke layar dengan hati dan kepanikan.

Final , angsuran keempat seri, adalah grand finale-nya. Film kelima, The Beginning , sekarang sudah dirilis di Jepang, tetapi ini adalah prekuel, yang dibuat sebelum Origins. Final dimulai dengan ledakan: Pada tahun 1879, sekelompok petugas polisi melacak dan berusaha menangkap seorang individu misterius yang terkait dengan mafia Shanghai. Penjahat, Enishi Yukishiro, dengan mudah menaklukkan mereka dalam unjuk kekuatan yang menjadikannya sebagai antagonis baru. Dia diperankan oleh Mackenyu Arata, putra ikon film legendaris Shinichi “Sonny” Chiba, dan dia membawa karisma nyata ke persona layarnya. Pola pikirnya yang fokus dan ganas kontras dengan kepribadian baru Kenshin, lebih santai dan berusaha hidup di masa damai.

Tapi perdamaian tetap menjadi cita-cita utopis bagi pendekar pedang terhebat Jepang. Yukishiro mengirim antek-anteknya setelah Kenshin, yang mengarah ke adegan aksi besar sebelum tanda 30 menit. Seperti halnya dalam trilogi aslinya, sinematografer Takuro Ishizaka dan sutradara Keishi tomo menciptakan gambar yang dibuat dengan luar biasa, sementara Kenji Tanigaki terus mencari cara baru untuk mengejutkan penonton dalam koreografinya. Pertarungan pertama ini, berlatar malam hari, memanfaatkan set yang dapat dirusak secara optimal, dan menggunakan pencahayaan untuk memfokuskan mata pemirsa pada senjata dan gerakan musuh Kenshin yang tidak biasa.

Seperti trilogi aslinya, The Final menggunakan perjuangan Kenshin untuk memasuki era damai sebagai cerminan kecemasan pemerintah Jepang atas keterlibatan negaranya di Taiwan dan Korea, serta meningkatnya ketegangan dengan China. Untuk karakter dan negara, air masa lalu yang bermasalah dan keruh muncul kembali, menempatkan stabilitas yang baru ditemukan saat ini dalam bahaya.

Tapi di The Final , taruhannya jauh lebih pribadi daripada sebelumnya. Setelah 14 tahun di pengasingan, Yukishiro telah kembali untuk membalas dendam pada Kenshin, yang dia lihat membunuh saudara perempuannya Tomoe – satu-satunya cinta Kenshin – bertahun-tahun yang lalu. The Beginning kembali ke waktu itu, dengan fokus pada bagaimana prajurit terkenal mendapatkan bekas luka wajah berbentuk salib, tetapi The Final berlabuh dalam kisah cinta yang hilang: hubungan romantis antara Kenshin dan Tomoe, dan persaudaraan antara Enishi dan nya. saudara.

Final menghabiskan banyak waktu untuk berfokus pada karakternya dan mengamati perasaan rumit mereka satu sama lain, terutama yang berkaitan dengan teman dekat Kenshin, Kamiya Kaoru, dan ketertarikannya pada mantan pembunuh. Sekali lagi, para aktor memberikan penampilan yang luar biasa, berpindah antara segmen intim di mana mereka menyampaikan emosi mereka lewat mata mereka, serta setpiece sikap yang menakutkan.

Galeri bajingan sangat diperkaya dalam bab ini, mengingat sekutu Yukishiro yang penuh warna: seorang pembunuh gangling yang menggunakan senjata seperti sabit, seorang pembunuh mendengus yang dipersenjatai dengan cakar logam, seorang maniak yang menggunakan senjata Gatling, maniak pemicu. Penjahat ini dan karakter sekunder lainnya tidak benar-benar disempurnakan, tetapi adegan aksi yang dibangun di sekitar mereka menonjol.

Sekitar setengah jalan melalui The Final , satu pertukaran dengan indah mewujudkan tema inti film Rurouni Kenshin. Setelah Himura memenangkan pertarungannya melawan salah satu antek Yukishiro, pembunuh bayaran yang kalah memohon kematian:

“Untuk memulihkan Kaisar, kamu mencuri kebanggaan samurai kami. Anda menyangkal kami … kematian yang terhormat. Jadi sekarang… dengan tangan itu… berikan itu sekarang! Sebanyak itu, kamu berutang padaku. ”

Transisi keluar dari feodalisme yang dibantu Kenshin dalam perang saudara Jepang tampaknya adalah untuk kebaikan yang lebih besar, tetapi seperti semua revolusi, itu jauh dari pertumpahan darah. Dan tiba-tiba menjadi yatim piatu seluruh kelas prajurit yang dulunya merupakan bagian integral dari struktur budaya dan masyarakat bangsa. Dalam prosesnya, Jepang melahirkan iblis masa depannya: kebencian yang dirasakan oleh mereka yang dipaksa untuk meninggalkan harga diri, kode, dan cara hidup mereka. Kebencian ini telah bertahan dari waktu ke waktu, karena kebanggaan prajurit Jepang hidup dalam kesadaran budaya negara itu.

Tapi Kenshin menolak baik lawannya dan kebencian itu. “Hidup di zaman baru,” jawabnya, menjelaskan sikap saga yang mendukung harapan dan perubahan.

Bersamaan dengan gambar-gambar menakjubkan seperti bidikan udara dari balon-balon udara panas yang melayang-layang di atas jalan-jalan Tokyo yang terbakar, tim penyutradaraan memberikan aksi akhir yang menarik yang penuh dengan energi dan antusiasme. Duel antara Kenshin dan Yukishiro memang diharapkan, tetapi itu mengenai sasaran secara kinetik dan emosional.

Baca juga : Review Film Korea Witch’s Romance

Melalui hasrat semata-mata untuk sinema yang terpancar, The Final tampil sebagai karya cinta yang membuktikan sekali dan untuk semua bahwa kisah sinematik Rurouni Kenshin berdiri sendiri, tidak dibayangi oleh warisan materi sumber. Keempat film tersebut ada di Netflix di beberapa negara non-AS, dan di area yang tersedia, Anda bisa melakukan jauh lebih buruk daripada menonton serial film aksi Jepang terbaik dalam 10 tahun terakhir.

Review Film Nomadland Yang Rilis Tahun 2021 – Chloé Zhao’s Nomadland adalah hibrida dokumenter yang benar-benar terinspirasi, seperti fitur sebelumnya The Rider .

Review Film Nomadland Yang Rilis Tahun 2021

mydvdtrader – Ini adalah film yang lembut, penuh kasih, dan mempertanyakan tentang jiwa Amerika. Dengan seni dan keanggunan, Zhao melipat non-profesional menjadi cerita imajiner yang dibangun di sekitar wanita paruh baya yang ceria, banyak akal, yang diperankan oleh Frances McDormand .

Dikutip dari theguardian, Penampilan yang tenang dan tidak menonjolkan diri ini mungkin merupakan yang terbaik dalam karirnya sejauh ini.

Nomadland adalah tentang sebuah fenomena baru: Amerika 60- dan 70-an generasi yang masa depan ekonominya hancur oleh kecelakaan 2008. Mereka adalah pejuang kelas menengah berambut abu-abu yang direduksi menjadi kemiskinan yang tidak mampu pensiun tetapi tidak mampu bekerja sambil mempertahankan rumah.

Baca juga : Review Trailer Film Venom 2 2021

Jadi mereka telah menjadi nomaden, suku Amerika baru yang menjelajahi negara dengan mobil van tempat mereka tidur, mencari pekerjaan musiman di bar, restoran, dan – dalam film ini – di gudang Amazon raksasa di Nevada, yang menggantikan pertanian pekerjaan yang dicari oleh pekerja keliling dalam cerita seperti The Grapes of Wrath. Zhao bahkan diizinkan untuk membuat film di dalam salah satu katedral industri jasa Amazon yang menakutkan.

Film ini menunjukkan kepada Anda bahwa, bersama dengan kesulitan dan sakit hati, ada juga ketenangan dalam cara hidup ini, bahkan semacam euforia – tanpa beban rumah dan harta benda Anda dapat memiliki kebebasan yang mulia dan sangat Amerika dalam kehilangan. tradisi Emerson dan Twain. Tapi apa yang terjadi jika van Anda – atau tubuh Anda – menunjukkan tanda-tanda runtuh?

Film ini terinspirasi oleh buku nonfiksi Jessica Bruder 2017, Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century , dan oleh pengembara radikal dan pemimpin anti-kapitalis Bob Wells , yang muncul sebagai dirinya sendiri dan memiliki pidato yang sangat menyentuh di akhir film.

McDormand berperan sebagai Fern, seorang janda dan mantan guru pengganti di Empire, Nevada – sebuah kota yang terhapus dari peta oleh penutupan pabrik – yang dipaksa untuk menumpuk beberapa harta benda ke dalam sebuah van lusuh dan pergi, sesuatu yang dia terima dengan tidak adanya sama sekali.

Sayang diri. Orang-orang yang dia temui di jalan, sebagian besar, adalah pengembara sejati yang memiliki kehadiran yang jelas di layar dan kepribadian McDormand yang sederhana dan dapat disamakan dengan mudah masuk ke dalam grup ini. Dalam beberapa hal, karakternya berfungsi sebagai pewawancara film, atau duta besar untuk dunia nyata. Zhao dan McDormand harus mengarahkan keberadaan fiksinya ke dalam kehidupan nyata mereka, dan mengarahkan hidup mereka ke dunia yang dibayangkan. McDormand adalah diplomat yang luar biasa untuk proses kreatif ini. Karakter fiksi lainnya adalah orang yang baik, jika maladroit, sesama pengembara-tramp (David Strathairn) yang naksir Fern.

Terkadang Nomadland terlihat seperti versi Mad Max yang sangat, sangat manis dan positif – sebuah film tentang AS pasca-apokaliptik di mana orang-orang yang mengendarai van dan truk hanyalah jiwa hippy-ish yang hanya ingin saling membantu. Saya menghabiskan beberapa menit dengan cemas di sana-sini menunggu apa yang saya anggap sebagai serangan tak terelakkan oleh Malaikat Neraka yang kejam atau materialis yang sinis, tetapi itu tidak pernah terjadi. Dan dalam beberapa hal ini bukanlah sebuah pascakiamat: para pengembara mendapatkan pekerjaan dan hidup mereka memiliki semacam tujuan, bahkan seorang bangsawan. Adik Fern membandingkan mereka dengan para perintis Amerika. Kadang-kadang, film ini terlihat seperti tur ke planet yang sepi, terutama ketika dia pergi ke taman nasional Badlands di South Dakota, di mana ada juga pekerjaan perdagangan turis yang bisa didapat. Namun para perantau tidak sendirian. Mereka saling memiliki,dan hubungan mereka dengan dunia non-nomaden jauh dari permusuhan.

Zhao mungkin telah mengambil beberapa inspirasi dari film-film seperti Wanda (1970) karya Barbara Loden atau Days of Heaven (1978) karya Terrence Malick , dengan dunia hard-scrabble mereka. Perbedaan penting adalah bahwa filmnya tidak dibentuk secara terarah oleh narasi – yaitu, narasi menuju bencana – dengan cara biasa, meskipun ada perkembangan plot penting mengenai hubungan Fern dengan pelamarnya yang pemalu.

Baca juga : Review Drama Korea Vincenzo

Ini lebih merupakan potret kelompok dan potret zaman, dibawakan dengan kecerdasan dan gaya yang luar biasa. Bisa dibilang itu tidak cukup marah tentang kekuatan ekonomi yang menyebabkan semua ini tetapi masih terlihat sangat terus terang. Ada kehebatan nyata dalam pembuatan film Chloé Zhao.

Nomadland dirilis di Inggris pada 30 April di Disney+ dan pada 17 Mei di bioskop.

Review Trailer Film Venom 2 2021 – Trailer film The Venom: Let There Be Carnage mengungkapkan pandangan pertama pada sekuel mendatang Sony, menampilkan Tom Hardy kembali sebagai Eddie Brock.

Review Trailer Film Venom 2 2021

mydvdtrader – Sony merilis trailer film Venom: Let There Be Carnage . Diumumkan secara resmi pada Januari 2019, Venom 2 akan menampilkan kembalinya Tom Hardy sebagai Eddie Brock, reporter keberuntungannya yang menyatu dengan symbiote alien, memberinya kekuatan manusia super. Setelah diperkenalkan di adegan pasca-kredit Venom , Cletus Kasady (Woody Harrelson) alias Carnage diharapkan menjadi penjahat utama sekuelnya. Venom: Let There Be Carnage juga menampilkan kembalinya Michelle Williams sebagai mantan pacar Eddie, Anne Weying dan Reid Scott sebagai Dan Lewis, pacar baru Anne. Bergabung dengan waralaba adalah Naomie Harris sebagai Shriek, yang merupakan minat cinta Carnage di Marvel Comics.

Dikutip dari screenrant, Walaupun Ruben Fleischer menyutradarai Racun, Andy Serkis direkrut untuk memimpin Venom: Let There Be Carnage , dengan Kelly Marcel mengambil alih tugas skrip tunggal setelah ikut menulis film pertama dengan Jeff Pinkner dan Scott Rosenberg. Awalnya direncanakan untuk rilis Oktober 2020, Venom: Let There Be Carnage tanggal rilis ditunda satu tahun hingga 2021 karena pandemi COVID-19. Saat ini dijadwalkan untuk diputar di bioskop pada 24 September 2021. Sekarang, studio telah meluncurkan cuplikan pertama dari sekuel yang akan datang.

Baca juga : 10 Film Dokumenter Teratas yang Akan Dirilis Tahun 2021

Hari ini, Sony merilis trailer dan poster film Venom: Let There Be Carnage , menawarkan pandangan pertama pada film lanjutannya. Rekaman yang ditampilkan mengungkapkan Eddie serta Venom telah menjalani semacam tradisi wajar, dengan symbiote memasak makan pagi untuknya serta keduanya mengunjungi bodega yang dijalankan oleh Nyonya Chen (Peggy Lu). Ada juga banyak pengaturan untuk bentrokan antara Venom serta Carnage , dengan trailer yang menunjukkan Cletus Harrelson berdialog dengan Eddie dan setelah itu ia bereksperimen di Ravencroft, saat sebelum akhirnya terbongkar dalam wujud symbiote- nya.

Ketika film Venom pertama dirilis pada tahun 2018, itu disambut oleh ulasan beragam hingga negatif dari para kritikus, dengan banyak yang mengkritik sifat film yang kacau balau, dan beberapa menyamakannya dengan film superhero awal 2000-an. Namun, Venom adalah hit yang tak terbantahkan dengan penonton bioskop, meraup $856,1 juta dengan anggaran $100-$116 juta, memastikan itu menghasilkan keuntungan. Dengan demikian, Sony beranjak maju dengan Venom 2, menindaklanjuti akad segmen pasca- kredit serta menghasilkan antagonis Venom yang sangat populer – Carnage – tokoh sentral dalam sekuelnya. Nah berdasarkan trailer Let There Be Carnage , sepertinya Serkis dan Marcel belum mengambil ulasan negatif Venomterlalu banyak ke hati, dan malah condong ke dalam kekacauan film pertama.

Mempertimbangkan seberapa sukses Venom dengan penonton bioskop biasa, itu mungkin langkah yang tepat. salah satu bagian film awal yang dinikmati banyak pemirsa adalah hubungan Eddie dan Venom, yang kembali diperlihatkan dengan seluruh keanehannya di trailer. Jika dinamika mereka di seluruh Venom: Let There Be Carnage serupa, sepertinya sekuelnya akan menghadirkan kejenakaan teman polisi yang lebih aneh. Adapun Carnage, wig merah Harrelson yang mengerikan hilang, yang meningkatkan desain manusianya dari film pertama, dan bentuk symbiote-nya terlihat bagus dan menyeramkan untuk beberapa saat di layar. Secara keseluruhan, trailer film Venom 2 menggoda film yang akan menghibur mereka yang menikmati yang pertama, tetapi mereka yang tidak menyukai Venomtidak mungkin dimenangkan. Lebih banyak akan terungkap ketika tanggal rilis Venom: Let There Be Carnage semakin dekat.

1. Bagaimana Venom 2 Dapat Mengatur Cerita Multiverse Spider-Man 3

Spider-Man: Homecoming 3 akan memiliki cerita multiverse, dan Sony dapat membantu mengaturnya dengan Venom: Let There Be Carnage . Spider-Man menghabiskan bertahun-tahun di luar Marvel Cinematic Universe sebelum Sony dan Marvel Studios mencapai kesepakatan untuk berbagi karakter. Namun, keberhasilan iterasi baru Spider-Man Tom Holland, menghidupkan kembaliharapan Sony untuk membangun alam semesta bersamamereka sendiri. Itu dimulai pada 2018 dengan Venom dan akan berlanjut dengan Venom 2, meskipun filmnya sejauh ini tidak terhubung ke MCU.

Kemungkinan Sony Pictures Universe of Marvel Characters menyeberang dengan Holland’s MCU Spider-Man tampaknya lebih mungkin sekarang daripada sebelumnya. Perkembangan Spider-Man: Homecoming 3 telah membawa banyak rumor tentang karakter dari film Spider-Man sebelumnya yang muncul. Sekarang jelas bahwa film tersebut akan menangani multiverse dalam beberapa cara, terutama dengan Doctor Strange yang muncul sebelum Doctor Strange di Multiverse of Madness . Dan sementara penggemar melihat bagaimana properti MCU lainnya dapat menggoda cerita multiverse Spider-Man 3 , Venom 2 dapat melakukannya dengan beberapa cara.

Salah satu rumor terbesar tentang Venom 2 adalah bahwa Tom Holland akan muncul dalam beberapa bentuk. Desas-desus serupa beredar sebelum rilis Venom , tetapi itu ternyata salah. Penampilan Holland di Venom 2 masih jauh dari dikonfirmasi, tetapi penampilan seperti itu dapat dikaitkan dengan multiverse. Marvel dan Sony hanya memiliki beberapa pilihan untuk membuat peran seperti itu sesuai dengan cerita dan akan agak mengejutkan jika Venom 2 menjadikan SPUMC secara resmi menjadi bagian dari realitas utama MCU dengan cameo Holland. Sebaliknya, Holland bisa muncul sebagai Spider-Man dari alam semesta Venom . Ini bisa membingungkan dengan Holland memainkan dua versi Spider-Man yang berbeda, tetapi itu akan menjadi benih yang menarik untuk ditanam sebelumnya Spiderman 3 .

Venom 2 dapat menampilkan Holland sebagai iterasi baru Spider-Man, tetapi pertemuan yang ingin dilihat lebih banyak adalah antara Eddie Brock dari Tom Hardy dan MCU Spidey dari Holland. Ini masih bisa dicapai dalam sekuel Venom dan menyiapkan Spider-Man 3 dalam beberapa cara. Cameo Holland berpotensi melihatnya muncul sebentar dalam realitas alternatif dan bingung dengan apa yang terjadi sebagai ikatan dengan petualangan multiverse-nya. Bahkan ada kemungkinan kemunculan Holland bisa digunakan untuk membuat Venom bergabung dengan ansambel Spider-Man 3 . Adegan pasca-kredit potensial di mana Venom dibawa ke realitas baru setelah mengalahkan Carnage akan sangat membantu dalam menyiapkan Spider-Man 3 dan menggoda penampilannya di film tersebut.

Kemungkinan apa yang bisa dilakukan Venom 2 untuk mengikat Spider-Man 3 sangat besar, karena bahkan tidak harus membutuhkan penampilan dari Holland. Trailer untuk Morbius mengkonfirmasi Vulture (Michael Keaton) dan termasuk poster yang menampilkan Spider-Man Tobey Maguire. Tidak ada yang tahu apa yang akan dilakukan Sony dengan Venom: Let There Be Carnage , tetapi mungkin melampaui Belanda. Sekuelnya dapat menampilkan atau merujuk versi lain dari Spider-Man atau menyertakan karakter lain yang akan muncul di Spider-Man: Homecoming 3 .

2. Siapa Pembantaian? Penjahat Venom 2 Woody Harrelson Dijelaskan

Sementara Venom mungkin musuh terburuk Spider-Man, Carnage adalah musuh terbesar Lethal Protector. Pelajari semua tentang siapa Carnage dan perannya di Venom 2.

Inilah semua yang perlu Anda ketahui tentang Carnage – penjahat Venom 2 yang diperankan oleh Woody Harrelson. Ketika karakter Venom pertama kali dibuat pada tahun 1988, ia dimaksudkan untuk menjadi musuh paling berbahaya Spider-Man yang pernah ada. Popularitasnya dengan penggemar, bagaimanapun, membunuh rencana awal untuk melihat Venom hancur dalam pertempuran klimaks. Hal ini membuat penulis Spider-Man memiliki pertanyaan tentang apa yang harus dilakukan untuk menjaga Venom tetap ada sambil juga memberinya tujuan lain selain menghancurkan Spider-Man.

Akhirnya mereka menemukan ide untuk menciptakan penjahat baru yang akan sangat berbahaya sehingga Venom dan Spider-Man tidak punya pilihan selain bekerja sama untuk menghadapi kejahatan yang lebih besar. Enter Carnage – pembunuh berantai gila dengan kekuatan yang sama seperti Venom dan Spider-Man, ditambah kemampuan lain yang membuatnya menjadi salah satu penjahat paling berbahaya di Marvel Comics. Pengenalan Carnage juga membantu memperkuat Venom dalam peran barunya sebagai anti-pahlawan – pelindung mematikan yang membantu para tunawisma dan berjuang untuk melindungi yang tidak bersalah tetapi masih membenci Spider-Man dan melihatnya sebagai ancaman bagi orang-orang baik di mana-mana.

Dengan Venom 2 dalam perjalanan – dan berpotensi mengincar rilis akhir 2020 – penonton bioskop pada akhirnya akan melihat Carnage sendiri di layar lebar yang diperankan oleh Woody Harrelson. Tapi siapa sebenarnya Carnage? Apa yang membuat karakter Spider-Man menjadi penjahat yang ideal untuk Eddie Brock/Venom yang diperankan oleh Tom Hardy?

Sama berbahayanya dengan Eddie Brock seperti Venom, Carnage bahkan lebih mengancam, setelah mengembangkan kekuatan baru yang tidak pernah dimiliki orang tuanya. Menurut symbiote Venom, ini karena symbiote Carnage telah berkembang biak di atmosfer asing, yang mengubah perkembangannya. Karena itu, Carnage secara fisik lebih kuat daripada Spider-Man dan Venom jika digabungkan. Carnage juga memiliki kemampuan unik untuk membentuk kembali bagian dari bentuk simbiosisnya menjadi senjata dan bahkan dapat mengubah pecahan dirinya menjadi proyektil, yang dapat mempertahankan bentuknya hingga sepuluh detik setelah terputus dari tubuhnya. Dia juga memiliki kekuatan untuk mengubah pikiran dan ingatan orang, dengan asumsi dia dapat melakukan kontak dengan otak mereka melalui sulur.

Di luar itu, Carnage memiliki semua kekuatan simbiosis standar lainnya, termasuk perubahan bentuk dan penyembuhan cepat. Dia dapat mengubah penampilannya untuk meniru segala bentuk pakaian, meskipun Carnage jarang melakukan ini karena membaur dan tidak diperhatikan biasanya merupakan hal terakhir yang ingin dia lakukan. Lebih sering Kasady menggunakan kekuatan ini untuk menumbuhkan sayap atau anggota tubuh ekstra – kekuatan unik lain yang tampaknya hanya dimiliki oleh symbiote Carnage. Symbiote Carnage juga terkenal karena ikatannya dengan Cletus Kasady adalah yang terkuat dan terlengkap dari semua symbiote dalam sejarah Marvel Comics. Symbiote hidup dalam aliran darah Kasady ketika tidak bertindak sebagai kostum lapis bajanya dan dapat diregenerasi dari setetes darah Kasady..

Baca juga : Review Film Voyagers (2021) Tentang Miniatur Kehidupan Manusia di Angkasa

Carnage juga memiliki semua kekuatan yang disalin Symbiote Venom dari Peter Parker, memungkinkannya untuk melekat pada permukaan apa pun dan dengan cepat merangkak melintasi dinding dan langit-langit. Carnage juga telah mengembangkan bentuk Spider-Sense, mampu merasakan serangan fisik langsung yang datang berkat bentuk visi omni-directional. Seperti Venom, Carnage juga tidak terlihat oleh Spider-Man’s Spider-Sense, karena terlalu dekat dengan Peter Parker untuk dianggap sebagai ancaman. Terlepas dari semua kekuatan ini, Carnage jauh dari tak terkalahkan. Dia masih memiliki kelemahan symbiote standar terhadap panas yang ekstrem dan koneksinya ke host-nya terganggu oleh frekuensi sonik tertentu. Perlu dicatat, bagaimanapun, bahwa Carnage jauh lebih rentan terhadap panas dan api daripada Venom, namun jauh lebih tahan terhadap serangan berbasis sonik daripada orang tuanya,karena ikatan yang lebih kuat yang dia tempa dengan Cletus Kasady.

11 Film Korea Baru Tahun 2021 Yang Akan Membuat Anda Tertawa – Film Korea baru di tahun 2021 Pandemi mungkin telah mengganggu pembuatan film tahun lalu, tetapi tahun ini, industri film Korea sedang berputar.

11 Film Korea Baru Tahun 2021 Yang Akan Membuat Anda Tertawa

mydvdtrader – Perusahaan telah mengumumkan beberapa rilis film dengan pemain bertabur bintang. Berikut 11 film Korea di tahun 2021 yang ditunggu-tunggu.

1. The Box

Tanggal Rilis: 24 Maret 2021
Pemeran Utama:
Park Chanyeol
Jo Dal-hwan
Genre: Drama

Dikutip dari thesmartlocal, The Box adalah 2021 Korea Selatan musik , film yang jalan disutradarai oleh Yang Jung-woong untuk Yeonghwasa Ambil Co, Ltd Film yang dibintangi Chanyeol dan Jo Dal-hwan, adalah tentang calon penyanyi dan produser musik yang terdampar dan perjalanan musik mereka. Film ini dirilis secara teatrikal pada 24 Maret 2021 oleh Cine Pilwoon Co., Ltd.

Chanyeol EXO memainkan peran utama, seorang penyanyi bercita-cita tinggi yang hanya bisa bernyanyi dengan sebuah kotak di atas kepalanya. Dia bertemu dengan produser musik ambisius yang hanya memikirkan kesuksesan, dan mereka berdua melakukan perjalanan mengamen. EXO-L sangat menantikan perilisan film ini karena ini akan menjadi peran utama pertama Chanyeol di layar lebar.

Baca juga : 10 Film Dokumenter Teratas yang Akan Dirilis Tahun 2021

2. Hipnosis

Tanggal Rilis: 24 Maret 2021
Pemeran Utama:
David Lee
Jo Hyeon
Kim Do Hoon
Nam Min Woo
Kim Nam Woo
Genre: Horor

Do-hyeon, seorang mahasiswa, diperkenalkan dengan hipnosis oleh Jin-ho, seorang mahasiswa pindahan. Setelah dihipnotis oleh Profesor Choi, Do-hyeon dan teman-temannya mulai melihat ilusi mengerikan dari ingatan yang tidak diketahui, dan mereka mencoba mencari penjelasan untuk ingatan misterius itu. Ini adalah film yang akan menarik bagi penggemar horor.

3. SEOBOK

Tanggal Rilis: 15 April 2021
Pemeran Utama:
Gong Yoo
Park Bo Gum
Genre: Aksi, Fiksi Ilmiah

Seo Bok adalah 2021 Korea Selatan sci-fi film action yang disutradarai oleh Lee Yong-ju dan dibintangi Gong Yoo , Taman Bo Gum dan Jang Young-nam . Film ini berkisah tentang mantan agen intelijen Gi-heon (Gong Yoo), yang terlibat dengan kloning manusia pertama, Seo Bok (Park Bo-gum). Pengambilan gambar utama dimulai pada Mei 2019. Film dengan biaya produksi 16,5 miliar diperkirakan rilis pada Desember 2020 tetapi rilisnya ditunda karena munculnya kembali pandemi COVID-19. Akhirnya film ini dirilis serentak di bioskop dan melalui media streaming TVING pada 15 April 2021. Di Vietnam, film ini tayang perdana secara eksklusif di iQiyi pada 22 April 2021.

Menurut data Dewan Film Korea, film ini berada di peringkat 10 di antara seluruh film yang diluncurkan pada tahun 2021 di Korea Selatan, dengan penghasilan kotor US$3,27 juta dan 385.325 penonton, pada 18 Juni 2021 menghasilkan hasil yang buruk. Mantan agen intelijen Gi-hyeon sedang mencoba untuk memulihkan diri dari peristiwa traumatis masa lalu ketika dia menerima misi terakhir yang tidak dapat dia tolak – mengawasi pengangkutan manusia kloning secara genetik bernama “Seo Bok”.

Serangan tak terduga terjadi dan keduanya berhasil melarikan diri. Seo Bok melihat dunia untuk pertama kalinya dan ingin menjelajah, tapi Gi-hyeon ingin segera mengakhiri misinya. Perlahan-lahan, mereka berdua mengembangkan persahabatan yang mengharukan saat dalam pelarian dari pengejar yang ingin mendapatkan Seo Bok.

4. Salvation

Tanggal Rilis: April 2021
Pemeran Utama:
Kim Dae-geon
Lee Sang-in
Go Gwan-jae
Genre: Thriller

Seorang wanita bernama Jin-sook ditemukan tewas di sebuah danau dan polisi menganggapnya sebagai bunuh diri. Tapi Choi Seok-jae, seorang detektif, tidak yakin dan memutuskan untuk menyelidiki kasus ini sendirian. Suatu malam, dia mengalami kecelakaan mobil dan tidak sadarkan diri. Ketika dia bangun, dia menemukan dirinya di aula doa yang aneh. Dia melihat orang-orang berdoa dengan sungguh-sungguh untuk keselamatan dan menemukan bahwa seorang pria bernama Ban Hyo-jung memimpin mereka.

Kebenaran mengejutkan tentang kematian Jin-sook terungkap saat Choi Seok-jae menggali lebih dalam dan mengetahui lebih banyak tentang tempat dia berada, serta ritual aneh yang diadakan oleh orang-orang yang mengunjungi aula.

5. Dust-Man

Tanggal Rilis: 7 April 2021
Pemeran Utama:
Woo Ji-hyeon
Shim Dal Gi
Genre: Drama

Tae-san adalah seorang tunawisma yang tidak memiliki keinginan untuk hidup sampai dia menemukan lukisan debu. Dia meninggalkan lukisan debu di permukaan seperti jendela dan pintu. Lambat laun, lukisan debunya mendapatkan pengakuan publik dan dia dijuluki “Manusia Debu”.

6. The Witch: Part 2

Tanggal Rilis: 2021
Pemeran Utama:
Shin Si-ah
Kim Da-mi
Jo Min-su
Jin Goo
Park Eun Bi
Lee Jong Suk
Genre: Misteri, Aksi, Fiksi Ilmiah

Film ini merupakan sekuel dari The Witch: Part 1, yang dirilis pada tahun 2018. Di Part 1, karakter utama, Ja-yoon, mengetahui bahwa dia berbeda – dia bukan manusia biasa. Ini membawanya ke fasilitas rahasia di mana dia belajar kebenaran tentang dirinya sendiri. Shin Si-ah, seorang aktris pemula, akan memainkan peran utama dalam The Witch: Part 2. Lee Jong-suk adalah tambahan penting untuk pemain karena ia baru saja keluar dari militer – ini akan menjadi salah satu penampilan pertamanya di layar lebar setelah menyelesaikan wajib militernya. Sinopsis The Witch: Part 2 belum dirilis.

7. Soulmate

Tanggal Rilis: 2021
Pemeran Utama:
Kim Da-mi
Jeon Soni
Byeon Woo-seok
Genre: Drama, Romance

Soulmate adalah adaptasi Korea dari film Tiongkok 2016 Soul Mate. Dalam versi Cina, film ini tentang 2 teman masa kecil yang jatuh cinta pada pria yang sama. Adaptasi Korea ini juga akan menceritakan kisah 2 sahabat yang bertemu saat mereka berusia 13 tahun, dan perjalanan persahabatan mereka selama ini. Sinopsis lengkapnya belum dirilis.

8. Wonderland

Tanggal Rilis: 2021
Pemeran Utama:
Park Bo Gum
Bae Suzy
Gong Yoo
Tang Wei
Choi Woo-shik
Jung Yu-mi
Genre: Drama, Roman, Fiksi Ilmiah

Dunia simulasi AI yang disebut “Wonderland” memungkinkan orang untuk terhubung kembali dengan orang yang dicintai yang tidak dapat berinteraksi dengan mereka dalam kehidupan nyata. Dalam cerita, seorang wanita meminta untuk melihat pacarnya yang koma, dan seorang pria meminta untuk bertemu dengan istrinya yang sudah meninggal. Film ini sedang dalam pembicaraan untuk dirilis di Netflix di seluruh dunia.

9. Concrete Utopia

Tanggal Rilis: 2021
Pemeran Utama:
Park Seo-jun
Park Bo-young
Lee Byung-hun
Genre: Thriller, Drama

Seoul berada dalam reruntuhan setelah gempa kuat menghancurkan kota, dan para penyintas mulai berkumpul di apartemen terakhir yang tersisa, Apartemen Hwang Goong. Sinopsis lengkapnya belum dirilis.

10. Dream

Tanggal Rilis: 2021
Pemeran Utama:
Park Seo-jun
IU
Genre: Drama, Komedi

Pemain sepak bola top Hong-dae, diperankan oleh Park Seo-joon, mendapati dirinya melatih tim tunawisma untuk Piala Dunia Tunawisma setelah terjerat dalam kasus penyerangan. IU akan memerankan Lee So-min, seorang produser yang ingin mendokumentasikan Piala Dunia Tunawisma dengan harapan menemukan kesuksesan jurnalistik.

Baca juga : 20 Film Korea Selatan Terbaik Abad 21

11. The Pirates: Goblin Flag

Tanggal Rilis: 2021
Pemeran Utama:
Kang Ha-neul
Han Hyo Joo
Lee Kwang Soo
Kwon Sang-woo
Genre: Aksi, Petualangan, Komedi

The Pirates: Goblin Flag adalah sekuel dari The Pirates: Bandits Going to the Sea, yang dirilis pada tahun 2014. Sebuah tim bajak laut menjalankan misi untuk memulihkan harta terakhir keluarga kerajaan Goryeo, yang menghilang setelah Dinasti Joseon. didirikan. EXO-Ls akan senang mengetahui bahwa anggota EXO lain akan muncul di layar lebar tahun ini karena Se-hun akan mengambil peran sebagai salah satu bajak laut.

Kami memiliki harapan yang tinggi untuk 11 film Korea baru di tahun 2021 ini meskipun belum semua tanggal rilis telah dikonfirmasi, dan belum semua sinopsisnya keluar. Akan ada lebih banyak pengumuman dan detail dari lebih banyak rilis film Korea baru pada tahun 2021 dalam beberapa bulan mendatang, jadi pantau dan periksa kembali secara teratur untuk pembaruan.

10 Film Dokumenter Teratas yang Akan Dirilis Tahun 2021 – Kami telah menghabiskan tahun 2020 meliput festival dokumenter terhebat di dunia, dari Cinéma du Réel dan Sheffield Doc/Fest hingga Locarno Film Festival dan Doc Lisboa .

10 Film Dokumenter Teratas yang Akan Dirilis Tahun 2021

mydvdtrader – Ini adalah tahun yang sulit yang membuat mereka semua beradaptasi dengan keadaan dengan cara yang ambisius, inovatif, dan cerdik. Saat kita mendekati akhir tahun, dunia beralih ke Amsterdam untuk acara industri yang paling dinanti, IDFA , yang mengadakan upacara pembukaan online minggu lalu.

Dikutip dari documentaryweekly, Tim pemrograman di IDFA telah mengkurasi pilihan yang menakjubkan dan luas yang tidak hanya memperkenalkan beberapa film baru yang brilian, tetapi juga mengumpulkan beberapa favorit kami dari sirkuit festival tahun ini di bawah satu atap. Jadi, kami telah mengumpulkan daftar 10 tips menarik yang akan dirilis tahun depan. Hampir semuanya akan ditayangkan di IDFA minggu depan dan tersedia online untuk siapa saja di Belanda.

1. My Home ,Acasa dari Radu Ciorniciuc

Selama hampir 20 tahun, keluarga Enache telah hidup di luar jaringan di antara danau dan rerumputan tinggi dari delta yang ditinggalkan, hanya sepelemparan batu dari urban sprawl Bucharest. Patriark Gica sejak lama memilih untuk menolak kehidupan konvensional, alih-alih menetap dengan istri dan sembilan anaknya di gubuk darurat, bertahan hidup dari ikan yang Vali tertua dengan susah payah menjual dari pintu ke pintu di kota.

Baca juga : Berikut Daftar Film Bollywood Mendatang Tahun 2021

Tapi, ketika daerah tersebut direklamasi untuk pembangunan taman kota baru, mengundang penampilan cameo yang tidak sesuai dari Pangeran Charles, sutradara Radu Ciorniciuc melacak kembalinya keluarga yang enggan dan sulit ke peradaban. Ciorniciuc, juga seorang jurnalis investigasi, membuat komitmen yang sempurna terhadap objektivitas, mengungkapkan narasi kompleks yang kosong dari optimisme palsu yang mempertanyakan norma-norma masyarakat modern dan secara sensitif memilah-milah perpecahan yang berkembang di dalam keluarga.

Acasa, My Home telah menjadi penampilan reguler di festival-festival besar tahun ini, meraih Film Dokumenter Sinematografi Terbaik di Sundance dan Penghargaan Juri Khusus di Thessaloniki . Acasa, My Home adalah bagian dari Best of Fests , Autlook Filmsales , The Road To Salvation , VPRO Extras dan Omroep Zwart Guide untuk program IDFA dan akan ditayangkan secara online pada 28 November pukul 19:00 CET . Acasa, My Home akan menerima rilis online resminya pada 15 Januari 2020 .

2. Jungle dari Louise Mootz

Film debut listrik Louise Mootz adalah segalanya yang kami sukai dalam sebuah film dokumenter… imersif, mengejutkan, nyata dan mentah. “Jungle” melukiskan potret intim dari sekelompok wanita Paris berusia dua puluhan yang merajut erat saat mereka dengan sepenuh hati menjalani kehidupan mereka yang penuh warna. Berpikiran terbuka, blak-blakan, bebas dan penuh kehidupan, pandangan mereka sangat modern dan urban yang dibagikan melalui pengakuan cinta yang intim di depan kamera, percakapan di larut malam setelah pesta di apartemen yang dipenuhi asap dan berseru selama petualangan jalanan yang diterangi lampu.

Keras, sulit diatur, dan terbentang di seluruh arondisemen utara Paris, “Jungle” adalah penangkal menyegarkan untuk klise Paris dan dosis menggembirakan joie de vivre yang tahun 2020 telah membuat kita semua mendambakannya. Jungle dianugerahi Best Medium-Length International Documentary di Visions du Réel tahun ini. Jungle adalah bagian dari Best of Fests , Life in Europe , How She Looks , VPRO Extras , The New Originals Guide to IDFA dan program Last Minute Tips dan akan ditayangkan secara online pada 27 November pukul 20:00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

3. Stray dari Elizabeth Lo

Saat mereka mencari makanan dan tempat berlindung di jalan-jalan Istanbul, tiga anjing liar—Zeytin, Nazar, dan Kartal—memulai perjalanan yang tidak mencolok melalui masyarakat Turki, mengungkapkan perspektif kehidupan manusia dan masyarakat yang unik dan tidak terawat.

Apakah mereka membawa kita ke reruntuhan yang bobrok atau jalan-jalan yang ramai, pandangan mereka berhenti di sudut-sudut masyarakat yang terabaikan: wanita dalam pernikahan tanpa cinta, pengunjuk rasa tanpa senjata, pengungsi tanpa perlindungan. Melalui mata taring mereka, kita diperlihatkan dunia manusia yang terpecah oleh perpecahan di sepanjang garis kelas, etnis, dan gender. “Stray” juga surat cinta ke teman terbaik manusia, membuatnya pusat dunia di mana ia terlalu sering diabaikan. Meskipun demikian, Lo secara artistik menangkap momen-momen menyentuh kasih sayang dan kebaikan yang mendefinisikan ikatan kuno kami dengan anjing.

Stray dianugerahi Best International Documentary di Hot Docs tahun ini. Stray adalah bagian dari program Best of Fests dan Dogwoof dan akan diputar secara online pada 1 Desember pukul 19:00 CET . Stray akan menerima rilis online resminya pada 5 Maret 2020 .

4. The Kiosk dari Alexandra Pianelli

Ketika dia dipanggil untuk membantu bisnis keluarga, sutradara Alexandra Pianelli memutuskan untuk memfilmkan buku harian sekaligus paparan industri dari kios ibunya di arondisemen ke-16 yang kaya di Paris. Selama hampir satu abad, generasi anggota keluarganya telah berdiri di ruang dua kali satu meter yang sama, mencambuk surat kabar, majalah, dan kartu pos hingga berita utama harian yang membosankan, denting mesin kasir, dan percakapan penumpang mereka.

Namun, dia kembali ke kios pada saat yang sulit bagi industri karena pemogokan, dominasi berita online dan korporatisme serakah membuat keluarga semakin dekat ke tepi. Penuh dengan pesona, sarat dengan momen lucu tetapi dengan kepekaan luar biasa terhadap dunia kecil di sekitarnya, “The Kiosk” adalah film yang menawan dan sangat menghibur yang akan mengejutkan Anda dengan kedalaman emosinya. Kios tidak diputar di IDFA tahun ini, tetapi ditampilkan dalam katalog Docs For Sale mereka. Kios juga ditampilkan dalam Doc Lisboa Top 10 kami. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

5. Til Kingdom Come dari Maya Zinshtein

Di Amerika, jutaan orang Kristen Evangelis sedang berdoa untuk Negara Israel, dan beberapa negara bagian yang paling miskin juga mengirimkan jutaan dolar dalam bentuk sumbangan. Mereka percaya bahwa kedatangan kedua sudah dekat, bahwa akan ada perang di Yerusalem dan, tentu saja, bahwa Donald Trump diutus oleh Tuhan.

Terlepas dari lelucon, film Maya Zinshtein mengungkapkan kebangkitan evangelis yang menakjubkan dari mimbar selatan jauh ke lingkaran dalam pemerintahan global, yang berpuncak pada keputusan kontroversial Trump untuk memindahkan kedutaan AS ke Yerusalem dalam apa yang mereka yakini sebagai tanda kenabian dari tuhan yang telah puluhan tahun dalam pembuatannya.

Hasilnya adalah konvergensi teori konspirasi, oportunisme spiritual, dan ideologi dystopian yang mengerikan pada tingkat kekuasaan tertinggi yang melukiskan gambaran masa depan yang mengkhawatirkan. ‘Til Kingdom Come adalah bagian dari Best of Fests , IDFA Hits , The American , The Road To Salvation , The Backstage of Politics dan VPRO Extras program dan akan ditayangkan secara online pada 29 November pukul 21:00 CET dan pada 4 Desember pukul 22 :00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

6. The Grocer’s Son, the Mayor, the Village and the World dari Claire Simon

Sutradara terkenal Claire Simon mengarahkan kameranya ke desa provinsi Prancis Lussas untuk menghasilkan non-fiksi terbaik: sebuah film dokumenter tentang dokumenter. Kelihatannya tidak mungkin, Lussas akrab bagi sebagian besar orang di dunia dokumenter. Tidak hanya menjadi tuan rumah bagi festival film terkemuka Les tats Généraux du Documentaire , tempat ini juga menjadi rumah bagi perusahaan distribusi, arsip film besar, dan sekolah film mutakhir.

Sekarang, Jean-Marie Barbe, seorang sexagenarian yang tak kenal lelah dan timnya yang ambisius sedang bekerja keras untuk bab berikutnya di desa, platform VOD Tënk dan sebuah gedung besar bernilai jutaan euro untuk menampung ekosistem dokumenter yang berkembang.

Awalnya memulai kehidupan sebagai sebuah seri, film Simon adalah pengantar yang lembut ke komunitas yang mengejutkan yang terbagi antara film dan pertanian tetapi bersatu dalam mempertahankan keyakinannya saat beradaptasi dengan era modern. Dengan transparansi yang luar biasa dan tanpa rasa malu dari saat-saat menegangkan, “The Grocer’s Son…” memperjelas: semangat, kerja keras, dan keyakinan sangat dibutuhkan dalam produksi film hebat seperti halnya dalam pembuatan anggur berkualitas.

The Grocer’s Son, the Mayor, the Village and the World… dinominasikan untuk Kompetisi IDFA untuk Film Dokumenter Panjang Fitur dan fitur dalam program Andana Films dan Last Minute Tips . Ini akan diputar secara online pada 3 Desember pukul 18:00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

7. Garage People dari Natalija Yefimkina

Kami telah menghabiskan tahun 2020 meliput festival dokumenter terhebat di dunia, dari Cinéma du Réel dan Sheffield Doc/Fest hingga Locarno Film Festival dan Doc Lisboa . Ini adalah tahun yang sulit yang membuat mereka semua beradaptasi dengan keadaan dengan cara yang ambisius, inovatif, dan cerdik. Saat kita mendekati akhir tahun, dunia beralih ke Amsterdam untuk acara industri yang paling dinanti, IDFA , yang mengadakan upacara pembukaan online minggu lalu.

Tim pemrograman di IDFA telah mengkurasi pilihan yang menakjubkan dan luas yang tidak hanya memperkenalkan beberapa film baru yang brilian, tetapi juga mengumpulkan beberapa favorit kami dari sirkuit festival tahun ini di bawah satu atap. Jadi, kami telah mengumpulkan daftar 10 tips menarik yang akan dirilis tahun depan. Hampir semuanya akan ditayangkan di IDFA minggu depan dan tersedia online untuk siapa saja di Belanda.

8. Film Tentang A Father Who dari Lynne Sachs

Kami telah menghabiskan tahun 2020 meliput festival dokumenter terhebat di dunia, dari Cinéma du Réel dan Sheffield Doc/Fest hingga Locarno Film Festival dan Doc Lisboa . Ini adalah tahun yang sulit yang membuat mereka semua beradaptasi dengan keadaan dengan cara yang ambisius, inovatif, dan cerdik. Saat kita mendekati akhir tahun, dunia beralih ke Amsterdam untuk acara industri yang paling dinanti, IDFA , yang mengadakan upacara pembukaan online minggu lalu.

Tim pemrograman di IDFA telah mengkurasi pilihan yang menakjubkan dan luas yang tidak hanya memperkenalkan beberapa film baru yang brilian, tetapi juga mengumpulkan beberapa favorit kami dari sirkuit festival tahun ini di bawah satu atap.

9. The Magnitude of All Things dari Jennifer Abbott

Diagnosis puitis dari respons mental umat manusia terhadap krisis iklim yang meminjam dari pengalaman mendalam pembuat film Jennifer Abott kehilangan saudara perempuannya karena kanker. Melalui entri buku harian saudara perempuannya dan momen reflektif dengan aktivis dari seluruh dunia (termasuk Greta Thunberg dan pendiri Extinction Rebellion), Abbott membawa pandangan yang benar-benar unik ke subset film yang terus berkembang yang menangani masalah perubahan iklim.

“The Magnitude of All Things” berfokus pada perasaan duka yang universal dan menerapkannya pada hilangnya lingkungan kita, tarikan di hati sanubari Anda jauh lebih pribadi dan kuat daripada yang Anda harapkan. The Magnitude of All Things adalah bagian dari Frontlight , IDFA Hits , The Things That Pass dan Pemutaran yang diselenggarakan oleh program Mama Cash dan akan diputar secara online pada 26 November pukul 18:00 CET dan pada 29 November pukul 15:00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

10. Antipeluru dari Todd Chandler

Untuk anak-anak di penjaga bersenjata AS, latihan menembak dan pengocokan senjata menjadi fakta kehidupan. Dalam prosesnya, melindungi anak sekolah dari penembakan massal muncul sebagai bisnis yang menguntungkan.

Dengan kejam, dan dengan gaya Amerika sejati, sistem kamera keamanan, tudung antipeluru, sistem penguncian pintu, dan penyedia senjata api bertarung habis-habisan dalam pameran dagang untuk menangkap permintaan pasar yang terus meningkat. Dengan memadukan bidikan candid dari latihan, protokol keamanan, dan pelatihan senjata api dengan aspek kehidupan sekolah yang sudah dikenal, “Bulletproof” memberikan wawasan yang mengejutkan tentang betapa buruknya hal-hal yang terjadi.

Namun, itu juga menangkap perubahan positif yang terjadi di sekolah dan meningkatnya penolakan terhadap status quo baik dari guru maupun siswa. Bulletproof adalah bagian dari program Best of Fests dan Perpetual War dan akan diputar secara online pada 4 Desember pukul 19:00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

Baca juga : 10 Film Korea Terbaik Untuk Streaming Di Netflix

11. Antipeluru dari Todd Chandler

Untuk anak-anak di penjaga bersenjata AS, latihan menembak dan pengocokan senjata menjadi fakta kehidupan. Dalam prosesnya, melindungi anak sekolah dari penembakan massal muncul sebagai bisnis yang menguntungkan.

Dengan kejam, dan dengan gaya Amerika sejati, sistem kamera keamanan, hoodie antipeluru, sistem penguncian pintu, dan penyedia senjata api bertarung habis-habisan di pameran dagang untuk menangkap permintaan pasar yang terus meningkat. Dengan memadukan bidikan candid dari latihan, protokol keamanan, dan pelatihan senjata api dengan aspek kehidupan sekolah yang sudah dikenal, “Bulletproof” memberikan wawasan yang mengejutkan tentang betapa buruknya hal-hal yang terjadi.

Namun, itu juga menangkap perubahan positif yang terjadi di sekolah dan meningkatnya penolakan terhadap status quo baik dari guru maupun siswa. Bulletproof adalah bagian dari program Best of Fests dan Perpetual War dan akan diputar secara online pada tanggal 4 Desember pukul 19:00 CET.

Berikut Daftar Film Bollywood Mendatang Tahun 2021 – Seperti halnya industri lainnya, virus corona baru telah mengacaukan setiap rencana untuk merilis film di bioskop terkait dengan industri film Hindi. Film telah diletakkan di kaleng selama dua tahun sekarang ketika virus COVID-19 menyebar dan bermutasi, menenggelamkan negara itu dalam gelombang kedua yang menghancurkan.

Berikut Daftar Film Bollywood Mendatang Tahun 2021

mydvdtrader – Ada beberapa film di Selatan yang telah dirilis seperti Karnan karya Dhanush dan Vakeel Saab karya Pawan Kalyan . Kedua film ini tampil sangat baik di Box Office, mengingat skenario saat ini. Adapun Bollywood, memposting keputusan untuk mengizinkan pemutaran film di bioskop, beberapa film seperti Roohi , Sania dan Indoo Ki Jawanidirilis di bioskop.

Dikutip dari filmfare, Sementara film-film ini menghadapi persaingan hampir nol dari film lain, mereka tidak tampil baik di Box Office karena alasan belaka bahwa orang terlalu takut untuk keluar dari rumah mereka, apalagi pergi ke bioskop.

Mengingat situasi ini, banyak film memilih rilis langsung ke OTT. Laxmii Akshay Kumar , Shakuntala Devi dan Ludo karya Vidya Balan ditayangkan perdana di platform OTT. Ada pembicaraan bahwa film mendatang Salman Khan, Radhetelah dibeli oleh platform streaming dengan jumlah yang tidak pernah terdengar yang menyebabkan organisasi teater mengirim surat ke “Bhai”, memintanya untuk merilis film di bioskop. Salman menyadari kekhawatiran mereka dan mulai hari ini, film tersebut akan dirilis dalam berbagai format.

Berikut adalah daftar Film Bollywood Mendatang yang akan rilis di bioskop atau di platform OTT, tergantung situasinya.

1. Radhe: Bhai . Anda yang Paling Dicari

Salman Khan telah mengumumkan rilis multi-format Radhe: Your Most Wanted Bhai pada Idul Fitri 2021. Dengan ini, penghibur yang sangat dinanti akan dirilis di ZEE5 dengan layanan bayar per tayang ZEE ZEEPlex dan di semua operator DTH terkemuka, serta dalam operasional teater di India dan pasar luar negeri utama.

Seperti disebutkan di atas, Khan telah memilih untuk merilis film di teater juga dalam upaya untuk mengangkat industri film dari keterpurukannya dan juga menghidupkan kembali rantai pameran dan distribusi.

Baca juga : Film Musikal Yang Akan Datang Pada Tahun 2021

Sebuah sumber perdagangan mengatakan kepada Filmfare : “Salman Khan menepati janjinya kepada pemilik teater dan peserta pameran yang meminta rilis teater Radhe . Sebagai imbalannya, ia terus mengingatkan penonton dan penggemarnya untuk menontonnya dengan aman dan hati-hati di pusat-pusat tempat teater dibuka. Keputusan ini tidak kalah berani, karena mempertaruhkan keuntungan pribadi sambil menyediakan lapangan kerja bagi ribuan orang.”

Menimbang bahwa sebagian besar jaringan bioskop di India terus tutup, pembuat Radhe: Your Most Wanted Bhai memutuskan untuk merilis film tersebut secara bersamaan di platform OTT dan DTH.

2. Thalaivi

Pemeran Kangana Ranaut telah menjadi berita cukup lama sekarang dan seharusnya dirilis di bioskop pada 23 April. Pembuat film bahkan telah merilis trailer film dan video sebuah lagu. Ranaut terus-menerus menyatakan bahwa Thalaivi akan memiliki rilis teater dan bahkan mengejek pembuat film tertentu karena menunda rilis film mereka .

“Mereka melakukan segalanya untuk mengeluarkan saya dari industri, mengeroyok, melecehkan saya hari ini Bollywood ke para kedars Karan Johar dan Aadiya Chopra bersembunyi, semua pahlawan besar bersembunyi tetapi Kangana Ranaut dengan timnya datang dengan film anggaran 100cr untuk menyelamatkan Bollywood,” Kangana telah mentweet pada 31 Maret.

“Sejarah mungkin saja menulis dengan huruf emas wanita yang merupakan anak tiri luar, ditakdirkan untuk menjadi penyelamat mereka, Anda tidak pernah tahu hidup memiliki banyak cara untuk menghibur kita, jika ini terjadi, ingat pesta chillar Bullywood tidak pernah mengeroyok ibumu lagi,” tambahnya.

Namun, mengingat peningkatan kasus COVID-19, pembuatnya merilis pernyataan hanya beberapa hari kemudian bahwa rilis film akan ditunda. “Kami sangat berterima kasih atas respons luar biasa dan cinta tanpa syarat yang Anda tunjukkan untuk trailer Thalaivi . Sebagai sebuah tim, kami telah banyak berkorban dalam pembuatan film ini dan berterima kasih kepada setiap anggota pemeran dan kru yang mendukung kami dalam perjalanan yang menantang namun luar biasa ini,” kata mereka dalam sebuah pernyataan.

“Karena film ini dibuat dalam berbagai bahasa, kami ingin merilisnya dalam semua bahasa pada hari yang sama. Tetapi dengan peningkatan kasus Covid-19 yang mengkhawatirkan, tindakan pencegahan dan penguncian berikutnya, meskipun film kami siap dirilis pada 23 April, kami ingin memberikan semua dukungan terhadap peraturan dan regulasi pemerintah dan telah memutuskan untuk menunda rilis Thalaivi Meskipun kami menunda tanggal rilis, kami yakin bahwa kami akan menerima banyak cinta dari kalian semua saat itu juga. Tetap aman dan nantikan dukungan semua orang,” lanjut pernyataan itu.

3. Gangubai Kathiawadi

Film Sanjay Leela Bhansali ini adalah salah satu film yang paling ditunggu di tahun 2021. Sejak diumumkan, Gangubai Kathiawadi telah menikmati liputan media yang luar biasa. Menurut laporan media, Bhansali akan memilih Priyanka Chopra sebagai pemeran utama tetapi peran tersebut akhirnya jatuh ke tangan aktor Alia Bhatt. Bhatt akan menulis peran Gangubai yang merupakan nyonya Kamathipura yang paling ditakuti dan dihormati. Dia dikatakan memiliki rasa hormat yang sangat besar dan tidak boleh dipermainkan. Film ini dijadwalkan rilis dalam bahasa Hindi dan Telugu pada 30 Juli tahun ini.

Namun, baik Bhansali dan Bhatt telah dinyatakan positif COVID-19 meskipun mereka sekarang telah pulih. Oleh karena itu, tidak pasti apakah tanggal rilis aslinya masih berlaku. Berita terbaru tentang Gangubai Kathiawadi adalah bahwa Bhansali sedang mempertimbangkan rilis OTT jika semua jalan lain ditutup karena virus dan dampaknya.

4. Satyameva Jayate 2

Sampai hari ini, pembuat film telah merilis pernyataan yang mengatakan bahwa film tersebut telah ditunda mengingat gelombang kedua virus corona baru. Satyameva Jayate 2 , yang merupakan angsuran kedua dalam franchise Satyameva Jayate, seharusnya dirilis pada 13 Mei tahun ini.

“Dalam masa yang belum pernah terjadi sebelumnya ini, tidak ada yang lebih penting daripada keselamatan dan kesehatan warga negara dan pelindung kita. Film kami Satyameva Jayate 2 sekarang akan dirilis di kemudian hari. Sampai saat itu, mari kita tetap memakai topeng kita dan melakukan yang terbaik untuk menjaga orang yang kita cintai dan diri kita sendiri dari bahaya. Jai Hind. – Tim SMJ2,” direktur Milap Zaveri mengumumkan di Instagram. Sebelum penundaan, Satyameva Jayate 2 akan bentrok dengan Radhe . dari Salman Khantapi bentrokan ini sekarang telah dihindari.

“EID ini JOHN vs JOHN sebagai #SatyamevaJayate2 rilis pada 13 Mei 2021! LADENGE iss SAAL, dono BHARAT MAA KE LAAL !” Zaveri telah mengumumkan pada bulan Maret tahun ini. Satyameva Jayate 2 menampilkan John Abraham dan Divya Khosla Kumar sebagai pemeran utama. Abraham memainkan peran ganda dalam film tersebut .

5. Toofan

Setelah membintangi The Sky Is Pink 2019 , aktor Farhan Akhtar akan muncul di Toofan . Sementara film ini awalnya dijadwalkan untuk rilis teater, Toofan sekarang akan dirilis di Amazon Prime Video mulai tanggal 21 Mei tahun ini. “Setelah bekerja dengan Farhan di Bhaag Milkha Bhaag , saya yakin dia akan menjadi protagonis yang sempurna untuk Toofan. Hal terbaik tentang dia adalah dia tidak memerankan bagian itu, tetapi menjalaninya sepenuhnya,” Rakeysh Omprakash Mehra sebelumnya mengatakan kepada ANI.

Baca juga : 20 Film Korea Selatan Terbaik Abad 21

“Toofan adalah kisah yang akan memotivasi dan menginspirasi kita semua untuk keluar dari zona nyaman dan berjuang untuk mencapai impian kita. Kami tidak sabar untuk mempresentasikan film kami kepada pemirsa di seluruh dunia,” tambahnya. “Di Excel Entertainment, kami selalu mencoba untuk menceritakan kisah-kisah yang menyentuh hati dan jiwa penonton. Kami secara konsisten berusaha untuk mengembangkan konsep-konsep baru yang dapat menghibur dan mencerahkan pemirsa. Dengan Toofan , kami menghadirkan drama olahraga inspiratif yang menyajikan cerita. tentang seorang penjahat dari jalanan Dongri dengan latar belakang tinju, kejatuhannya, dan kebangkitannya yang penuh kemenangan melawan segala rintangan dalam hidup.”

Film Musikal Yang Akan Datang Pada Tahun 2021 – Tidak ada yang seperti pengalaman menonton musikal di teater. Tetapi bagi mereka yang belum pernah mengalaminya secara langsung, Hollywood sedang dalam proses menghadirkan musikal itu kepada Anda.

Film Musikal Yang Akan Datang Pada Tahun 2021

mydvdtrader – Setelah rilis Hamilton di Disney+, tampaknya ada peningkatan minat untuk mengadaptasi musikal ke layar lebar, yang bagus untuk kami, penggemar musik, yang senang melihat tampilan baru dari beberapa favorit kami.

Dikutip dari usatoday, Tahun ini ada empat musikal yang akan dirilis, termasuk beberapa pemenang penghargaan termasuk In the Heights dan Dear Evan Hansen dan remake dari West Side Story klasik. Mari kita lihat lebih dekat empat musikal yang datang ke layar lebar akhir tahun ini, mulai musim panas ini.

1. In the Heights – 10 Juni

“In the Heights” sangat ajaib dan euforia sehingga akan membuat Anda merasa seperti film-film itu kembali bahkan jika mereka tidak pergi ke mana pun. Begitu bersemangat dan penuh kehidupan sehingga mungkin akan meyakinkan Anda bahwa film-film itu kembali bahkan jika mereka tidak pergi ke mana pun, “In the Heights” adalah jenis pengalaman teatrikal yang menggetarkan yang membuat orang-orang bernostalgia sejak pandemi dimulai — jenis yang sepertinya tidak akan pernah bisa kita nikmati lagi. Dalam hal itu, adaptasi Broadway super-glossy Jon M.

Baca juga : 10 Daftar Drama China Terbaru Rilis 2021 Sayang Untuk Dilewatkan

Chu hits dengan bagian kegembiraan dan kelegaan yang sama. Melihat hiburan Hollywood yang besar, tulus, dan sepenuh hati ini di layar lebar seperti pulang ke rumah setelah bertahun-tahun di pengasingan hanya untuk menemukan bahwa itu masih ada, dan mungkin bahkan lebih baik dari yang Anda ingat. Ini adalah kisah sebuah blok Kota New York yang berada di ambang kepunahan, dan secara alami membawa muatan tambahan sekarang karena medianya sehalus pesannya. Kemudian lagi, ancaman penghapusan diri yang dikomersialkan telah dimasukkan ke dalam ratapan anti-gentrifikasi Miranda sejak ia menulis draf pertamanya sebagai sarjana di Wesleyan.

Sebuah perayaan penuh dari komunitas Latinx yang beragam yang telah menjadi sumber kehidupan Washington Heights sejak penerbangan putih tahun 1960-an, “In the Heights” membuka jalan bagi “Hamilton” dengan mengubah hip-hop, salsa, merengue, dan lainnya dengan jelas suara non-putih menjadi irama yang akan menarik bagi penonton Broadway. Pertunjukan ini sarat dengan adat dan karakter yang mendefinisikan lingkungan atas-Manhattan Miranda, tetapi cita rasa lokal itu telah disaring melalui pikiran seorang kutu buku teater musikal yang hatinya terbagi rata antara orang-orang seperti Big Pun dan Jonathan Larson.

Itu tidak berarti “In the Heights” entah bagaimana “tidak cukup Latin” untuk kritikus Yahudi dari 103rd Street atau untuk orang lain, tetapi untuk mengatakan bahwa menontonnya di Teater Richard Rodgers dapat membuat Anda bertanya-tanya apakah pertunjukan itu hanya dipentaskan untuk turis yang sama yang tersesat dalam perjalanan ke Cloisters atau apa pun di nomor pembukaan. Sinisme itu mungkin secara alami menjadi lebih jelas sekarang karena Miranda adalah ikonoklas yang terlalu terbuka yang ketulusan dasarnya mengundang rasa ngeri tertentu, dan yang ode pribadinya kepada komunitas yang kurang terwakili telah diubah menjadi blockbuster musim panas utama oleh pembuat film non-Latinx yang gagasan visibilitas di “Orang Kaya Gila” membuat semua orang lebih besar dari kehidupan.

Pendekatan itu tidak tersedia untuk Chu di sini. Ini mungkin cerita lain tentang orang-orang yang sangat fotogenik, tetapi mereka ada di tingkat jalanan. Mereka adalah juru tulis dan penata rambut bodega. Mereka adalah pemilik usaha kecil yang telah mengakar pada beton panas Washington Heights sehingga anak-anak mereka akan bebas berkembang di tempat lain. Mereka adalah nenek-nenek Kuba-Amerika yang telah mengadopsi setiap anak yang tersesat di lingkungan itu, dan mengkhotbahkan Injil kesabaran dan iman sementara mereka menunggu tanda dari Tuhan bahwa mereka benar untuk melarikan diri dari La Vibora ke Jembatan George Washington — konfirmasi bahwa tidak akan pernah datang. Mereka adalah pemimpi dalam segala hal, betapapun kecilnya mimpi itu.

Di mana pun Usnavi berakhir, dia tidak akan sendirian di sana. Sepupu kecilnya Sonny (Gregory Diaz IV yang lucu, membual aliran yang mengesankan) akan mengikutinya ke mana pun dia pergi. Jika Usnavi tetap berada di Ketinggian, dia selalu bisa menendangnya dengan sahabatnya Benny, seorang petugas taksi tampan yang dimainkan oleh Corey Hawkins dengan pesona dan tulang punggung sedemikian rupa sehingga film itu mencapai ketinggian baru setiap kali dia di layar. Ini adalah pertunjukan yang sangat menarik sehingga butuh sedetik untuk mencatat apa yang aneh tentang urutan di mana Benny menari di sisi gedung apartemen dengan putri bosnya (Leslie Grace bersinar sebagai mahasiswa Stanford yang rindu kampung halaman, Nina Rosario, ambivalen tentang perannya sebagai gadis). yang keluar, sementara Jimmy Smits adalah jiwa tersiksa film sebagai ayah yang menghargai Washington Heights karena memungkinkan dia untuk mengirim bayinya ke tempat lain). Peregangan paling gembira dari “In the Heights” tidak hanya menangguhkan ketidakpercayaan; mereka mengubah gravitasi dunia di sekitar Anda.

Kami juga bertemu dengan pekerja salon yang suka bergosip Daniela (Ikon “Sewa” Daphne Rubin-Vega) dan Carla (Stephanie Beatriz favorit “Brooklyn 99”), yang paling terkenal karena rencana mereka yang tidak menyesal untuk pindah ke Bronx; gentrifikasi adalah pembantaian bukan perang, dan wanita-wanita ini adalah tanda paling keras dari warna yang diperas dari lingkungan Usnavi. Untuk saat ini, detak jantung yang lemah dari Heights masih menjadi milik “Abuela” Claudia (Olga Merediz, mengulangi perannya di Broadway), yang solo — dimulai dengan kereta bawah tanah yang melintasi waktu dari Manhattan kontemporer ke Havana masa mudanya — melambangkan penekanan Chu pada kehidupan transisi yang konstan.

Ini adalah nomor yang paling puitis dipentaskan dalam film yang lebih memilih untuk mencampur bombastis dari musikal Busby Berkeley dengan fantasi sedih dari lamunan, penuh dengan “detail kecil yang memberitahu dunia bahwa kita tidak terlihat,” bahkan jika karakter ini kadang-kadang hanya mereka yang bisa melihatnya. Hampir seluruh perusahaan datang bersama-sama untuk urutan sepanjang waktu di urutan kolam renang umum Highbridge Park yang membagi perbedaan antara dua energi itu dan menyoroti bagaimana orang dapat bergerak ketika mereka tidak harus bernyanyi secara langsung. Beberapa bunga berkembang lebih baik daripada yang lain — ilustrasi kartun menarik fokus dari bagian pertama “96.000”, sementara rim kain besar yang menutupi seluruh lingkungan saat Vanessa melepaskan mimpinya di “Tidak Akan Lama Sekarang” tip dari manis imajinasi menjadi ketidaknyataan CGI norak.

Chu memukul lebih sering daripada yang meleset, dan selalu ketika itu paling berarti. Satu tembakan awal menemukan Usnavi menatap keluar dari bodeganya sementara di pantulan di jendela di depannya kita melihat lusinan penari muncul dan mengunci bersama di jalan di luar; itu adalah ekspresi sempurna dan tak tergoyahkan dari seseorang yang terbelah antara dua dunia bahkan saat rumah mereka memudar menjadi barang kenangan. Lagu-lagu “In the Heights” tidak memiliki daya tahan historis yang kemudian dibawa Miranda ke “Hamilton” (beberapa di antaranya terdengar seperti konsep pertama untuk hit-hit berikutnya), tetapi para pemain mengisinya dengan kekuatan hidup yang begitu mendesak sehingga hampir tidak berarti. jika lagu Piragua Guy salah satu hal yang paling menarik di sini.

Seperti banyak karakternya, film ini telah mewarisi sejumlah pilihan pribadi yang tidak dapat diubah, dan menolak pilihan tersebut memiliki cara untuk mempererat cengkeramannya. Skrip pintar Hudes mengatur ulang beberapa angka untuk memberi film bentuk yang lebih jelas daripada yang pernah ada, tetapi energi masih ada dalam sebuah cerita yang secara alami melakukan pekerjaan yang lebih baik untuk membangun gejolak batin daripada menyelesaikannya. Terlepas dari anggukan untuk “It’s a Wonderful Life,” pencerahan Usnavi masih bergantung pada jenis whiplash yang hanya berfungsi di atas panggung.

Hudes juga memperbaiki beberapa materi yang lebih bermuatan untuk menekankan janji lemah yang ditawarkan Amerika kepada orang-orang yang bergerak. Untuk semua romansanya yang frustrasi, “In the Heights” selalu lebih bernuansa dan jujur ??tentang sifat pengalaman imigran yang tidak pasti daripada yang tampaknya mungkin untuk pertunjukan Broadway yang terkenal, jadi sangat disayangkan bahwa utas baru Hudes yang paling terang-terangan dijalin ke dalam bahan lama dengan kecanggungan yang membuat beberapa momen paling realistisnya menjadi palsu. Untuk semua hadiah Chu, memotret adegan protes yang dapat dipercaya bukanlah salah satunya.

“In the Heights” adalah kapsul waktu di hati — salah satu yang berfokus pada “siapa yang hidup yang meninggal yang menceritakan kisah Anda” seperti musikal berikutnya yang ditulis Miranda — dan itu lebih suka tersandung beberapa momen canggung daripada menyapu apa pun di bawah permadani. Tidak seperti lingkungan yang sangat dicintainya, film ini tidak akan pernah berubah. Itu tidak akan pernah menjadi korban amnesia perkotaan yang memaksa tim desain produksi Chu untuk mendandani Washington Heights dengan gaya tarik yang halus. Karakternya akan selalu menunggu di sana untuk Anda, bahkan mereka yang putus asa untuk meninggalkannya.

Karya memori budaya yang hidup dan merevitalisasi ini tidak bisa lebih di rumah di bioskop yang ingin dihidupkan kembali. itu pergi Anda sangat bersyukur bahwa seseorang terus menyalakan lampu dan mempertahankan rasa manis madu (dan sedikit malu) vertigo yang melanda seluruh tubuh Anda ketika Anda duduk di ruangan gelap dan menyerah pada musik yang bagus. Yang harus Anda lakukan adalah melihatnya sendiri. Seperti yang Usnavi katakan: “Ayo! Ayo pergi!” Warner Bros. akan merilis “In the Heights” di bioskop pada hari Jumat, 11 Juni. Ini juga akan tersedia untuk streaming di HBO Max selama 30 hari.

2. Dear Evan Hansen – September 24

Synopsis: Film adaptasi dari musikal pemenang Tony dan Grammy Award oleh Steven Levenson, Benj Pasek dan Justin Paul tentang Evan Hansen, seorang siswa sekolah menengah atas dengan gangguan Kecemasan Sosial yang parah, yang suratnya kepada dirinya sendiri, yang tidak dimaksudkan untuk dilihat oleh orang lain, jatuh ke tangan yang salah dari teman sekelas yang, sebagai akibatnya, melakukan bunuh diri. Kejadian ini mengirim Evan dalam perjalanan penemuan diri dan memberinya kesempatan untuk akhirnya diterima oleh teman-temannya dan menjalani kehidupan yang tidak pernah dia impikan.

Mengapa Anda Harus Menonton: Evan Hansen yang terhormat bukanlah musikal khas Anda yang menampilkan nomor tarian sensasional. Pada intinya, ini adalah kisah pedih dan menyayat hati yang mengeksplorasi masalah kesehatan mental, media sosial, bunuh diri, dan perjuangan menjadi remaja di abad ke-21. Tapi itu juga mengilhami harapan di dunia yang sulit. Ini memiliki pesan yang benar-benar beresonansi dan tetap bersama Anda lama setelah kesimpulannya. Ben Platt akan mengulangi perannya yang memenangkan Tony sebagai Evan Hansen tituler bersama para pemain yang menampilkan pemenang Oscar Julianne Moore dan Amy Adams. Where To Watch: Universal Pictures akan merilis Dear Evan Hansen di bioskop pada 24 September.

3. West Side Story – December 10

Synopsis: Sebuah adaptasi dari musik tahun 1957, West Side Story mengeksplorasi cinta terlarang dan persaingan antara Jets dan Hiu, dua geng jalanan remaja dari latar belakang etnis yang berbeda. Mengapa Anda Harus Menonton: Ketika berbicara tentang film klasik seperti West Side Story, sulit membayangkan ada orang yang membuat ulang film yang sudah menjadi film favorit. Tapi adaptasi baru dari Steven Spielberg ini seharusnya memberikan pandangan baru di kelas sekaligus menjadi kesempatan sempurna untuk memperkenalkan kisah seperti Romeo dan Juliet ini kepada audiens baru yang modern. Where To Watch: West Side Story akan dirilis di bioskop oleh 20th Century Studios pada 10 Desember.

Baca juga : Singin ‘in the Rain, Film Yang Dinobatkan Sebagai Film Musikal Terbaik AFI

4. Tick, Tick…Boom! – 2021

Synopsis: Kisah Jon, seorang komposer teater bercita-cita tinggi yang sedang menunggu meja di New York City saat menulis Superbia – yang ia harap akan menjadi musikal Amerika hebat berikutnya dan akhirnya memberinya terobosan besar. Why You Should Watch: Lin Manuel-Miranda membuat debut penyutradaraannya dalam film yang didasarkan pada musikal semi-otobiografi dengan nama yang sama karya Jonathan Larson. Itu juga mendapat pemeran all-star yang menampilkan Vanessa Hudgens, Bradley Whitford, Andrew Garfield dan Jordan Fisher. Tempat Menonton: Centang, Centang…Boom! akan streaming di Netflix akhir tahun ini. Saat ini tidak ada tanggal rilis, tetapi dipastikan akan dirilis pada tahun 2021.

10 Daftar Drama China Terbaru Rilis 2021 Sayang Untuk Dilewatkan – Saat itu tahun 2021, dan semua orang yang Anda kenal terobsesi dengan satu drama Tiongkok atau lainnya. Saat Anda melihat teman Anda mengoceh tentang salah satu dari ini, Anda bertanya-tanya pada diri sendiri bagaimana Anda melewatkan menonton mereka.

10 Daftar Drama China Terbaru Rilis 2021 Sayang Untuk Dilewatkan

mydvdtrader – Tapi ini bukan tren baru dengan cara apapun. Karya-karya hiburan ini telah populer cukup lama sekarang, dan banyak dari kita para kutu buku drama dapat menjaminnya. Jika itu membuat Anda ingin menonton lebih banyak lagi. inilah tepatnya yang ingin kami lakukan di sini!

Dikutip dari chinesedrama. Ada beberapa drama Cina di luar sana yang mungkin Anda sukai. Mulai dari komedi, roman, hingga thriller. Apa pun yang Anda inginkan, yakinlah bahwa ada sesuatu di luar sana untuk Anda. Jika Anda baru mengenal dunia hiburan ini dan mencoba menemukan beberapa pilihan bagus untuk memulai perjalanan Anda – Anda berada di tempat yang tepat.

Lalu, drama Cina terbaru apa saja yang rekomendasikan buat kalian? Simak selengkapnya di bawah ini, yuk!

1. The Day of Becoming You (2021)

Keseluruhan: Hari Itu Menjadi Anda sebagai Drama Cina, Romantis dan Komedi (2021). Dalam Menjadi Pemain: Steven Zhang, Liang Jie, Eden Zhao. The Day of Becoming You Tanggal Rilis: 24 Juni 2021. The Day of Becoming You Episode: 24.

Pemimpin boyband dan reporter rekreasi dipaksa menjadi marah jika mereka mengubah tubuh mereka. Jiang Yi adalah selebriti besar di perusahaan hiburan.

Dia adalah kepala band terkenal tanpa darah dan isolasi.

Bahkan, dia sebenarnya tidak pandai mengungkapkan perasaan ayah dan ibunya yang bercerai ketika dia masih muda. Sementara itu, Yu Sheng Sheng telah menjadi reporter hiburan yang terus berlari ke dinding batu di tempat kerjanya.

Baca juga : 16 Film Petualangan Yang Harus Ditonton 2021

Kehidupan ini mungkin tidak bersinggungan, tetapi konsekuensi nasib pada keduanya akan mengubah tubuh kita ketika ulang tahun mereka jatuh pada hari yang sama. Pertukaran tiba-tiba membuatnya tidak dapat menahan diri dan satu-satunya tangan kosong yang menunjukkan bantuan pada siang dan malam berikutnya, Jiang Yi dan Yu Sheng Sheng secara bertahap.

2. The Flaming Heart (2021)

The Flaming Heart as a Chinese Roman, Drama (2021). Pemeran Heart Flaming: Simon Gong, Zhang Hui Wen, Zhou Yan Chen. The Flaming Heart Tanggal rilis: 26 Mei 2021. Episode Flaming Heart: 24.

Sesudah Huo Yan berhasil dari Perguruan tinggi Pertahanan Sipil, ia akan jadi delegasi kapten Regu Penyelamat Kebakaran. Pada saat dia harus menyelamatkan seorang wanita hamil dari mobil pengiriman, dia bertemu dengan Yan Lan, seorang dokter yang bekerja di Unit Gawat Darurat.

Pertemuan dimulai dengan kaki yang salah, disalahkan karena kesalahpahaman. Huo Yan biasanya keren dan mandiri, menangani semua situasi. Namun, penampilan “sinar matahari” Yan Lan akan menjadi detail yang tidak pasti dalam hidupnya.

Huo Yan dan Yan Lan bertemu lagi dalam upaya gempa. Selama misinya, dia terus menghadapi keadaan yang tidak menguntungkan, menyaksikan pemisahan hidup dan mati yang tiada akhir; menyebabkan kencan menjadi lebih intens.

Setelah kembali ke kota ini, ada berita tentang penyebaran virus yang sangat menular.

Yan Lan dan teman-temannya segera mendedikasikan upaya mereka, berpartisipasi dalam perang melawan penyakit. Huo Yan dan mereka yang mendapatkan sumber daya khawatir tentang keamanan Yan An dan mencoba segala cara untuk diam-diam membantu Yan Lan.

Di sisi lain, Jiang Tong, wakil pelatih Tim Penyelamat Kebakaran, jatuh cinta pada Wang Dayin, seorang rekan yang tampak malu dan mundur. Menghadapi penolakan dan penolakan Wang Da Yin dari keluarganya sendiri, Jiang Tong memutuskan untuk mencari tahu cerita di balik Wang Da Yin. Sebaliknya, Da Wang Yin juga terus tumbuh sebagai orang yang memiliki rasa tanggung jawab dan kewajiban.

3. Use For My Talent (2021)

Use For My Talenta sebagai Komedi, Romantis, Drama Tiongkok (2021). Pemeran Use For My Talent: Jasper Liu, Shen Yue, Dai Yun Fan. Use For My Talent Tanggal Rilis: 9 Mei 2021. Penggunaan Episode Untuk Talent Saya: 24.

Karena kerabatnya tidak lengkap, Gu Ren Qi memiliki karakter introvert dan mysophobia. Shuang Jiao pernah mempunyai keluarga yang aman, namun setelah itu kehilangan ibunya dalam musibah mobil, serta jadi individu yang berani. 2 berakhir ketika Shuang Jiao menjadi karyawan organisasi kebersihan Gu Ren Qi. keduanya menjadi lebih dekat ketika mereka mengetahui semua perbedaan. di bawah pengaruh satu sama lain, ia mulai sembuh dari luka-lukanya.

4. My Treasure (2021)

My Treasure as a Chinese Romance, Drama (2021). Pemeran Properti Saya: Vicky Chen, Liu Min Tao, Roy Chiu. Tanggal Rilis My Treasure: 13 Mei 2021. Episode My Treasure: 35.

Kehidupan setelah awal tidak mudah bagi Qiu Dong Na. Karena dia memiliki profesi yang tidak ada, dia tetap ditolak oleh rekan-rekannya dan didukung dengan bantuan bosnya sendiri. Sekarang menganggur, dia tidak bisa memilih tempat lain di perusahaan yang dia hindari.

Agensi tersebut adalah firma akuntansi yang berbasis bersama dengan kenalan lama Gu Fei dan cinta wali Bai Shi Chu, Cheng Fan Yang.

Fei menggambarkan Dong Na sebagai ‘pisau yang bisa dijangkau’. Dia tidak memberikan pekerjaan dan menyelesaikan tugas yang tampaknya mustahil. Dia juga bosan memiliki ketua seperti Fei yang tidak biasa dalam banyak hal. Meskipun ada ketidaksetaraan oleh kesenjangan pendapatan antara yang kaya dan yang negatif dan skeptis tentang Fan Yang-nya, Dong Na memperoleh kekuatan dari Qiu Xiao Xia ibunya, pada saat mengalami permasalahan dalam pekerjaan serta kehidupan mereka.

5. Miss the Dragon (2021)

Keseluruhan: Miss the Dragon adalah Romance Cina, Drama (2021). Pemeran Miss the Dragon: Dylan Wang, Bambi Zhu, Pan Mei Ye. Tanggal Rilis Miss the Dragon: 10 Mei 2021. Episode Miss the Dragon: 36. Sebuah kisah antara raja naga dan seorang pelayan muda mengikuti janji 3 kehidupan untuk mengantisipasi orang yang dicintai.

Liu Ying adalah pelayan Xia Hou Xue yang secara tidak sengaja bertemu dengan seekor ular. Liu Ying menyelamatkannya tanpa mengetahui bahwa ular itu adalah naga antik seribu tahun bernama Yuchi Longyan. Untuk melunasi hutangnya, Yuchi Longyan menjamin Liu Ying untuk menikah namun hal itu menimbulkan kesalahpahaman.

Xia Hou Xue bertemu dengan iblis serigala. Untuk memenuhi keinginan Liu Ying, Yuchu Longyan berjanji untuk menyelamatkan Xia Xue Hou dan menjaganya selama tiga kehidupan bahkan saat dia diam-diam tinggal melalui aspek Liu Ying. Tidak lagi sampai kehidupan keempatnya ketika Liu Ying bereinkarnasi sebagai Gu Qingyan, dia mulai mengetahui keberadaan Yuchi Longyan.

6. Time Flies and You Are Here (2021)

Time Flies and You Are Her adalah Drama Romantis Cina (2021). Time Flies and You Are Her di perankan: Joseph Zeng, Liang Jie, Wang Xi Wen. Time Running With You Here Tanggal Rilis: 20 Mei 2021. Episode Time Running With You Here: 32

Nasibnya telah diikat karena bebrayan di pemukiman. Dia adalah wanita biasa yang percaya bahwa anak perempuan juga layak untuk dilatih. Dia adalah seorang pangeran yang ingin hidup sesuai dengan reputasinya sebagai pemalas dan bukan ahli.

Xie Xiaoman kebetulan menyakiti Zhao Xiaoqian, Pangeran Julu yang terkenal di istana Wu Jiang. Karena sudah diatur, pasangan itu membuat kontrak pernikahan dengan Xiaoman tidak punya pilihan lain selain menikah dengan keluarga kerajaan sebagai gantinya. Giesecke akan tetap begitu selama sisa pangeran zaman, apa Zhao Xiaoqian bisa menjadi terkenal dengan berani dan bisa melindungi negara?

Meskipun sejak awal kehidupan sehari penuh, Xie Xiaoman juga memutuskan untuk menempuh rute itu. Dari bentrokan tanpa akhir hingga awal yang berbeda, Zhao Xiaoqian dan Xie Xiaoman menaklukkan berbagai batasan bersama-sama menemukan cara untuk mencintai dan mendukung setiap perbedaan sebagai suami dan istri.

7. Love Crossed (2021)

Love Crossed as a Chinese Comedy, Romance, Drama (2021). Pemain Love Crossed: He Luo Luo, Zhang Ling He, Dai Lu Wa. Love Crossed Tanggal Rilis: 11 Mei 2021. Love Cross Episode: 36.

Kumpulan pertemuan romantis antara dua pahlawan wanita dan empat idola “digital”. Ini adalah nama yang membenarkan kembali ke kebenaran, menghormati kehidupan dan mendapatkan cinta yang baik.

Musim panas Lu Xiao adalah musim semi di dunia digital tetapi sensitif dan melamun dalam kenyataan. Jiang Kele juga menjalani kehidupan yang sulit, tetapi dia masih bermimpi bertemu pangeran sejati.

8. Ugly Beauty (2021)

Ugly Beauty as Romance Romance, Drama (2021). Pemeran Ugly Beauty: Zheng He Hui Zi, Huang Sheng Chi, Hu Wen Zhe. Tanggal Ugly Beauty: 11 Mei 2021. Episode Ugly Beauty: 36.

Ceritanya melibatkan sepasang anak kembar yang memasuki dunia showbiz yang tampaknya menjadi misteri untuk disembunyikan.

Meskipun mereka terlihat sama, kepribadian mereka luar biasa seperti siang dan malam.

Xiao Mu yang luar biasa memperoleh identitas saudara perempuan Yao Menggui yang lebih berani dan berubah dalam semalam dari petugas transportasi yang tidak dapat disangkal menjadi superstar terkenal yang dijelaskan oleh seluruh keluarga.

Jurnalis hiburan Chen Mo menemukan konsistensi memicu kecurigaan tentang identitasnya. Untuk mengambil sendok, dia mendekatinya dengan berpura-pura menjadi manajer. Ketika Chen Mo mengetahui rahasia realitas, apakah dia akan menggunakannya untuk melindungi cintanya atau memantaunya ke arena?

9. Please Feel At Ease Mr. Ling (2021)

Please Feel At Ease Mr. Ling adalah Drama Romantis China (2021). Please Feel At Ease Mr. Ling Pemeran: Rosy Zhao, Terry Liu, Zhou Jun Wei. Please Tuesday Mr. Ling Tanggal Rilis: 20 Mei 2021. Episode Please Feel At Ease Mr. Ling : 24

Kisah tentang bagaimana ‘kelinci’ menangkap ‘serigala besar’ mengikuti seorang wanita muda bernama Gu A Xin yang bertemu dengan pemimpin superstar Ling Yue setelah kecelakaan. Gu A Xin mendapatkan seorang pria.

Pada awalnya, dia menganggapnya bodoh, tetapi setelah beberapa saat, dia menunjukkan sikap yang mulia. Tanpa sepengetahuannya, Ling Yue mengalami kecelakaan setelah terjebak dalam pertempuran yang mengerikan karena kemajuan kelompok yang luar biasa.

Dengan keduanya sangat berbeda dan lebih dalam kehidupan Anda sendiri, apa yang harus dilakukan?

Baca juga : 10 Film Korea Terbaik Untuk Streaming Di Netflix

10. Qing Luo (2021)

Qing Luo sebagai Roman Tiongkok, Drama (2021). Pemeran Qing Luo: Liu Xue Yi, Wang Zi Wei, Daisy Dai. Qing Luo Tanggal Rilis: 19 Mei 2021. Qing Luo Episode: 24. Yu Qing Luo melahirkan bernama Nan. Setelah tujuh tahun, ia menjadi seorang dokter yang terkenal karena keanehannya.

Dia akan mencari Yang Xiu Cheng, ayah Nan. Dalam perjalanan, dia menabrak seorang pria bernama Ye Du Xiu, otoritas pemerintah Feng Cang. Ketika Ye Xiu Du mengejar Yang Xiu Cheng, Yu Qing Luo menjadi marah. Tapi setelah beberapa pengalaman,

Dia tahu dia hanya teman sekelas dan begitu terbuka. Pada saat yang sama, kemampuan dan keterampilan Yu Qing Luo menarik perhatian yang tidak diinginkan dan dia menyelesaikan pertandingan. Yu Qing Luo dan Ye Xiu Du saling berpegangan.

16 Film Petualangan Yang Harus Ditonton 2021 – Apa perbedaan antara Action dan Adventure? Genre gun di kepala kami, kami akan mengatakan itu ada hubungannya dengan keajaiban dan kekaguman. Sedangkan aksi berpusat pada perjuangan, petualangan merayakan penemuan.

16 Film Petualangan Yang Harus Ditonton 2021

mydvdtrader – Ini adalah dunia yang belum pernah terlihat sebelumnya, harta karun yang terkubur selama berabad-abad, sebuah misteri yang tidak terpecahkan selama ribuan tahun.

Dikutip dari menshealth, Film petualangan adalah sebuah perjalanan. Ini berbagi lebih banyak wilayah dengan mitos dan epik heroik daripada dengan tontonan sinematik yang sebenarnya. Dan itulah mengapa pabrik mitos modern Disney dan Pixar menghasilkan beberapa narasi petualangan terbaik saat ini. Tahun ini tidak terkecuali. Tahun ini akan menjadi tahun yang luar biasa untuk petualangan animasi.

Bukan berarti 2020 tanpa beberapa film petualangan aksi langsung yang hebat. Meskipun akarnya ada di fiksi ilmiah, Tenet pelompat benua dan penjelajah waktu Christopher Nolan menggaruk gatal petualangan yang telah lama dikarantina. Mulan , meskipun bukan film perang bersejarah yang kami harapkan, berhasil melakukan banyak perjalanan semi-magis berskala besar. Dan Bill dan Ted , seperti, benar-benar Bill dan Ted .

Sejauh ini, 2021 berjanji untuk menjadi lebih besar berkat banyak peninggalan dari tahun 2020 dan beberapa film imajinatif baru dari pabrik mitos animasi. Berikut adalah film-film petualangan terbaik tahun 2021 yang tidak sabar untuk dilihat.

Baca juga : 8 Film Terbaik Tayang di Layar Lebar 2021

1. No Man’s Land (22 Januari)

Petualangan No Man’s Land adalah petualangan pengejaran — penyeberangan yang terinspirasi dari barat. Di sini jalannya bukanlah menuju pelarian, tetapi penebusan.

2. Nomadland (19 Februari)

Nomadland menampilkan petualangan yang lebih khas dan primitif. Ini bercerita tentang seorang wanita yang bepergian ke barat setelah menderita kerugian ekonomi. Ini adalah jenis petualangan yang membuat dunia lain keluar dari dunia yang sudah kita tinggali.

3. Raya and the Last Dragon (5 Maret)

Biarkan dominasi animasi petualangan 2021 dimulai. Judulnya mengandung elemen dasar dari plot dan yang paling elemen dari petualangan sastra barat: pencarian naga.

4. Chaos Walking (5 Maret)

Peninggalan dari tahun 2020, Chaos Walking adalah jenis kisah fiksi ilmiah dunia lain yang dengan senang hati kami sebut “petualangan”. Ini terlihat sebagai tontonan visual, dan dengan cara terbaik.

5. The King’s Man (12 Maret)

Sutradara Matthew Vaughn adalah raja aksi-petualangan modern. Tidak ada daftar film 2021 yang belum kami pasang, dan untuk alasan yang bagus.

6. No Time to Die (2 April)

Tentu saja, sebelum ada franchise Kingsman ada film thriller mata-mata internasional OG: 007. Petualangan terakhir Daniel Craig, disutradarai oleh Cary Joji Fukunaga, akan menjadi kegembiraan sinematik.

7. Black Widow (7 Mei)

Marvel biasanya merupakan taruhan petualangan yang aman, dan Black Widow tampaknya lebih merupakan film perjalanan karakter independen daripada persembahan boneka bintang terbaru.

8. Free Guy (21 Mei)

Genre petualangan adalah tentang tersandung ke dunia baru, atau, dalam kasus Free Guy , menemukan tempat Anda berada sebenarnya adalah video game dunia terbuka. Dan Anda adalah seorang NPC.

9. Vivo (4 Juni)

Film ini pertama kali dilempar ke DreamWorks Animation pada tahun 2010 oleh Miranda tetapi dibatalkan karena restrukturisasi di perusahaan pada tahun 2015. Film ini kemudian dihidupkan kembali dan dilacak dengan cepat oleh Sony Pictures Animation pada 14 Desember 2016.

Vivo awalnya ditujukan untuk rilis teatrikal di Amerika Serikat pada 4 Juni 2021 oleh Sony Pictures Releasing di bawah label Columbia Pictures , tetapi rilisnya dibatalkan karena pandemi COVID-19 . Sebaliknya, film tersebut dijadwalkan untuk rilis digital di Netflix pada akhir tahun yang sama. Kami tidak tahu banyak tentang Vivo selain fakta bahwa ini adalah musikal pertama Sony Pictures Animation. Oh, dan itu ditulis oleh Lin-Manuel Miranda. Hanya itu yang perlu kita ketahui.

10. Luca (18 Juni)

Pixar sedang menuju ke Italian Riviera, yang, meski megah, masih tampak biasa-biasa saja. Biasa sampai Anda memiliki monster laut dan cinta platonis merek khusus Pixar.

11. Shang-Chi dan Legenda Sepuluh Cincin (9 Juli)

Shang-Chi cocok untuk aksi dan petualangan teknik warna. Mudah-mudahan ini adalah jenis kesenangan yang terinspirasi komik dari Thor: Ragnarok daripada beberapa produksi Marvel yang benar-benar membosankan.

12. Uncharted (16 Juli)

Berdasarkan salah satu video game petualangan terlaris, Uncharted menemukan Tom Holland mengambil estetika Indiana Jones dari Nathan Drake. Mari kita lihat apakah Hollywood bisa menebus dirinya sendiri setelah Tomb Raider .

Cuplikan pertama dari film Uncharted mendatang yang dibintangi Tom Holland dan Mark Wahlberg telah terungkap. Dalam sebuah video promosi baru untuk Sony — yang berfokus pada karyawannya – godaan terkecil dari film tersebut diberikan, yang menunjukkan sekilas karakter Belanda dan Wahlberg Nathan Drake dan Victor “Sully” Sullivan. Tidak banyak yang bisa diserap dari rekaman dua detik kekalahan, karena ini hanyalah bidikan cepat yang menampilkan keduanya di semacam acara dasi hitam.

Rekamannya juga tanpa dialog, jadi kami hanya bisa membuat asumsi berdasarkan apa yang sedang ditampilkan. Ada bidikan langsung Sully dalam setelan hitam, yang kemudian memotongnya saat berjalan melewati Nathan, dan kita bisa merasakan sedikit kekecewaan membayang di antara keduanya. Sesingkat itu, itu cukup untuk menggairahkan para penonton bioskop untuk film yang sangat dinanti-nantikan, yang telah berada di neraka perkembangan sejak 2008.

13. Dune (1 Oktober)

Dune akan menjadi film paling epik di tahun 2021, dan yang kami maksud adalah “epik” dalam konteks mitologisnya yang mirip perjalanan. Jika novel Frank Herbert muncul setengah jalan, kami akan menyebutnya sukses.

14 Eternals (5 November)

Film Marvel lainnya? Tentu saja. Meskipun kemungkinan besar berada di Bumi, Eternals menjanjikan banyak kesenangan dunia luar.

15 Mission: Impossible 7 (19 November)

Kingsman . Obligasi. Dan sekarang Mission Impossible. Tahun yang luar biasa untuk petualangan aksi, oh, tahun yang sangat indah. Mission: Impossible 7 adalah film mata-mata aksi Amerika yang akan datang yang dibintangi Tom Cruise , yang mengulangi perannya sebagai Ethan Hunt , dan ditulis serta disutradarai oleh Christopher McQuarrie . Ini akan menjadi angsuran ketujuh dari seri film Mission: Impossible , dan film ketiga dalam seri yang akan disutradarai oleh McQuarrie, mengikuti Rogue Nation dan Fallout .

Film ini dibintangi oleh Cruise, Ving Rhames, Henry Czerny, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Angela Bassett danFrederick Schmidt , yang semuanya mengulang peran mereka dari film-film sebelumnya, bersama dengan Pom Klementieff, Hayley Atwell, Shea Whigham, Rob Delaney, Esai Morales, Charles Parnell, Mark Gatiss, Indira Varma, dan Cary Elwes yang akan bergabung dalam franchise tersebut.

16 Encanto (24 November)

Seorang gadis Kolombia lahir dalam keluarga ajaib. Dia, bagaimanapun, tidak memiliki kekuatan. Ini adalah pengaturan klasik untuk apa yang kemungkinan besar akan menjadi epik Disney imajinatif lainnya. Karakter utama film ini adalah seorang gadis berusia 15 tahun bernama Mariana yang digambarkan sebagai “protagonis manusiawi yang menyenangkan, lucu, bisa salah, dan benar-benar manusia”. Dia menggunakan humornya untuk menutupi pergumulan dengan harga dirinya. Dia adalah komedian sejati, mirip dengan Lucille Ball. Mariana juga akan menjadi narator film tersebut.

Juana akan menjadi karakter pendukung di usia pertengahan 40-an. Dia adalah kehadiran ibu dalam film, pemikir yang dalam, dan pendengar yang baik. Dia kemungkinan adalah ibu Mariana atau sosok seperti ibu. Ines adalah karakter pendukung di usia awal 20-an. Dia adalah anak emas keluarga, dengan suara nyanyian yang indah. Di luar, dia tampaknya memiliki segalanya bersama, namun sangat tidak aman. Dia kemungkinan besar adalah saudara perempuan Mariana.

Baca juga : Film Parasite, Tragedi yang Dikarenakan Kebohongan Keluarga

Lydia adalah karakter pendukung di usia awal 20-an. Dia adalah atlet atletik dengan suara dan persona yang besar. Dia lucu, namun tulus dan jarang menyanyi. Fernando adalah karakter pendukung di usia akhir 40-an. Dia tampan, lucu, dan lantang. Dia menyukai pesta, setia dan baik hati, dengan suara nyanyian yang luar biasa. Carlos adalah seorang anak laki-laki berusia 15 tahun yang merupakan musuh Mariana. Seperti Mariana, dia sangat lucu dan juga penyanyi yang hebat. Memiliki kebiasaan mendongeng.

Terakhir, ada Andrea yang merupakan ibu dari keluarga tersebut. Pada usia 75 tahun, dia kuat dan bertekad, terkadang karena suatu kesalahan. Dengan kecerdasan yang kering dan penampilan yang tangguh, dia tidak membiarkan siapa pun menghalangi jalannya. Kami berharap The Walt Disney Company akan secara resmi mengumumkan proyek ini besok selama Hari Investor mereka.

Film ini akan mengikuti keluarga Latinx dan berlangsung di Kolombia. Lin-Manuel Miranda telah mengonfirmasi bahwa dia sedang mengerjakan musik. Ini akan diproduksi oleh Clark Spencer ( Ralph Breaks the Internet ) dan Yvett Merino Flores ( Moana ). Jared Bush akan menulis skenario bersama dengan Charise Castro-Smith.

8 Film Terbaik Tayang di Layar Lebar 2021 – Bioskop secara resmi kembali. Saat penawaran sinematik perlahan-lahan kembali ke layar lebar dibandingkan dengan layanan streaming dan berbagai pengecer persewaan digital, kami di sini untuk memilah-milah apa yang benar-benar terbaik untuk uang Anda di box office.

8 Film Terbaik Tayang di Layar Lebar 2021

mydvdtrader – Akhir pekan ini, Judas dan Black Messiah akhirnya meninggalkan layar lebar dan kembali ke HBO Max, sementara Shiva Baby juga menggunakan humor pedasnya sesuai permintaan. Sebagai gantinya, hadir komedi / revenger Mads Mikkelsen Riders of Justice dan Final Account dokumenter Nazi .

Dikutip dari pastemagazine, Tentu saja, gunakan penilaian Anda saat memilih apakah akan kembali ke bioskop atau tidak, tetapi persentase penonton bioskop yang divaksinasi yang terus meningkat akan terus meningkat untuk kembali ke layar lebar. Dan saya sangat senang untuk mengatakan bahwa kami kembali, di sini untuk membantu.

Meski begitu, hal-hal dalam distribusi teater agak aneh saat ini, jadi selain beberapa film laris baru-baru ini, ada campuran pemenang Oscar, rilis yang masih ada, indie, dan klasik yang dipesan — tergantung, tentu saja, pada teaternya. Kami tidak menghitung tarif yang lebih lama, hanya karena sangat bergantung pada lokasi, tetapi Anda mungkin masih menemukan beberapa entri dari daftar Terbaik kami di layar lebar.

1. Nomadland

Tanggal Rilis: 29 Januari 2021
Sutradara: Chloé Zhao
Bintang: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Swankie, Bob Wells
Genre: Drama
Rating: R
Durasi: 108 menit

Pandangan yang menghancurkan dan mendalam di bagian bawah American Dream, Chloé Zhao Nomadland mengubah buku non-fiksi Jessica Bruder Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century(dan beberapa subjeknya) menjadi lagu rakyat yang kompleks tentang kelangsungan hidup, kebanggaan dan keindahan bertahan di jalan terbuka. Berfokus pada orang Amerika yang lebih tua yang entah bagaimana telah ditinggalkan atau dipaksa dari rumah tradisional yang tidak bergerak ke dalam van dan RV, film ini merenungkan semua yang membawa mereka ke titik ini (gudang Amazon yang jelek dan penuh sesak tampak besar di atas pemandangan alam film dan pemandangan yang menyapu. ) dan semua yang menunggu mereka sekarang karena mereka ada di sini.

Baca juga : Film Komedi Terbaru Indonesia yang Akan Tayang 2021

Beberapa sumber Bruder muncul di film, mengancam akan mencuri perhatian dari fiktif Fern (Frances McDormand) di setiap kesempatan — dan McDormand berubah menjadi salah satu pertunjukan terbaikdi tahun ini. Itulah betapa jujur ??dan menariknya Linda May dan Swankie. Saat komunitas yang bermigrasi berhamburan mengikuti angin dan berkumpul kembali di mana pun muncul pekerjaan musiman, Zhao menciptakan mosaik rumit dari kebebasan barebone. Ini adalah lanskap Amerika yang luas — sebuah “latar belakang ngarai yang menakjubkan, gurun terbuka, dan langit berwarna ungu” seperti yang dikatakan kritikus kami — dan janji mitologis Amerika bahwa Anda dapat berjuang sendiri di dalamnya.

Tapi Anda tidak bisa, tidak juga. Ikatan antara para nomad adalah sanggahan keras dari ide individualistis itu, sama seperti cengkeraman keuangan Amazon atas mereka adalah kutukan dari dominasi korporasi. Keadaan sulit — saat rekan pengelana Fern menceritakan kisah api unggun tentang bunuh diri, kanker, dan kesengsaraan lainnya — tetapi mereka memanfaatkannya sebaik mungkin. Setidaknya mereka punya kendali lebih di sini.Optimisme yang diperoleh dari rasa otonomi yang diperoleh kembali indah untuk dilihat (dan menghancurkan ketika berkonflik dengan mereka yang memancing untuk kembali ke keadaan semula), bahkan jika ketidakkekalannya melekat.Potret megah Nomadland menampilkan kegagalan akhir suatu negara, racunnya yang merusak, dan orang-orang yang berusaha sebaik mungkin dalam posisi mereka dengan merintis jejak mereka bersama-sama pada tampilan penuh.

2. Minari

Tanggal Rilis: 12 Februari 2021
Sutradara: Lee Isaac Chung
Bintang: Steven Yeun, Han Ye-ri, Alan Kim, Noel Kate Cho, Youn Yuh-jung, Will Patton
Genre:
Rating Drama : PG-13
Durasi: 115 menit

Ini adalah film aneh yang muncul sebagai pilihan terbaik dari Sundance — dalam Minari yang luar biasa Lee Isaac Chung , pasangan Korea-Amerika dengan dua anak kecil pindah ke pedesaan Arkansas untuk mencoba tangan mereka dalam memulai sebuah pertanian. Akhirnya nenek dari anak-anak itu datang untuk tinggal bersama mereka juga. Oh, dan ada orang lokal yang berdoa untuk membantu mereka.

Itu tidak benar-benar meneriakkan “hot Sundance pick,” bukan? Tapi arahan Chung, penampilan layak penghargaan dari Steven Yuen dan Will Patton, dan penampilan anak terbaik selama bertahun-tahun dari Alan Kim muda menghasilkan mahakarya sejati yang akan bergema jauh melampaui Park City. Setiap baris, setiap gerakan, setiap bidikan berisi dunia makna. Minariadalah keajaiban, langkah maju yang penting dalam karir panas Chung, dan penerima penghargaan Audience dan Grand Jury tahun ini yang sangat layak, yang keduanya memang menang. Terkadang semua orang melakukannya dengan benar. Ini jelas merupakan film terbaik Sundance 2020, dan saya ragu saya akan melihat film yang lebih baik sepanjang tahun.

3. The Paper Tigers

Rilis: 7 Mei 2021
Sutradara: Bao Tran
Bintang: Alain Uy, Ron Yuan, Mykel Shannon Jenkins, Roger Yuan, Matthew Page, Jae Suh Park, Joziah Lagonoy
Genre: Action, Comedy
Rating: PG-13
Runtime: 108 menit

Ketika Anda seorang seniman bela diri dan tuan Anda meninggal dalam keadaan misterius, Anda membalas kematian mereka. Itu yang kamu lakukan. Tidak masalah jika Anda seorang pria muda atau jika Anda dengan teguh menjalani kehidupan paruh baya itu. Kelulusan yang mencurigakan dari guru Anda pasti akan terjawab. Jadi Anda menangkap sesama murid Anda, memakai penyangga lutut Anda, mengemas sebotol IcyHot dan beberapa Ibuprofen, dan Anda meletakkan hidung Anda ke tanah mencari petunjuk dan pelakunya, bahkan saat otot-otot Anda yang lembut dan lemas berteriak minta tolong. istirahat. Itulah The Paper TigersSingkatnya, sebuah film seni bela diri dari Bao Tran tentang jarak antara tiga pria dan kejayaan masa lalu mereka oleh kerasnya usia 40-an.

Ini tentang rejan kuno yang baik juga, karena film seni bela diri tanpa hura-hura bukanlah film sama sekali. Tapi Tran menyeimbangkan daging dari genre (adegan perkelahian) dengan kentang (drama) ditambah sesendok rempah-rempah yang sehat (komedi), untuk efek yang mirip seperti Stephen Chow dalam kue kung fu sendiri, a la Kung Fu Hustle dan Shaolin Soccer , the yang terakhir adalah The Paper Tigers’kerabat spiritual. Penggunaan potongan close-up Tran dalam adegan perkelahiannya membantu memberikan dampak nyata pada setiap pukulan dan tendangan.

Sungguh menakjubkan bagaimana menunjukkan reaksi aktor saat mengepalkan tinju ke wajah tiba-tiba memberikan perasaan aksi dan gravitasi, yang pada gilirannya memberi makna pada film untuk menopang kualitasnya yang menyenangkan penonton. Kita membutuhkan lebih banyak film seperti The Paper Tigers , film yang memahami kegembiraan pertarungan yang diatur dengan baik (dan dalam hal ini bagaimana mengatur pertarungan dengan baik ), yang merayakan “seni” dalam “seni bela diri” dan yang tahu cara membuatnya lutut yang bengkak menjadi lelucon yang mematikan. Realitas yang dirajut Tran ke dalam ceritanya disambut baik, tetapi pembuatan film yang cerdaslah yang membuat The Paper Tigers menyenangkan dari awal hingga akhir.

4. The Father

Tanggal Rilis: 26 Februari 2021
Sutradara: Florian Zeller
Bintang: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Rufus Sewell, Mark Gatiss, Imogen Poots
Genre:
Peringkat Drama : PG-13
Durasi: 97 menit

Pembacaan baris terbaik yang diberikan Anthony Hopkins selama penampilannya yang monumental di Florian Zeller The Father datang dalam adegan terakhir film tersebut, yang merupakan berkah sekaligus raja yang mengecewakan. Semua orang pasti ingin lakukan adalah hidup dalam bacaan itu, terpesona melihat bagaimana Hopkins memberi nama pada satu hal yang dapat meredakan penderitaan karakternya dan menatap kesedihan dalam pengetahuan bahwa satu hal yang dia butuhkan adalah satu hal yang dia bisa. tidak punya. Seluruh film adalah latihan dalam sakit hati, tetapi dialog terakhir inilah yang menyelingi drama sebelumnya dan akhirnya melepaskan penderitaan yang menggelora di bawah permukaannya.

Karakter Hopkins, juga bernama Anthony, menghabiskan sebagian besar waktu The Fatherberjuang untuk kemerdekaannya seperti serigala yang dipojokkan oleh para pemburu, dengan keras kepala menolak untuk menerima kemunduran mentalnya yang jelas dan kebutuhan akan bantuan profesional. Putrinya, Anne (Olivia Colman), telah, saat gambar terbuka, mencoba dan gagal beberapa kali untuk mencarikannya pengasuh yang akan dia ajak — dan mengingat niatnya yang diumumkan untuk pindah ke Paris, pencariannya menjadi semakin mendesak. Anthony tidak senang dengan beritanya. Faktanya, ketika mereka duduk bersama di flat London yang ditunjuk dengan baik, dia memberinya bisnis, mengungkapkan pendapatnya tentang rencana hidupnya dengan gigi taringnya terbuka.

Dia tidak senang. Tapi jauh di lubuk hatinya, di bagian dirinya yang tetap sadar diri, dia kebanyakan hanya takut. Zeller telah mengadaptasi The Father dari drama pribadinya yang memenangkan penghargaan, Le Père, dan meskipun dia membiarkan materi naskahnya tidak tersentuh, dia dialihkan ke media barunya dengan peningkatan yang halus: Sinematografer Ben Smithard menggunakan lensanya sebagai pistol sekrup, memasang dinding figuratif di sekitar pemeran Zeller di samping dinding literal dari set.

Klaustrofobia visual melengkapi klaustrofobia spasial, menjebak pemirsa di dalam flat dan, yang jauh lebih penting, dalam jiwa Anthony yang hancur. Apartemen berkonsep terbuka sederhana menjadi labirin melalui sudut pandangnya, dan itu sebelum karakter pendukung mulai berkeliaran di aula dan berkeliaran di pintunya, masuk dan keluar dari persepsinya, dengan asumsi mereka bahkan ada di sana untuk memulai. Mirip dengan bagaimana karakter yang ada untuk melayani Anthony, pemeran pendukung ada untuk melayani Hopkins. Panggung miliknya. Apa yang dia lakukan dengannya adalah sesuatu yang istimewa,pertunjukan yang tidak bisa dilewatkan dari seorang aktor dengan filmografi yang sarat dengan mereka.

5. Together Together

Tanggal Rilis: 23 April 2021
Sutradara: Nikole Beckwith
Bintang: Patti Harrison, Ed Helms, Rosalind Chao, Tig Notaro, Fred Melamed, Julio Torres
Genre: Drama,
Peringkat Komedi :
Durasi R : 90 menit

Bersama Bersamaadalah drama pengganti yang ramah dan berhasil serta canggung yang juga memiliki perbedaan terhormat sebagai mimpi terburuk TERF. Itu hanya salah satu aspek kecil dari fitur kedua penulis / sutradara Nikole Beckwith, tetapi permadani lembut keintiman di antara orang asing yang, untuk waktu yang singkat, sangat membutuhkan satu sama lain tentu saja mendapat manfaat dari meta-teks komedian dan teror internet. -lapis kinerja yang dibintangi.

Dipenuhi dengan bagian-bagian kecil yang bombastis dari daftar talenta komedi terhebat di televisi baru-baru ini dan dialog santai yang tajam yang menyia-nyiakan kerajaan media dan prakonsepsi otonomi perempuan, film ini adalah penangkal yang tak terduga dan disambut baik untuk isolasi emosional dan maskulinitas beracun yang berkelok-kelok masuk dan keluar. pelajaran hidup dengan klip yang sangat tidak efisien.Bahwa kisah kebapakan dan persahabatan diceritakan melalui kemilau chemistry dari seorang bintang trans yang sedang naik daun dan lelaki heteroseksual yang bercokol dan cemas (Ed Helms yang menawan) hanya menambahSedikit keajaiban Together Together .

6. Those Who Wish Me Dead

Rilis: 14 Mei 2021
Sutradara: Taylor Sheridan
Bintang: Angelina Jolie, Finn Little, Nicholas Hoult, Medina Senghore, Aidan Gillen, Jake Weber, Tyler Perry, Jon Bernthal
Genre:
Rating Thriller : R
Runtime: 100 menit

Ada beberapa hal tentang thriller yang membuat saya lebih bersemangat daripada menyadari bahwa film tidak bergantung pada plot MacGuffins yang rumit, tetapi pada pengaturan dan karakter yang sepenuhnya disadari yang membuat rumah mereka atau menemukan diri mereka tidak berdaya di sana. Dari penulis / sutradara Taylor Sheridan, They Who Wish Me Deadadalah salah satu thriller — dan dua elemen itu, latar dan karakter, adalah dua yang paling bisa dimiliki Sheridan.

Berdasarkan novel Michael Koryta tahun 2014 dengan judul yang sama, kisah kelangsungan hidup film yang kokoh diperkuat oleh ansambelnya yang menawan dan lingkungannya yang mencolok dan elegan. Adaptasi yang disederhanakan ini (yang ditulis bersama Koryta dengan Sheridan bersama Charles Leavitt) mendorong kebaikan dan kejahatan bersama dengan keyakinan mudah yang sama dari baku tembak kandang.

Seorang akuntan forensik (Jake Weber, berperan sebagai akuntan yang sangat tangguh tetapi bukan Akuntan-level badass) dan putranya, Connor (Finn Little) sedang dalam pelarian. Mengapa? Yah, yang paling kita dapatkan adalah bahwa ayah Connor menemukan sesuatu yang sangat memberatkan dan mereka yang terlibat tidak terlalu senang. “Apa yang kamu lakukan?” Connor bertanya. Yang dia dapatkan dari jawabannya adalah, “Hal yang benar”.

Dengan cepat, kenyataan yang sulit itu muncul di mana hal yang benar mungkin bukan hal yang bebas konsekuensi seperti yang diharapkan. Itu semua dilakukan oleh para pemerannya, dan Angelina Jolie adalah anggota terbaiknya. Dia berperan sebagai Hannah, yang Connor tersandung di tengah hutan setelah Rencana A dibuang untuk B. Seorang smokejumper (pada dasarnya seperti jika petugas pemadam kebakaran biasa berada di Point Break) dengan PTSD, Hannah dibiarkan merasa bersalah dan terguncang setelah kebakaran hutan yang sangat mengerikan. Itu juga membuatnya terjebak dalam tugas buntu: sendirian dalam tugas jaga, jauh di atas hutan di menara api yang terisolasi.

Di antara prestasi visual lainnya yang dilakukan oleh Ben Richardson (sinematografer Sheridan di Wind River dan Yellowstone , yang baru-baru ini membantu Mare dari Easttown “[membuat] penderitaan kecil kolektif kita dalam bentuk yang nyata”) adalah ketinggian, kesendirian, dan kekaguman dari penjaga langit ini , jauh di atas puncak pohon yang hijau. Ansambel bertabrakan, memantul, dan kusut sebagai Mereka yang Ingin Aku Matimembangun sensasi brutal jika diharapkan, dan hampir tidak mungkin untuk berpaling.

Hutan lebat, karakter cerdas bekerja, inti moral yang cukup optimis dan pesimis untuk mempertahankan topi putih dan hitam modern. Ini menarik jenis kompleksitas dan kohesi estetika yang sangat tidak dimiliki Without Remorse dan Sicario: Day of the Soldado (skenario terbaru Sheridan). Mencengkeram dan cerdas, Mereka yang Ingin Aku Mati sedang merevitalisasi.

7. Riders of Justice

Rilis: 14 Mei 2021
Sutradara: Anders Thomas Jensen
Bintang: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Andrea Heick Gadeberg, Lars Brygmann, Nicolas Bro, Gustav Lindh, Roland Møller
Genre: Thriller /
Peringkat Komedi : NR
Durasi: 116 menit

Orang Denmark memiliki sejarah dongeng gelap yang sangat panjang. Gosok Disneyfication dan Hans Christian Andersen akan membuat Anda terjaga di malam hari. Tradisi itu berlanjut dengan Riders of Justice , dongeng tentang pentingnya pria mendapatkan terapi, yang disamarkan sebagai thriller balas dendam. Janggut lebat Mads Mikkelsen dan latar Natal film tersebut memberikan film ini kepada mitos yang sarat ironi dan moral yang membebani — dan humor hitamnya, aksi yang keras, dan inti emosional yang kompleks bekerja cukup baik sehingga, seperti membaca dongeng klasik, Anda akan ikut serta dalam perjalanan setelah menerima beberapa kejutan tonal. Ya, penulis / sutradara Anders Thomas Jensen ikut menulis adaptasi The Dark Tower yang buruk .

Cobalah untuk tidak menahannya: Dia juga menulis lusinan film Denmark dan memenangkan beberapa Oscar.Riders of Justice melihatnya bersatu kembali dengan Mikkelsen , yang telah muncul di semua film yang dipimpin Jensen. Kali ini, setengah dewa Denmark memainkan peran militer sebagai Markus, seorang duda baru-baru ini yang mengetahui bahwa keadaan di sekitar kematian istrinya mungkin lebih dari sekadar kecelakaan. Trio doofuse biasa a la The X-Files ‘ Lone Gunmen (semua variasi pada teknologi crackpot atau kutu buku probabilitas) memperhatikan bahwa hei, mungkin kecelakaan kereta api yang secara spesifik membunuh anggota geng yang menyalakan rekan-rekan sepedanya mungkin tidak terjadi. kebetulan.

Dipimpin oleh Otto (Nikolaj Lie Kaas), pria yang nyaris lolos dari kematian dengan menyerahkan kursinya kepada istri Markus, para goobers yang lucu dan mempengaruhi ini — pada dasarnya siapa Dr. Ian Malcolm sebenarnyabe — dorong teori yang membantu menekankan adegan prolog film yang elegan: Riak sebab-akibat yang nyata dan dapat dilacak itu lebih dapat dipercaya, memuaskan, dan pada akhirnya benar daripada takdir atau keacakan apa pun. Tentu saja, ini meninggalkan Markus yang malang dan terkurung hanya dengan satu jalan keluar logis dan merusak diri: Balas dendam yang mematikan. Tapi Penunggang Keadilan bukanlah John Wick.

Jensen memfilmkan beberapa aksi yang mengesankan — intim dan menjengkelkan alih-alih memuaskan — dan paprika dalam humor yang absurd atau benar-benar gersang saat timnya yang terdiri dari pria-pria yang rapuh, membutuhkan, aneh, dan obsesif mencari penutupan, tetapi ironisnya dongeng ini jauh lebih beralasan daripada apa pun yang mistis seperti Pahlawan Aksi Amerika. Meskipun ada sedikit kekacauan moral pada dekonstruksi yang pada akhirnya produktif dari film balas dendam dan itu pasti tidak akan pernah menjadi cerita pengantar tidur, Riders of Justice masih memiliki pelajaran yang cerdas untuk diberikan kepada anak-anak dewasa yang dibesarkan dengan kuat dan pendiam.

Baca juga : Film The Call, Film Wajib Ditonton Para Penyuka Film Korea

8. Final Account

Rilis: 21 Mei 2021
Sutradara: Luke Holland
Genre:
Peringkat Dokumenter : PG-13
Durasi: 90 menit

Sebagai salah satu kartu pengantar judul di Akun Finalberbunyi, “Pelaku tidak dilahirkan, mereka dibuat.” Film dokumenter pembuat film Luke Holland tidak berfokus pada Hitler dan para jenderalnya, tetapi pada perwira berpangkat rendah dan warga sipil yang juga merupakan bagian dari Reich Ketiga. Holland, yang ibunya dibunuh oleh Nazi, menampilkan profil generasi yang lahir pada 1920-an dan merupakan anak-anak ketika Hitler berkuasa.

Mereka tidak dapat disangkal dibentuk oleh mesin propaganda Nazi untuk menjadi tentara atau ibu yang ideal bagi Reich, tetapi apakah itu membuat mereka lolos? Holland bergegas untuk mendokumentasikan pengalaman sebelum orang-orang ini, yang sekarang berusia 90-an, meninggal dunia. (Wawancara berlangsung selama lebih dari 10 tahun, jadi kemungkinan beberapa orang dalam film tersebut telah meninggal.) Dia juga terburu-buru melawan waktu: Dia didiagnosis menderita kanker stadium akhir pada tahun 2015 dan terus syuting sampai kematiannya pada tahun 2020.

Gagasan tentang perhitungan akhir dirangkai melalui setiap wawancara, meskipun tidak dinyatakan secara eksplisit. Beberapa mengungkapkan penyesalan yang dalam, yang lain tidak sama sekali. Yang lain menunjukkan pembenaran mereka: Pengulangan yang umum adalah, jika mereka mengatakan sesuatu, mereka juga akan dikirim ke kamp. Seperti yang disimpulkan oleh seorang pria, orang Jerman yang masih hidup selama PD II akan berkata, “Saya tidak tahu [tentang kamp],” kedua, “Saya tidak ambil bagian,” dan ketiga, “Jika saya tahu , Saya akan bertindak berbeda.

Subjek dalam film tersebut mungkin generasi terakhir yang ada di sana pada masa fajar Reich Ketiga, tetapi setiap generasi sejak itu berdebat tentang siapa yang harus disalahkan dan sampai sejauh mana. Ini pertanyaan yang lebih luas yang tidak terbatas pada Nazi Jerman, tentu saja. Pendirian kebencian bahwa properti lebih berharga daripada nyawa orang tertentu, misalnya, masih sangat melekat pada kita. DanDanAkun Akhir menunjukkan bahwa dibutuhkan semua tingkat kerja sama — termasuk yang paling pasif — agar tirani berkembang. Apakah semua orang ini bertanggung jawab pada tingkat yang sama? Dengan memasukkan semuanya di sini, film tersebut tampaknya condong ke arah “ya”. Namun terima kasih kepada mereka yang meninggalkan masa lalu mereka, seperti Hans Werk, itu juga menawarkan secercah harapan bahwa perubahan bisa datang dari penyesalan.