Inilah 5 Film Dokumenter Indonesia yang Sayang untuk Dilewatkan

Ulasan Film A Very Long Lunch Hour – Bunuh diri, perselingkuhan, pelecehan pasangan dan pengembangan yang ditangkap adalah blok bangunan dari “Park,” sebuah komedi yang melelahkan tentang Angelenos yang terganggu dan terikat kendaraan yang mengambil jam makan siang yang sangat lama di taman umum yang sangat jelek.

Ulasan Film A Very Long Lunch Hour

mydvdtrader – Pemirsa yang akrab dengan jenis upaya ensemble ini tidak akan terkejut mengetahui bahwa pada akhirnya semua telah mengungkapkan jauh lebih banyak daripada apa yang ada di sandwich mereka. Memperagakan berbagai drama telinga anjing, para pemeran yang sebagian besar dipoles terhambat oleh naskah yang tidak lucu (oleh sutradara, Kurt Voelker) dan lingkungan kering yang tidak menawarkan pengalihan dari lelucon umum.

Yang paling sering digunakan adalah William Baldwin, yang perannya sebagai pengacara materialistis yang terlibat dalam ketegaran di luar nikah dengan seorang imigran Polandia yang cakep (Izabella Miko) menuntut bokong yang nyaris telanjang dan jeritan yang nyaris terus-menerus. Pada saat SUV mewahnya terbang di atas tebing, Anda tidak bisa tidak melihat kejadian itu sebagai metafora untuk seluruh penampilannya.

Berat dengan kejelasan — lagu Indigo Girls di soundtrack memusatkan perhatian kita pada subplot yang aneh — “Park” sama sesaknya seperti yang Anda harapkan dari adegan yang terungkap hampir seluruhnya di dalam mobil. Dan ketika hubungan paling bernuansa di layar adalah antara Ricki Lake dan Cheri Oteri, tidak banyak yang bisa dikatakan.

Ditulis dan disutradarai oleh Kurt Voelker; direktur fotografi, Christophe Lanzenberg; diedit oleh Anita Brandt Burgoyne dan Paul Warshilka; musik oleh John Pratt dan Michael Alemania; diproduksi oleh Dana M. Jackson. Di Bioskop Quad, 34 West 13th Street, Greenwich Village. Waktu berjalan: 86 menit. Film ini tidak diberi peringkat.

Orang tua perlu tahu bahwa Wonder Park adalah petualangan animasi tentang seorang gadis imajinatif bernama June (disuarakan oleh Brianna Denski), yang menghabiskan bertahun-tahun memimpikan taman hiburan ajaib bernama Wonderland bersama ibunya ( Jennifer Garner). Fantasi mereka menjadi kenyataan ketika June menemukan versi taman yang kumuh jauh di dalam hutan dan harus membantu penjaga hewan menyelamatkannya dari kehancuran.

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona 

Akibatnya, dia dan teman-temannya bertempur melawan gerombolan “simpanse” yang memegang senjata (yang terlihat lucu tetapi memiliki niat membunuh) dan mencoba melindungi taman agar tidak hancur berantakan dan tersedot ke dalam awan kegelapan ungu yang menakutkan. Jadi, Anda dapat mengharapkan banyak tindakan (termasuk ledakan, bahaya, dan banyak lagi), serta kehadiran kekhawatiran dan kesedihan yang membayangi, karena June berhadapan dengan fakta bahwa ibunya menderita penyakit serius.

Ada beberapa komentar genit (“Aku terbakar untukmu, sayang!”) Dan satu ciuman cepat; bahasa terbatas pada satu “oh, astaga” dan beberapa sumpah serapah seperti “anak dari woodchuck.”

George A. Romero , seperti banyak seniman independen, harus mati sebelum dia dianggap serius. Dia berpengaruh, yang menjadi celah pemberhentian yang paling disayangkan untuk dianggap serius. Dia menciptakan film zombie seperti yang kita pahami dengan ” Night of the Living Dead ” tahun 1968” setelah hampir empat dekade orang lain mencoba dan gagal mendapatkan formula yang tepat.

Kemudian dia harus mencari pekerjaan dan uang untuk membuat karya seninya selama sisa hidupnya, sebagian berkat hak “Night of the Living Dead” default ke domain publik karena dia lupa mengeluarkan hak cipta baru ketika judul film diubah dari “Night of The Flesh Eaters.”

Review Film Ambra – Malam tanggal 21 Desember, saat titik balik matahari musim dingin, dianggap sebagai malam terpanjang dalam setahun.

Review Film Ambra

mydvdtrader  – Matahari membutuhkan waktu lebih lama dari biasanya untuk terbit dan jam-jam malam berlalu tanpa henti, tidak meninggalkan jalan keluar bagi mereka yang menunggu cahaya hari baru. Mereka pasti lolos untuk karakter protagonis hantu debut Simone Aleandri ( di sini wawancara kami), setelah beberapa latihan yang baik dalam film dokumenter.

Malam terpanjang dalam setahun bergerak dengan latar belakang Kekuatan hantu, sunyi dan diselimuti kegelapan, skenario kota yang tidak biasa dan menarik yang biasanya tidak difilmkan. Namun lanskap tidur itu adalah saksi dari latihan penyutradaraan ini yang terkadang, terlepas dari niatnya, gagal mencapai tujuan awal.

Mereka tidak benar-benar hantu, protagonis. Mereka memiliki daging dan tulang, pikiran dan emosi, tetapi keberadaan mereka mau tidak mau menjadi tipis dan tidak terlihat, kaki tangan dari tempat yang tidak menawarkan kemungkinan untuk melarikan diri, berlalunya waktu dan banyak jalan kehidupan yang sempit dengan setiap belokan yang diambil.

Seperti dalam semacam stasis abadi, mereka terjebak dalam rutinitas yang sepertinya tidak meninggalkan mereka jalan keluar. Ada seorang kubisme berusia empat puluh tahun dan ayahnya yang sakit, seorang politisi korup, seorang pemuda yang jatuh cinta dengan mantan gurunya yang sudah menikah, dan tiga anak laki-laki yang suka bersenang-senang yang berkeliling kota dengan mobil jenazah. Aleandri mempercayakan sejarah paduan suara kepada nama-nama besar seperti Ambra Angiolini, Massimo Popolizio dan Alessandro Haber.

Di beberapa tempat, bagaimanapun, Malam Terpanjang Tahun menyentuh berlebihan dan akhirnya membungkuk sendiri, mencerminkan protagonis. Kehidupan para pengelananya yang malang tidak pernah menyentuh, juga tidak menyentuh: mereka hanya ada di sana untuk menunjukkan bahwa sesuatu yang ideal dan fana mengikat mereka, kegelisahan eksistensial yang ditemukan di setiap cerita mereka.

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

Film Aleandri banyak berpikir, antara kilasan asli dan beberapa retorika tentang korupsi kelas politik, pada generasi baru dan jaringan sosial, pada arus masyarakat saat ini. Untuk film yang begitu bijaksana, hanya ada sedikit kata dan banyak yang tersisa untuk ekspresi dan penampilan, yang seharusnya menjelaskan semuanya. Wajib bersyarat, karena kepalsuan tertentu dari dialog tidak membantu.

Namun, di lain waktu, film ini berhasil mengejutkan. Beberapa contoh? Ketika seorang politisi yang telah menghabiskan hidupnya dengan menurunkan tanggung jawabnya mencari perlindungan di sebuah gereja atau ketika seorang pemuda yang tenggelam dalam kedinginan menyadari bahwa cerita yang dia buat sebenarnya adalah lelucon.

Selebihnya, mukjizat yang akan memperbaiki kehidupan mereka tidak diberikan, dan bahkan fajar pertama pun tidak dapat meringankan beban. Kehidupan yang kita ketahui hanya setengah jalan, bagaimana setengah jalan narasi yang dibuat oleh Aleandri bekerja.

Latihan gaya yang hampir eksperimental, yang tidak mengungkapkan semua urgensi untuk menceritakan kisah yang seharusnya dipancarkan. Itu selalu ada, satu langkah menjauh dari apa yang diinginkannya, tetapi dalam 91 menit durasinya hampir tidak pernah berhasil menjadi satu.

Disajikan keluar dari kompetisi di Festival Film Turin edisi ke-39 , karya Aleandri membuat petugas pompa bensin di persimpangan jalan kemanusiaan yang akan bercabang melalui jalan raya Potenza mencari dalam kegelapan untuk kenyamanan yang sering kurang dan bahwa film sebaliknya tahu bagaimana menemukan dan memberi kembali. Kontradiksi adalah kekuatan pendorong di balik The Longest Night of the Year.

Yang terus-menerus menempatkan karakternya dalam kondisi bahaya potensial, tetapi yang setiap saat mengarah pada kemungkinan kelembutan. Ketakutan yang dirasakan publik terhadap karakter-karakter yang tampaknya sangat ingin keluar dari kondisi mereka meskipun tidak tahu bagaimana melakukannya, tetapi yang berhasil merasakan rasa manis yang ekstrem dari pihak yang menulis dan mengarahkan mereka yang membelai wajah mereka yang menggemaskan.

Informasi Tentang Film Monkey King 3 – The Monkey King 3 adalah film fantasi Tiongkok tahun 2018berdasarkan novel klasik Journey to the West oleh Wu Cheng’en. Film ini adalah angsuran ketiga darifranchise Monkey King, setelah The Monkey King (2014) dan The Monkey King 2 (2016).Disutradarai oleh Cheang Pou- soi, film ini diperankan oleh Aaron Kwok, Feng Shaofeng, Zhao Liying, Xiaoshenyang serta Him Law. Film ini dirilis pada 16 Februari 2018, hari pertamamasa liburan Tahun Baru Imlek.

Informasi Tentang Film Monkey King 3

CERITA

mydvdtrader – Cina, Dinasti Tang. Dalam perjalanannya ke barat untuk mengumpulkan beberapa kitab Buddha dari India, biksu muda Xuanzang (Feng Shaofeng) – bersama dengan teman seperjalanannya Sun Wukong, alias Raja Kera (Guo Fucheng), Zhu Ganglie, alias Zhu Bajie/Pigsy (Xiaoshenyang), dan Sha Wujing, alias Sandy (Luo Zhongqian) – diserang oleh monster sungai dan terpental ke Womanland.

Di sana Xuanzang segera terpesona oleh ratu muda (Zhao Liying), yang sedang berburu sendiri. Setelah berkonsultasi dengan kitab suci kuno di istana, dia menyimpulkan bahwa dia telah terinfeksi Racun Cinta yang dapat ditangkap dari pria. Madam Preceptor (Liang Yongqi) yang bijaksana menasihatinya untuk membunuh akar masalahnya dan, setelah Pigsy tertangkap memata-matai beberapa wanita yang mandi di hutan, semua pria ditangkap.Mereka mengetahui bahwa mereka berada di Womanland of Western Liang dan akan dieksekusi karena kejahatan menjadi laki-laki. Ratu, bagaimanapun, bersikeras menanyai Xuanzang secara pribadi, sementara jenderalnya menanyai tiga lainnya.

Ketika Madam Preceptor bersikeras agar hukuman dilakukan, ratu membantu mereka melarikan diri dan mereka semua bertemu kemudian di sebuah gua rahasia. Setelah melawan beberapa kalajengking raksasa, mereka menemukan bagian yang hilang dari kitab suci kuno yang mengatakan bahwa gerbang Womanland hanya akan terbuka ketika Anda menemukan apa itu cinta.

Sebagai seorang biksu, Xuanzang mengatakan dia tidak bisa banyak membantu di departemen itu tetapi setelah petualangan lebih lanjut, di mana Xuanzang, Pigsy dan Sandy hamil untuk sementara waktu dan belajar untuk mencintai bayi mereka, ratu memutuskan untuk meninggalkan Womanland dengan mereka semua. , meskipun faktanya itu akan berarti akhir dari bangsanya.Tapi pertama-tama mereka harus menyeberangi Laut Penderitaan.

ULASAN

Dalam tamasya ketiga (dan seharusnya terakhir) ke dalam saga klasik Journey to the West, sutradara kelahiran Makau Zheng Baorui [Soi Cheang] mendapatkan keseimbangan “manusia”/CGI cukup tepat lagi, dengan yang terakhir di layanan yang pertama (seperti dalam The Monkey King 2, 2016) dan bukan sebaliknya (seperti dalam The Monkey King, 2014). Meskipun tidak memiliki kehadiran bintang yang kuat seperti Zhou Runfa [Chow Yun-fat] di MK1 atau Gong Li di MK2 – yang kehilangan satu poin, dan mungkin menjelaskan kinerja box-office yang relatif lebih lemah di Daratan – The Monkey Raja 3adalah yang paling menarik dari tiga film pada tingkat karakter, dengan nada santai dan humor sering konyol yang juga membantu untuk memperkuat wajah “manusia”.

Baca Juga : Informasi Tentang Mistress of Evil Film Sekuel Maleficent

Sedangkan MK2 berpusat pada tarik ulur abadi antara pasifisme dan kekerasan – diwakili oleh biksu Buddha Xuanzang dan Sun Wukong alias Monyet yang tak terduga – MK3 berputar pada tema cinta, dalam beberapa variasi. Naskah kali ini dikreditkan hanya kepada satu penulis – Wen Ning kelahiran Daratan yang merupakan salah satu dari empat di MK2 dan juga telah bekerja dalam berbagai genre dalam waktu yang sangat singkat (Komedi Daratan Mr. Jin’s Happy Life, 2013; Omnibus horor 3-D The Mirror, 2015; Film thriller kriminal Hong Kong The Trough, 2018). Wen telah mengambil tiga bab (53-55) dari Perjalanan ke Barat, di mana Xuanzang dan ketiga temannya (Monyet, Pigsy dan Sandy) menemukan diri mereka di negara yang semuanya perempuan, dan mengolah kembali beberapa elemennya menjadi kisah yang umumnya romantis di mana biarawan itu harus memutuskan apakah dia akan mencintai satu orang saja. (ratu muda negara) atau semua makhluk hidup pada umumnya. Tarik-menarik antara hati/pinggangnya dan ajaran Buddha jelas dapat menghasilkan hanya satu hasil, tetapi Monyetlah yang membantunya dalam perjuangan batinnya pada saat-saat lemah, sehingga membenarkan ikatan kesetiaan antara keduanya yang ditempa dengan menyakitkan di MK2 .

Untungnya, film ini tidak menghabiskan banyak waktu untuk membuat poin tentang gender dan yang lainnya. Setelah beberapa lelucon yang jelas, fakta keberadaan Womanland diterima sebagai fakta oleh empat pelancong dan mereka kemudian diuji di berbagai tingkatan, pertama dalam urutan yang sangat lucu di mana mereka diinterogasi secara terpisah oleh ratu dan jenderal wanitanya dan kemudian dengan urutan yang lebih rumit di mana Xuanzang, Pigsy dan Sandy untuk sementara hamil (karena jatuh ke Sungai Motherhood) dan mengalami cinta ibu. Namun, setelah bagian tak terduga ini, naskah kemudian mengambil tema cinta ke tingkat berikutnya, di mana sang ratu, menyadari bahwa dia tidak dapat memiliki Xuanzang sebagai pria normal, semakin jatuh cinta padanya, karena pengabdiannya pada kitab suci Buddhis. . Ini mengarah ke final saat mereka berangkat melintasi Laut Penderitaan,dibatasi oleh grand finale CGI dengan kemiringan penuh (tetapi hanya selama lima menit).

Film ini hanya memiliki kemiripan yang kasar dengan bab-bab dalam Journey to the West – terutama di setengah jam terakhir di mana desersi karakter Womanland mengancam keberadaan negara – dan secara efektif, seperti MK2 , merupakan ciptaan yang berdiri sendiri. Tapi itu memang sesuai dengan semangat novel klasik dan karakter utamanya, dan bukan hanya rangkaian aksi/VFX yang dipisahkan oleh sedikit dialog. Empat lead, semuanya diulang oleh pemeran yang sama dari MK2, tampak nyaman di kulit mereka, dengan Hong Kong Guo Fucheng [Aaron Kwok] lagi-lagi meremehkan tics simian Monyet demi penampilan yang nyata, rekan senegaranya Luo Zhongqian solid seperti raksasa Sandy dalam setelan otot biru, dan Daratan Xiaoshenyang dan Feng Shaofeng , umumnya terlihat dalam peran yang lebih ringan, sama seperti Pigsy dan Xuanzang. Peran terakhir selalu sulit untuk dilakukan di tengah perusahaan yang penuh warna, tetapi Feng berhasil membuat Xuanzang bersimpati daripada membosankan.

Sebagai ratu muda, aktris TV Daratan Zhao Liying , 30, yang baru saja mulai membangun identitas layar lebar ( The Rise of a Tomboy, 2016; Duckweed, 2017), baik-baik saja tetapi kurang cukup kehadirannya di sini untuk mendominasi film sebagaimana karakternya seharusnya. Liang Yongqi [Gigi Leung] dari Hong Kong, sekarang seorang veteran berusia 42 tahun dan berpakaian untuk membunuh sebagai kepala penasihat Womanland, menjadi sorotan setiap kali dia ditarik keluar tetapi karakternya kurang menarik dibandingkan karakter Zhao. Satu-satunya nama besar lainnya dalam pemeran, aktris-model Taiwan Lin Zhiling , 43, hampir tidak dapat dikenali sebagai Roh Sungai, efek visual androgini yang memiliki beberapa momen tak terlupakan di akhir yang sarat CGI.

Kru teknis utama, selain editor Hong Kong Qiu Zhiwei [Yau Chi-wai] dan stereografer 3-D, semuanya baru dalam seri ini tetapi terjalin dengan mulus. Menggantikan Christopher Young ( MK1 , MK2 ) dari Amerika Serikat, komposer Jepang Kobayashi Yu umumnya lebih banyak memainkan sudut cinta daripada aksi atau VFX, yang efektif. Korea Selatan pd Jo Hwa-seong | (thriller perjalanan waktu Reset, 2017) hadir dengan beberapa desain menarik untuk istana, perpustakaan, dan gua-gua Womanland; Veteran Hong Kong Li Bijun [Lee Bik-kwan] juga mengenakan kostum; dan keduanya dipotret dengan indah oleh Yang Tao dari Daratan Daratan The ( The Sun Also Rises, 2007; Guilty of Mind, 2017) dan Richard Block dari Selandia Baru. Yang terakhir sebelumnya bekerja pada unit aksi Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny(2016) dan sebagai dp pada fantasi anak-anak set China Into the Rainbow(2017).

Judul film tersebut dalam bahasa Mandarin berarti “Perjalanan ke Barat: Negeri Wanita”. Seperti dua film lainnya, film ini datang dalam waktu kurang dari dua jam tetapi kali ini dengan nyaman. Bersama-sama ketiganya telah menghasilkan sekitar RMB3 miliar di Daratan: MK1 yang keren RMB1,05 miliar, MK2 yang bahkan lebih keren RMB1,20 miliar, dan MK3 yang lebih rendah tapi tetap tampan RMB727 juta.

Informasi Tentang Mistress of Evil Film Sekuel Maleficent – Maleficent: Mistress of Evil’ terlalu mengandalkan peperangan skala besar untuk menceritakan kisah dongengnya.Usia Sesuai Untuk: 10+. Sekuel film ‘Maleficent’ pertama ini kembali ke bangsa Moor di mana peri dan makhluk ajaib lainnya tinggal di dekat kerajaan manusia yang tidak nyaman; film ini dibangun di latar belakang untuk Maleficent tituler yang memperkenalkan spesies baru makhluk ajaib.

Informasi Tentang Mistress of Evil Film Sekuel Maleficent

mydvdtrader – Tapi film ini terlalu dini dan terlalu sering mengandalkan kekerasan dan peperangan untuk memajukan plot; banyak, banyak peri dan makhluk lain disiksa, dilukai, dibunuh, atau dihancurkan, dan berbagai senjata, termasuk busur, bom, dan peluru, digunakan. Karakter remaja berciuman dan ada pembicaraan tentang karakter yang hamil; manusia dan fae saling menghina.

Metode terbaru untuk memperbarui cerita dongeng adalah dengan menggabungkan perang skala besar untuk membuatnya tampak lebih nyata, dan begitulah kelanjutannya, sekuel “Maleficent” mengikuti rute “Putri Salju dan Pemburu” dan “Pemburu: Perang Musim Dingin.” “Maleficent: Mistress of Evil” menggeser narasi dari menceritakan kembali subversif “Sleeping Beauty” dan menjadi bonanza penuh kekerasan yang mungkin menakut-nakuti pemirsa muda dengan serangan gencar perang dan kematian.

“Maleficent: Mistress of Evil” mengambil 5 tahun setelah film pertama, di mana peri gelap Maleficent (Angelina Jolie) digambarkan dengan empati. Kami sekarang memahaminya sebagai pembela bangsa Moor, tempat peri dan makhluk ajaib lainnya tinggal, dan sosok ibu tercinta Ratu Aurora (Elle Fanning), yang ia beri nama untuk memerintah bangsa Moor. Tapi seiring Aurora tumbuh, perhatiannya terbagi: antara kebutuhan dan permintaan rakyatnya dan keinginannya sendiri untuk bersama pacarnya, Pangeran Phillip (Harris Dickinson), yang berada di urutan berikutnya untuk memerintah kerajaan Ulstead, yang berbatasan dengan Moor.

Sudah ada pertumpahan darah di antara kedua negeri: Peri menghilang dari Ulstead, sementara manusia terus mati. Manusia membenci makhluk ajaib, sementara Maleficent tanpa ampun membela mereka. Maka berita bahwa Aurora telah menerima lamaran Phillip disambut dengan reaksi beragam, baik dari Maleficent, yang khawatir tentang bagaimana Aurora akan berubah ketika berada di sekitar manusia lain, dan dari ibu Phillip, Ratu Ingrith (Michelle Pfeiffer), yang memiliki agendanya sendiri. tentang orang Moor.

Kesalahpahaman saat makan malam menyebabkan keretakan antara Maleficent dan putrinya, dan terungkap bahwa Maleficent bukan satu-satunya fae dari jenisnya. Reuninya dengan makhluk bertanduk dan bersayap lainnya yang dikenal sebagai Dark Fae adalah hal yang kompleks karena mereka juga memiliki masalah dengan umat manusia, dan tidak yakin bagaimana melanjutkannya: Sementara Borra (Ed Skrein) yang pemarah menginginkan perang, Conall (Chiwetel Ejiofor) yang lebih berkepala dingin. ) berpikir perdamaian dapat dicapai antara kerajaan manusia dan Fae Kegelapan, jika hanya Maleficent yang akan membantu menengahi itu. Akankah dia?

“Maleficent: Mistress of Evil” mendapat manfaat dari chemistry yang sangat baik antara Jolie dan Fanning, yang menunjukkan kasih sayang dan cinta yang besar satu sama lain; ikatan mereka membantu mengomunikasikan hubungan yang

tidak mungkin antara Maleficent dan Aurora. Tapi film ini terlalu dini dengan pengungkapan tentang niat Ingrith, dan narasinya begitu intens dengan penggambaran peperangannya sehingga membuat akhir yang bahagia semakin sulit untuk diambil.

Ada sekitar 10 menit waktu dalam film antara genosida skala besar dan pernikahan yang menyatukan kerajaan, dan itu adalah perubahan mengejutkan yang menunjukkan kesulitan film dengan nada yang konsisten. Hal yang sama berlaku untuk adegan lain di mana seorang manusia ditampilkan dengan bahagia memainkan organ yang menghilangkan bom racun; fisiknya dipermainkan untuk ditertawakan,tetapi tindakannya membunuh banyak karakter favorit penggemar. “Maleficent: Mistress of Evil” ingin meningkatkan taruhannya, tetapi film ini terlalu ekstrim dalam metodologinya.

Namun, beberapa saat sebelum itu cukup indah, khususnya masyarakat Dark Fae. Pengembangan karakter dan desain produksi mereka mengacu pada tradisi budaya yang berbeda dari seluruh dunia, dan tempat persembunyian rahasia mereka dibayangkan sebagai serangkaian gua labirin menakutkan yang terlihat seolah-olah diukir dari tulang atau dibentuk dari kayu. Sangat disayangkan bahwa “Maleficent: Mistress of Evil” menghabiskan lebih sedikit waktu di dunia itu daripada menskalakan perang raksasa yang film itu selesaikan dalam waktu singkat. “Mistress of Evil” kali ini kurang dari dongeng subversif, dan akibatnya sedikit mengecewakan.

Baca Juga : Review film The Venom – Let There Be Carnage

Maleficent: Mistress of Evil adalah film fantasi 3D Amerika 2019 yang diproduksi oleh Walt Disney Pictures , disutradarai oleh Joachim Rønning , dan ditulis oleh Linda Woolverton , Micah Fitzerman-Blue, dan Noah Harpster . Ini adalah sekuel dari film Maleficent 2014, dengan Angelina Jolie kembali buat memerankan peran utama. Elle Fanning , Sam Riley , Imelda Staunton , Juno Temple dan Lesley Manville juga kembali ke peran mereka sebelumnya, dengan Harris Dickinson menggantikanBrenton Thwaites dari film pertama dan Chiwetel Ejiofor , Ed Skrein serta Michelle Pfeiffer bergabung sebagai aktor sebagai karakter baru. Ditetapkan lima tahun setelah Maleficent , film tersebut melihat karakter eponim menghadapi persepsi manipulasi kerajaan tetangga tentang dirinya sebagai penjahat, di samping subplot kebangkitan ras peri yang terancam punah dan kuat yang dikenal sebagai Dark Fey.

Setelah terbitkan film awal pada Mei 2014, Jolie menyatakan sekuel itu mungkin. Proyek ini secara resmi diumumkan pada Juni berikutnya, dan Jolie menandatangani kontrak pada April 2016. Rønning, yang ikut menyutradarai Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017) untuk Disney, disewa untuk menyutradarai film tersebut pada Oktober 2017, dan pemeran lainnya ditambahkan atau dikonfirmasi pada Mei 2018, dengan syuting dimulai bulan itu di Pinewood Studios di Inggris, berlangsung hingga Agustus.

Maleficent: Mistress of Evil dirilis di Amerika Serikat pada 18 Oktober 2019. Ini meraup lebih dari $ 491 juta di seluruh dunia, meskipun perlu menghasilkan sekitar $ 500 juta untuk mendapat untung ketika memperhitungkan total anggaran, pemasaran, dan biaya distribusi. Film ini menerima tinjauan beragam dari para kritikus, dengan kritik ditujukan pada “plot kacau dan visual yang terlalu artifisial”, tetapi pujian untuk penampilan Jolie, Fanning dan Pfeiffer. Film ini menerima nominasi Academy Award untuk Tata Rias dan Tata Rambut Terbaik di Academy Awards ke – 92 . Film ketiga sedang dalam pengembangan.

Pada tanggal 3 Juni 2014, setelah rilis film pertama, Angelina Jolie menyiratkan kalau sekuel Maleficent merupakan suatu kesempatan. Pada tanggal 15 Juni 2015, Walt Disney Pictures memublikasikan kalau sekuelnya lagi dikerjakan serta Linda Woolverton akan kembali buat menulis skrip untuk film tersebut. Meskipun kembalinya Jolie ke sekuel itu belum pasti, naskahnya dimaksudkan untuk ditulis dengan memikirkannya. Selain itu, Joe Roth dilaporkan kembali sebagai produser film tersebut.

Pada tanggal 25 April 2016, Disney secara resmi mengkonfirmasi kembalinya Jolie sebagai karakter utama. Pada 29 Agustus 2017, dikabarkan kalau Jez Butterworth akan menulis ulang naskah Woolverton sementara Roth dikonfirmasi kembali sebagai produser. Pada bulan September 2017, Jolie menyatakan bahwa mereka “telah mengerjakan naskahnya dan ini akan menjadi sekuel yang sangat kuat. Pada tanggal 3 Oktober 2017, Deadline melaporkan bahwa film tersebut akan disutradarai oleh Joachim Rønning serta akan mulai syuting pada triwulan awal tahun 2018.

Maleficent: Mistress of Evil telah meraup $113,9 juta di Amerika Serikat dan Kanada, dan $377,8 juta di wilayah lain, dengan total $491,7 juta di seluruh dunia. Diperkirakan film tersebut akan membutuhkan pendapatan kotor $400–475 juta di seluruh dunia untuk mencapai titik impas , dan sekitar $500 juta untuk menghasilkan keuntungan.

Di Amerika Serikat dan Kanada, film ini dirilis bersamaan dengan Zombieland: Double Tap dan awalnya diproyeksikan menghasilkan $45–50 juta dari 3.790 bioskop pada akhir minggu pembukaannya. Tetapi, setelah mendapatkan $12, 5 juta pada hari awal( terhitung$2, 3 juta dari pratinjau Kamis malam), perkiraan diturunkan menjadi $38 juta. Film tersebut memulai debutnya menjadi $36,9 juta, menempati posisi pertama di box office tetapi menandai penurunan 47% dari $69,4 juta pembukaan film pertama.

Pembukaan yang lebih rendah dari perkiraan disalahkan pada lima tahun antara angsuran, tinjauan kritis campuran dan persaingan dari sesama rilis. Pada akhir pekan kedua, film tersebut menghasilkan $19,4 juta, mempertahankan posisi teratas di box office, sebelum jatuh ke tempat ketiga di akhir pekan ketiga dengan $13,1 juta.

Review film The Venom – Let There Be Carnage – Trailer film The Venom: Let There Be Carnage mengungkapkan pandangan pertama pada sekuel mendatang Sony, menampilkan Tom Hardy kembali sebagai Eddie Brock.Sony merilis trailer film Venom: Let There Be Carnage . Diumumkan secara resmi pada Januari 2019, Venom 2 akan menampilkan kembalinya Tom Hardy sebagai Eddie Brock, reporter keberuntungannya yang menyatu dengan symbiote alien, memberinya kekuatan manusia super. Setelah diperkenalkan di adegan pasca-kredit Venom , Cletus Kasady (Woody Harrelson) alias Carnage diharapkan menjadi penjahat utama sekuelnya. Venom: Let There Be Carnage juga menampilkan kembalinya Michelle Williams sebagai mantan pacar Eddie, Anne Weying dan Reid Scott sebagai Dan Lewis, pacar baru Anne. Bergabung dengan waralaba adalah Naomie Harris sebagai Shriek, yang merupakan minat cinta Carnage di Marvel Comics.

Review film The Venom – Let There Be Carnage

mydvdtrader – Walaupun Ruben Fleischer menyutradarai Racun, Andy Serkis direkrut untuk memimpin Venom: Let There Be Carnage , dengan Kelly Marcel mengambil alih tugas skrip tunggal setelah ikut menulis film pertama dengan Jeff Pinkner dan Scott Rosenberg. Awalnya direncanakan untuk rilis Oktober 2020, Venom: Let There Be Carnage tanggal rilis ditunda satu tahun hingga 2021 karena pandemi COVID-19. Saat ini dijadwalkan untuk diputar di bioskop pada 24 September 2021. Sekarang, studio telah meluncurkan cuplikan pertama dari sekuel yang akan datang.

Hari ini, Sony merilis trailer dan poster film Venom: Let There Be Carnage , menawarkan pandangan pertama pada film lanjutannya. Rekaman yang ditampilkan mengungkapkan Eddie serta Venom telah menjalani semacam tradisi wajar, dengan symbiote memasak makan pagi untuknya serta keduanya mengunjungi bodega yang dijalankan oleh Nyonya Chen (Peggy Lu). Ada juga banyak pengaturan untuk bentrokan antara Venom serta Carnage , dengan trailer yang menunjukkan Cletus Harrelson berdialog dengan Eddie dan setelah itu ia bereksperimen di Ravencroft, saat sebelum akhirnya terbongkar dalam wujud symbiote- nya.

Ketika film Venom pertama dirilis pada tahun 2018, itu disambut oleh ulasan beragam hingga negatif dari para kritikus, dengan banyak yang mengkritik sifat film yang kacau balau, dan beberapa menyamakannya dengan film superhero awal 2000-an. Namun, Venom adalah hit yang tak terbantahkan dengan penonton bioskop, meraup $856,1 juta dengan anggaran $100-$116 juta, memastikan itu menghasilkan keuntungan. Dengan demikian, Sony beranjak maju dengan Venom 2, menindaklanjuti akad segmen pasca- kredit serta menghasilkan antagonis Venom yang sangat populer – Carnage – tokoh sentral dalam sekuelnya. Nah berdasarkan trailer Let There Be Carnage , sepertinya Serkis dan Marcel belum mengambil ulasan negatif Venomterlalu banyak ke hati, dan malah condong ke dalam kekacauan film pertama.

Mempertimbangkan seberapa sukses Venom dengan penonton bioskop biasa, itu mungkin langkah yang tepat. salah satu bagian film awal yang dinikmati banyak pemirsa adalah hubungan Eddie dan Venom, yang kembali diperlihatkan dengan seluruh keanehannya di trailer. Jika dinamika mereka di seluruh Venom: Let There Be Carnage serupa, sepertinya sekuelnya akan menghadirkan kejenakaan teman polisi yang lebih aneh. Adapun Carnage, wig merah Harrelson yang mengerikan hilang, yang meningkatkan desain manusianya dari film pertama, dan bentuk symbiote-nya terlihat bagus dan menyeramkan untuk beberapa saat di layar. Secara keseluruhan, trailer film Venom 2 menggoda film yang akan menghibur mereka yang menikmati yang pertama, tetapi mereka yang tidak menyukai Venomtidak mungkin dimenangkan. Lebih banyak akan terungkap ketika tanggal rilis Venom: Let There Be Carnage semakin dekat.

Siapa Pembantaian? Penjahat Venom 2 Woody Harrelson Dijelaskan

Sementara Venom mungkin musuh terburuk Spider-Man, Carnage adalah musuh terbesar Lethal Protector. Pelajari semua tentang siapa Carnage dan perannya di Venom 2.

Inilah semua yang perlu Anda ketahui tentang Carnage – penjahat Venom 2 yang diperankan oleh Woody Harrelson. Ketika karakter Venom pertama kali dibuat pada tahun 1988, ia dimaksudkan untuk menjadi musuh paling berbahaya Spider-Man yang pernah ada. Popularitasnya dengan penggemar, bagaimanapun, membunuh rencana awal untuk melihat Venom hancur dalam pertempuran klimaks. Hal ini membuat penulis Spider-Man memiliki pertanyaan tentang apa yang harus dilakukan untuk menjaga Venom tetap ada sambil juga memberinya tujuan lain selain menghancurkan Spider-Man.

Baca Juga : Beberapa Film Dokumenter Tebaik

Akhirnya mereka menemukan ide untuk menciptakan penjahat baru yang akan sangat berbahaya sehingga Venom dan Spider-Man tidak punya pilihan selain bekerja sama untuk menghadapi kejahatan yang lebih besar. Enter Carnage – pembunuh berantai gila dengan kekuatan yang sama seperti Venom dan Spider-Man, ditambah kemampuan lain yang membuatnya menjadi salah satu penjahat paling berbahaya di Marvel Comics. Pengenalan Carnage juga membantu memperkuat Venom dalam peran barunya sebagai anti-pahlawan – pelindung mematikan yang membantu para tunawisma dan berjuang untuk melindungi yang tidak bersalah tetapi masih membenci Spider-Man dan melihatnya sebagai ancaman bagi orang-orang baik di mana-mana.

Dengan Venom 2 dalam perjalanan – dan berpotensi mengincar rilis akhir 2020 – penonton bioskop pada akhirnya akan melihat Carnage sendiri di layar lebar yang diperankan oleh Woody Harrelson. Tapi siapa sebenarnya Carnage? Apa yang membuat karakter Spider-Man menjadi penjahat yang ideal untuk Eddie Brock/Venom yang diperankan oleh Tom Hardy?

Sama berbahayanya dengan Eddie Brock seperti Venom, Carnage bahkan lebih mengancam, setelah mengembangkan kekuatan baru yang tidak pernah dimiliki orang tuanya. Menurut symbiote Venom, ini karena symbiote Carnage telah berkembang biak di atmosfer asing, yang mengubah perkembangannya. Karena itu, Carnage secara fisik lebih kuat daripada Spider-Man dan Venom jika digabungkan. Carnage juga memiliki kemampuan unik untuk membentuk kembali bagian dari bentuk simbiosisnya menjadi senjata dan bahkan dapat mengubah pecahan dirinya menjadi proyektil, yang dapat mempertahankan bentuknya hingga sepuluh detik setelah terputus dari tubuhnya. Dia juga memiliki kekuatan untuk mengubah pikiran dan ingatan orang, dengan asumsi dia dapat melakukan kontak dengan otak mereka melalui sulur.

Di luar itu, Carnage memiliki semua kekuatan simbiosis standar lainnya, termasuk perubahan bentuk dan penyembuhan cepat. Dia dapat mengubah penampilannya untuk meniru segala bentuk pakaian, meskipun Carnage jarang melakukan ini karena membaur dan tidak diperhatikan biasanya merupakan hal terakhir yang ingin dia lakukan. Lebih sering Kasady menggunakan kekuatan ini untuk menumbuhkan sayap atau anggota tubuh ekstra – kekuatan unik lain yang tampaknya hanya dimiliki oleh symbiote Carnage. Symbiote Carnage juga terkenal karena ikatannya dengan Cletus Kasady adalah yang terkuat dan terlengkap dari semua symbiote dalam sejarah Marvel Comics. Symbiote hidup dalam aliran darah Kasady ketika tidak bertindak sebagai kostum lapis bajanya dan dapat diregenerasi dari setetes darah Kasady..

Carnage juga memiliki semua kekuatan yang disalin Symbiote Venom dari Peter Parker, memungkinkannya untuk melekat pada permukaan apa pun dan dengan cepat merangkak melintasi dinding dan langit-langit. Carnage juga telah mengembangkan bentuk Spider-Sense, mampu merasakan serangan fisik langsung yang datang berkat bentuk visi omni-directional. Seperti Venom, Carnage juga tidak terlihat oleh Spider-Man’s Spider-Sense, karena terlalu dekat dengan Peter Parker untuk dianggap sebagai ancaman. Terlepas dari semua kekuatan ini, Carnage jauh dari tak terkalahkan. Dia masih memiliki kelemahan symbiote standar terhadap panas yang ekstrem dan koneksinya ke host-nya terganggu oleh frekuensi sonik tertentu. Perlu dicatat, bagaimanapun, bahwa Carnage jauh lebih rentan terhadap panas dan api daripada Venom, namun jauh lebih tahan terhadap serangan berbasis sonik daripada orang tuanya,karena ikatan yang lebih kuat yang dia tempa dengan Cletus Kasady.

Bagaimana Venom 2 Dapat Mengatur Cerita Multiverse Spider-Man 3

Spider-Man: Homecoming 3 akan memiliki cerita multiverse, dan Sony dapat membantu mengaturnya dengan Venom: Let There Be Carnage . Spider-Man menghabiskan bertahun-tahun di luar Marvel Cinematic Universe sebelum Sony dan Marvel Studios mencapai kesepakatan untuk berbagi karakter. Namun, keberhasilan iterasi baru Spider-Man Tom Holland, menghidupkan kembaliharapan Sony untuk membangun alam semesta bersamamereka sendiri. Itu dimulai pada 2018 dengan Venom dan akan berlanjut dengan Venom 2, meskipun filmnya sejauh ini tidak terhubung ke MCU.

Kemungkinan Sony Pictures Universe of Marvel Characters menyeberang dengan Holland’s MCU Spider-Man tampaknya lebih mungkin sekarang daripada sebelumnya. Perkembangan Spider-Man: Homecoming 3 telah membawa banyak rumor tentang karakter dari film Spider-Man sebelumnya yang muncul. Sekarang jelas bahwa film tersebut akan menangani multiverse dalam beberapa cara, terutama dengan Doctor Strange yang muncul sebelum Doctor Strange di Multiverse of Madness . Dan sementara penggemar melihat bagaimana properti MCU lainnya dapat menggoda cerita multiverse Spider-Man 3 , Venom 2 dapat melakukannya dengan beberapa cara.

Salah satu rumor terbesar tentang Venom 2 adalah bahwa Tom Holland akan muncul dalam beberapa bentuk. Desas-desus serupa beredar sebelum rilis Venom , tetapi itu ternyata salah. Penampilan Holland di Venom 2 masih jauh dari dikonfirmasi, tetapi penampilan seperti itu dapat dikaitkan dengan multiverse. Marvel dan Sony hanya memiliki beberapa pilihan untuk membuat peran seperti itu sesuai dengan cerita dan akan agak mengejutkan jika Venom 2 menjadikan SPUMC secara resmi menjadi bagian dari realitas utama MCU dengan cameo Holland. Sebaliknya, Holland bisa muncul sebagai Spider-Man dari alam semesta Venom . Ini bisa membingungkan dengan Holland memainkan dua versi Spider-Man yang berbeda, tetapi itu akan menjadi benih yang menarik untuk ditanam sebelumnya Spiderman 3 .

Venom 2 dapat menampilkan Holland sebagai iterasi baru Spider-Man, tetapi pertemuan yang ingin dilihat lebih banyak adalah antara Eddie Brock dari Tom Hardy dan MCU Spidey dari Holland. Ini masih bisa dicapai dalam sekuel Venom dan menyiapkan Spider-Man 3 dalam beberapa cara. Cameo Holland berpotensi melihatnya muncul sebentar dalam realitas alternatif dan bingung dengan apa yang terjadi sebagai ikatan dengan petualangan multiverse-nya. Bahkan ada kemungkinan kemunculan Holland bisa digunakan untuk membuat Venom bergabung dengan ansambel Spider-Man 3 . Adegan pasca-kredit potensial di mana Venom dibawa ke realitas baru setelah mengalahkan Carnage akan sangat membantu dalam menyiapkan Spider-Man 3 dan menggoda penampilannya di film tersebut.

Kemungkinan apa yang bisa dilakukan Venom 2 untuk mengikat Spider-Man 3 sangat besar, karena bahkan tidak harus membutuhkan penampilan dari Holland. Trailer untuk Morbius mengkonfirmasi Vulture (Michael Keaton) dan termasuk poster yang menampilkan Spider-Man Tobey Maguire. Tidak ada yang tahu apa yang akan dilakukan Sony dengan Venom: Let There Be Carnage , tetapi mungkin melampaui Belanda. Sekuelnya dapat menampilkan atau merujuk versi lain dari Spider-Man atau menyertakan karakter lain yang akan muncul di Spider-Man: Homecoming 3 .

Beberapa Film Dokumenter Tebaik – Kami telah menghabiskan tahun 2020 meliput festival dokumenter terhebat di dunia, dari Cinéma du Réel dan Sheffield Doc/Fest hingga Locarno Film Festival dan Doc Lisboa .Ini adalah tahun yang sulit yang membuat mereka semua beradaptasi dengan keadaan dengan cara yang ambisius, inovatif, dan cerdik. Saat kita mendekati akhir tahun, dunia beralih ke Amsterdam untuk acara industri yang paling dinanti, IDFA , yang mengadakan upacara pembukaan online minggu lalu.

Beberapa Film Dokumenter Tebaik

mydvdtrader – Tim pemrograman di IDFA telah mengkurasi pilihan yang menakjubkan dan luas yang tidak hanya memperkenalkan beberapa film baru yang brilian, tetapi juga mengumpulkan beberapa favorit kami dari sirkuit festival tahun ini di bawah satu atap. Jadi, kami telah mengumpulkan daftar 10 tips menarik yang akan dirilis tahun depan. Hampir semuanya akan ditayangkan di IDFA minggu depan dan tersedia online untuk siapa saja di Belanda.

My Home ,Acasa dari Radu Ciorniciuc

Selama hampir 20 tahun, keluarga Enache telah hidup di luar jaringan di antara danau dan rerumputan tinggi dari delta yang ditinggalkan, hanya sepelemparan batu dari urban sprawl Bucharest. Patriark Gica sejak lama memilih untuk menolak kehidupan konvensional, alih-alih menetap dengan istri dan sembilan anaknya di gubuk darurat, bertahan hidup dari ikan yang Vali tertua dengan susah payah menjual dari pintu ke pintu di kota.

Tapi, ketika daerah tersebut direklamasi untuk pembangunan taman kota baru, mengundang penampilan cameo yang tidak sesuai dari Pangeran Charles, sutradara Radu Ciorniciuc melacak kembalinya keluarga yang enggan dan sulit ke peradaban. Ciorniciuc, juga seorang jurnalis investigasi, membuat komitmen yang sempurna terhadap objektivitas, mengungkapkan narasi kompleks yang kosong dari optimisme palsu yang mempertanyakan norma-norma masyarakat modern dan secara sensitif memilah-milah perpecahan yang berkembang di dalam keluarga.

Acasa, My Home telah menjadi penampilan reguler di festival-festival besar tahun ini, meraih Film Dokumenter Sinematografi Terbaik di Sundance dan Penghargaan Juri Khusus di Thessaloniki . Acasa, My Home adalah bagian dari Best of Fests , Autlook Filmsales , The Road To Salvation , VPRO Extras dan Omroep Zwart Guide untuk program IDFA dan akan ditayangkan secara online pada 28 November pukul 19:00 CET . Acasa, My Home akan menerima rilis online resminya pada 15 Januari 2020 .

Jungle dari Louise Mootz

Film debut listrik Louise Mootz adalah segalanya yang kami sukai dalam sebuah film dokumenter… imersif, mengejutkan, nyata dan mentah. “Jungle” melukiskan potret intim dari sekelompok wanita Paris berusia dua puluhan yang merajut erat saat mereka dengan sepenuh hati menjalani kehidupan mereka yang penuh warna. Berpikiran terbuka, blak-blakan, bebas dan penuh kehidupan, pandangan mereka sangat modern dan urban yang dibagikan melalui pengakuan cinta yang intim di depan kamera, percakapan di larut malam setelah pesta di apartemen yang dipenuhi asap dan berseru selama petualangan jalanan yang diterangi lampu.

Keras, sulit diatur, dan terbentang di seluruh arondisemen utara Paris, “Jungle” adalah penangkal menyegarkan untuk klise Paris dan dosis menggembirakan joie de vivre yang tahun 2020 telah membuat kita semua mendambakannya. Jungle dianugerahi Best Medium-Length International Documentary di Visions du Réel tahun ini. Jungle adalah bagian dari Best of Fests , Life in Europe , How She Looks , VPRO Extras , The New Originals Guide to IDFA dan program Last Minute Tips dan akan ditayangkan secara online pada 27 November pukul 20:00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

Stray dari Elizabeth Lo

Saat mereka mencari makanan dan tempat berlindung di jalan-jalan Istanbul, tiga anjing liar—Zeytin, Nazar, dan Kartal—memulai perjalanan yang tidak mencolok melalui masyarakat Turki, mengungkapkan perspektif kehidupan manusia dan masyarakat yang unik dan tidak terawat.

Apakah mereka membawa kita ke reruntuhan yang bobrok atau jalan-jalan yang ramai, pandangan mereka berhenti di sudut-sudut masyarakat yang terabaikan: wanita dalam pernikahan tanpa cinta, pengunjuk rasa tanpa senjata, pengungsi tanpa perlindungan. Melalui mata taring mereka, kita diperlihatkan dunia manusia yang terpecah oleh perpecahan di sepanjang garis kelas, etnis, dan gender. “Stray” juga surat cinta ke teman terbaik manusia, membuatnya pusat dunia di mana ia terlalu sering diabaikan. Meskipun demikian, Lo secara artistik menangkap momen-momen menyentuh kasih sayang dan kebaikan yang mendefinisikan ikatan kuno kami dengan anjing.

Stray dianugerahi Best International Documentary di Hot Docs tahun ini. Stray adalah bagian dari program Best of Fests dan Dogwoof dan akan diputar secara online pada 1 Desember pukul 19:00 CET . Stray akan menerima rilis online resminya pada 5 Maret 2020 .

The Kiosk dari Alexandra Pianelli

Ketika dia dipanggil untuk membantu bisnis keluarga, sutradara Alexandra Pianelli memutuskan untuk memfilmkan buku harian sekaligus paparan industri dari kios ibunya di arondisemen ke-16 yang kaya di Paris. Selama hampir satu abad, generasi anggota keluarganya telah berdiri di ruang dua kali satu meter yang sama, mencambuk surat kabar, majalah, dan kartu pos hingga berita utama harian yang membosankan, denting mesin kasir, dan percakapan penumpang mereka.

Namun, dia kembali ke kios pada saat yang sulit bagi industri karena pemogokan, dominasi berita online dan korporatisme serakah membuat keluarga semakin dekat ke tepi. Penuh dengan pesona, sarat dengan momen lucu tetapi dengan kepekaan luar biasa terhadap dunia kecil di sekitarnya, “The Kiosk” adalah film yang menawan dan sangat menghibur yang akan mengejutkan Anda dengan kedalaman emosinya. Kios tidak diputar di IDFA tahun ini, tetapi ditampilkan dalam katalog Docs For Sale mereka. Kios juga ditampilkan dalam Doc Lisboa Top 10 kami. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

Til Kingdom Come dari Maya Zinshtein

Di Amerika, jutaan orang Kristen Evangelis sedang berdoa untuk Negara Israel, dan beberapa negara bagian yang paling miskin juga mengirimkan jutaan dolar dalam bentuk sumbangan. Mereka percaya bahwa kedatangan kedua sudah dekat, bahwa akan ada perang di Yerusalem dan, tentu saja, bahwa Donald Trump diutus oleh Tuhan.

Terlepas dari lelucon, film Maya Zinshtein mengungkapkan kebangkitan evangelis yang menakjubkan dari mimbar selatan jauh ke lingkaran dalam pemerintahan global, yang berpuncak pada keputusan kontroversial Trump untuk memindahkan kedutaan AS ke Yerusalem dalam apa yang mereka yakini sebagai tanda kenabian dari tuhan yang telah puluhan tahun dalam pembuatannya.

Hasilnya adalah konvergensi teori konspirasi, oportunisme spiritual, dan ideologi dystopian yang mengerikan pada tingkat kekuasaan tertinggi yang melukiskan gambaran masa depan yang mengkhawatirkan. ‘Til Kingdom Come adalah bagian dari Best of Fests , IDFA Hits , The American , The Road To Salvation , The Backstage of Politics dan VPRO Extras program dan akan ditayangkan secara online pada 29 November pukul 21:00 CET dan pada 4 Desember pukul 22 :00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

The Grocer’s Son, the Mayor, the Village and the World dari Claire Simon

Sutradara terkenal Claire Simon mengarahkan kameranya ke desa provinsi Prancis Lussas untuk menghasilkan non-fiksi terbaik: sebuah film dokumenter tentang dokumenter. Kelihatannya tidak mungkin, Lussas akrab bagi sebagian besar orang di dunia dokumenter. Tidak hanya menjadi tuan rumah bagi festival film terkemuka Les tats Généraux du Documentaire , tempat ini juga menjadi rumah bagi perusahaan distribusi, arsip film besar, dan sekolah film mutakhir.

Sekarang, Jean-Marie Barbe, seorang sexagenarian yang tak kenal lelah dan timnya yang ambisius sedang bekerja keras untuk bab berikutnya di desa, platform VOD Tënk dan sebuah gedung besar bernilai jutaan euro untuk menampung ekosistem dokumenter yang berkembang.

Awalnya memulai kehidupan sebagai sebuah seri, film Simon adalah pengantar yang lembut ke komunitas yang mengejutkan yang terbagi antara film dan pertanian tetapi bersatu dalam mempertahankan keyakinannya saat beradaptasi dengan era modern. Dengan transparansi yang luar biasa dan tanpa rasa malu dari saat-saat menegangkan, “The Grocer’s Son…” memperjelas: semangat, kerja keras, dan keyakinan sangat dibutuhkan dalam produksi film hebat seperti halnya dalam pembuatan anggur berkualitas.

The Grocer’s Son, the Mayor, the Village and the World… dinominasikan untuk Kompetisi IDFA untuk Film Dokumenter Panjang Fitur dan fitur dalam program Andana Films dan Last Minute Tips . Ini akan diputar secara online pada 3 Desember pukul 18:00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

Garage People dari Natalija Yefimkina

Kami telah menghabiskan tahun 2020 meliput festival dokumenter terhebat di dunia, dari Cinéma du Réel dan Sheffield Doc/Fest hingga Locarno Film Festival dan Doc Lisboa . Ini adalah tahun yang sulit yang membuat mereka semua beradaptasi dengan keadaan dengan cara yang ambisius, inovatif, dan cerdik. Saat kita mendekati akhir tahun, dunia beralih ke Amsterdam untuk acara industri yang paling dinanti, IDFA , yang mengadakan upacara pembukaan online minggu lalu.

Tim pemrograman di IDFA telah mengkurasi pilihan yang menakjubkan dan luas yang tidak hanya memperkenalkan beberapa film baru yang brilian, tetapi juga mengumpulkan beberapa favorit kami dari sirkuit festival tahun ini di bawah satu atap. Jadi, kami telah mengumpulkan daftar 10 tips menarik yang akan dirilis tahun depan. Hampir semuanya akan ditayangkan di IDFA minggu depan dan tersedia online untuk siapa saja di Belanda.

Film Tentang A Father Who dari Lynne Sachs

Kami telah menghabiskan tahun 2020 meliput festival dokumenter terhebat di dunia, dari Cinema du Réel dan Sheffield Doc/Fest hingga Locarno Film Festival dan Doc Lisboa . Ini adalah tahun yang sulit yang membuat mereka semua beradaptasi dengan keadaan dengan cara yang ambisius, inovatif, dan cerdik. Saat kita mendekati akhir tahun, dunia beralih ke Amsterdam untuk acara industri yang paling dinanti, IDFA , yang mengadakan upacara pembukaan online minggu lalu.

Tim pemrograman di IDFA telah mengkurasi pilihan yang menakjubkan dan luas yang tidak hanya memperkenalkan beberapa film baru yang brilian, tetapi juga mengumpulkan beberapa favorit kami dari sirkuit festival tahun ini di bawah satu atap.

The Magnitude of All Things dari Jennifer Abbott

Diagnosis puitis dari respons mental umat manusia terhadap krisis iklim yang meminjam dari pengalaman mendalam pembuat film Jennifer Abott kehilangan saudara perempuannya karena kanker. Melalui entri buku harian saudara perempuannya dan momen reflektif dengan aktivis dari seluruh dunia (termasuk Greta Thunberg dan pendiri Extinction Rebellion), Abbott membawa pandangan yang benar-benar unik ke subset film yang terus berkembang yang menangani masalah perubahan iklim.

“The Magnitude of All Things” berfokus pada perasaan duka yang universal dan menerapkannya pada hilangnya lingkungan kita, tarikan di hati sanubari Anda jauh lebih pribadi dan kuat daripada yang Anda harapkan. The Magnitude of All Things adalah bagian dari Frontlight , IDFA Hits , The Things That Pass dan Pemutaran yang diselenggarakan oleh program Mama Cash dan akan diputar secara online pada 26 November pukul 18:00 CET dan pada 29 November pukul 15:00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

Antipeluru dari Todd Chandler

Untuk anak-anak di penjaga bersenjata AS, latihan menembak dan pengocokan senjata menjadi fakta kehidupan. Dalam prosesnya, melindungi anak sekolah dari penembakan massal muncul sebagai bisnis yang menguntungkan.

Baca Juga : Mengulas Tentang Film Jepang Kisah Rurouni Kenshin

Dengan kejam, dan dengan gaya Amerika sejati, sistem kamera keamanan, tudung antipeluru, sistem penguncian pintu, dan penyedia senjata api bertarung habis-habisan dalam pameran dagang untuk menangkap permintaan pasar yang terus meningkat. Dengan memadukan bidikan candid dari latihan, protokol keamanan, dan pelatihan senjata api dengan aspek kehidupan sekolah yang sudah dikenal, “Bulletproof” memberikan wawasan yang mengejutkan tentang betapa buruknya hal-hal yang terjadi.

Namun, itu juga menangkap perubahan positif yang terjadi di sekolah dan meningkatnya penolakan terhadap status quo baik dari guru maupun siswa. Bulletproof adalah bagian dari program Best of Fests dan Perpetual War dan akan diputar secara online pada 4 Desember pukul 19:00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

Antipeluru dari Todd Chandler

Untuk anak-anak di penjaga bersenjata AS, latihan menembak dan pengocokan senjata menjadi fakta kehidupan. Dalam prosesnya, melindungi anak sekolah dari penembakan massal muncul sebagai bisnis yang menguntungkan.

Dengan kejam, dan dengan gaya Amerika sejati, sistem kamera keamanan, hoodie antipeluru, sistem penguncian pintu, dan penyedia senjata api bertarung habis-habisan di pameran dagang untuk menangkap permintaan pasar yang terus meningkat. Dengan memadukan bidikan candid dari latihan, protokol keamanan, dan pelatihan senjata api dengan aspek kehidupan sekolah yang sudah dikenal, “Bulletproof” memberikan wawasan yang mengejutkan tentang betapa buruknya hal-hal yang terjadi.

Namun, itu juga menangkap perubahan positif yang terjadi di sekolah dan meningkatnya penolakan terhadap status quo baik dari guru maupun siswa. Bulletproof adalah bagian dari program Best of Fests dan Perpetual War dan akan diputar secara online pada tanggal 4 Desember pukul 19:00 CET.

Mengulas Tentang Film Jepang Kisah Rurouni Kenshin – Kisah Rurouni Kenshin dimulai pada tahun 1860-an Jepang, di mana berakhirnya perang saudara Jepang men catat transisi dari feodalisme ke modernisme.Himura Kenshin, seseorang prajurit legendaris, meninggalkan cara kekerasan serta keliling dunia mencari penebusan. Tapi masa lalunya menyusulnya, dan dia harus sekali lagi menggunakan bakat ilmu pedangnya untuk membantu orang yang tidak bersalah.

Mengulas Tentang Film Jepang Kisah Rurouni Kenshin

mydvdtrader – dilansir dari polygon, Rurouni Kenshin dimulai sebagai serial manga, dan menjadi serial anime yang sukses pada pertengahan 1990-an. Hanya masalah waktu sebelum adaptasi live-action dari saga diikuti. Warner Bros. Japan mendukung proyek tersebut, dan mengubahnya menjadi salah satu waralaba terbaru yang paling banyak diakui di Jepang. Trilogi awal — Rurouni Kenshin Part I: Origins 2012 dan Kyoto Inferno and The Legend Ends 2014 — tersedia secara luas untuk rental digital. Dan Rurouni Kenshin: The Final , film keempat dari saga, kini hadir di Netflix, setelah sukses dibuka di Jepang pada April 2020. Lalu apa yang membuat franchise ini begitu istimewa?

Film Kenshin menonjol karena sejumlah alasan: Kisah menarik mereka dipenuhi dengan karakter yang menawan, dan mereka mengambil tempat di dunia yang kaya yang diambil dari sejarah Jepang yang sebenarnya. Menghidupkan cerita melalui desain produksi dan sinematografi yang luar biasa, film-film ini menemukan keseimbangan yang tepat antara naturalisme visual dan momen keajaiban mitologis murni. Mereka berpusat pada protagonis yang menarik atensi, dimunculkan sebagai kekuatan perang yang tak terhentikan yang ingin berhenti berkelahi.

Busur Kenshin di semua trilogi awal mulanya buatnya jadi konkretisasi rasa bersalah Jepang dan upaya untuk menebus dosa-dosanya. Kenshin merasa bahwa setiap kali dia membunuh musuh, dia kehilangan sebagian dari jiwanya. Jadi sekarang, mantan samurai itu menggunakan “pedang bermata terbalik”, Sakabato, di mana ujung tajamnya menghadap ke dalam ke arah pengguna, bukan ke luar ke arah lawannya. Senjata itu memungkinkan dia menggunakan keterampilan bertarungnya untuk melindungi mereka yang membutuhkan, tanpa pernah membunuh lagi. Sakabato merupakan bagian penting dari mitologi seri, bertugas sebagai metafora buat bimbang hati Kenshin. Tepi tajam terus-menerus mengingatkan dia apa yang dia mampu, dan mengancam untuk memotong dia daripada musuh-musuhnya. Ini adalah metafora ampuh untuk apa yang dilakukan kekerasan terhadap orang-orang yang memilih untuk menyakiti orang lain. Tidak heran ketika bilahnya patahKyoto Inferno , begitu juga dengan keinginan Kenshin.

Kenshin diperankan oleh Takeru Satoh dari Kamen Rider Den-Oketenaran, yang menemukan di Kenshin peran terbesarnya. Dia memberi Kenshin kelincahan bertarung yang tak tertandingi, tetapi ada sisi manis yang tak tertahankan dari sikapnya juga. Dia dikelilingi oleh sejumlah besar aktor berbakat, beberapa di antaranya memberikan penampilan yang mengesankan, terutama di sisi penjahat. Tatsuya Fujiwara, misalnya, memerankan Shishio Makoto yang meresahkan, bayangan cermin Kenshin, yang dihancurkan dan dikhianati oleh pasukan Imperialis yang ia bantu bawa mengarah kemenangan sepanjang perang saudara. Dia adalah antagonis utama dari film kedua dan ketiga, dan dia jadi salah satu anti hero sinematik sangat mencolok sepanjang waktu . Sama seperti Kenshin dan Sakabat adalah satu,Shishio dan senjata apinya sama-sama mewakili satu sama lain.

Ada banyak hal yang bisa dikatakan tentang perjalanan Kenshin dari pengembara yang diliputi rasa bersalah menjadi pria yang menjadi dirinya di babak terakhir The Legend Ends.. Sangat mudah untuk melihat kisahnya sebagai metafora perjuangan Jepang untuk berdamai dengan masa lalunya, terutama perannya dalam Perang Dunia II. Kenshin memilih untuk meninggalkan kekerasan, daripada dikalahkan seperti Jepang, tetapi langkahnya ke cara hidup yang kurang suka berperang menetapkan tema inti untuk seri: transisi dari usia prajurit ke yang beradab, dan penemuan kembali masyarakat yang lengkap yang harus datang dengan itu. Ketiga film dalam trilogi asli melihat yang lama mencoba mengejar yang baru, atau mencoba membuatnya lama lagi. Kenshin hanya dapat menyelesaikan perjalanannya ketika dia menyadari bahwa masa depan terletak pada transformasi elemen masa lalu, daripada menghilangkan atau melupakannya. Film live-action tidak pernah sepenuhnya mengembangkan dimensi politik cerita, tapi itu ada secara default, dalam cara karakter ditulis,dan bagaimana mereka berperilaku relatif terhadap pemerintah dan satu sama lain. Ketika mereka berbicara tentang berdiri dengan cita-cita mereka dan melakukan perubahan jadi lebih bagus pada tingkatan individu, pribadi jadi politis.

Serial ini selalu mempersoalkan apakah kekerasan ialah bagian tidak terelakkan dari transformasi masyarakat, apakah cara masa lalu dapat digunakan untuk melindungi masa depan, dan bagaimana caranya. Pertanyaan-pertanyaan itu bergema melalui desain aksi, yang mendorong batas-batas dari apa yang dapat ditawarkan oleh blockbuster Jepang. Untuk mengarahkan aksi, pembuat film Keishi tomo mempercayakan tim stunt berbakat yang dipimpin oleh Takahito Ouchi, yang karyanya terutama mencakup franchise HiGH&LOW yang mendebarkan , dan yang paling penting oleh koreografer aksi Kenji Tanigaki. Yang terakhir telah bekerja dan belajar dengan bintang aksi legendaris Hong Kong Donnie Yen sejak akhir 1990-an, mulai dari Ballistic Kiss hingga Blade II, dari Flash Point yang mengubah permainan hingga Dragon.dan Raging Fire yang akan datang . Karyanya juga akan ditampilkan dalam film GI Joe Amerika, Snake Eyes , yang dijadwalkan rilis musim panas ini.

Baca Juga : Riview Film Misteri Boneka Dumble Dan Paris, Distrik 13

Tanigaki membawa A-game-nya ke saga Rurouni Kenshin, menghadirkan generasi kinetik sinematik yang sama sekali baru. Sambil menggambar dari tradisi citra chanbara yang berusia seabad (gaya sinema aksi “kaligrafi” yang ditentukan oleh gerakan kamera bravura dan koreografi yang rumit, yang dimulai sejak tahun 1920-an), Tanigaki mendorong amplop tentang bagaimana pertarungan pedang yang dinamis dapat lihat dengan memperluas aliran aksi ke setiap bagian tubuh pahlawan. Kenshin berkelahi tidak cuma dengan pedangnya, namun dengan seluruh tubuhnya. Kecekatan serta pemakaian area juga memainkan peran utama dalam cara film-film ini memperbarui film aksi Jepang, mendorong para aktor ke batas yang secara fisik mungkin. Kabel digunakan untuk memperkuat gerakan dan membiarkan film secara halus masuk ke wilayah manusia super,tetapi tidak pernah begitu banyak sehingga mematahkan penangguhan ketidakpercayaan.

Pekerjaan kamera juga patut dipuji, baik meningkatkan dinamisme perkelahian, atau membawa lapisan makna ekstra pada gambar. Ketika Kenshin pertama kali diperkenalkan di Origins , Tanigaki dan timnya mencocokkan gerakan kamera dengan momentum karakter, dan menggunakan pengeditan untuk menerjemahkan kekuatannya ke setiap bagian dunia film. Mereka tetap berada di jalur untuk sebagian besar trilogi asli, yang hampir ajaib. Trilogi Kenshin pertama tetap menjadi salah satu pencapaian film aksi terbesar dekade ini. Pembuatnya jelas harus membuat pilihan sulit untuk memadatkan cerita dan merampingkan karakter, tetapi tim kreatif membawa dunia ini ke layar dengan hati dan kepanikan.

Final , angsuran keempat seri, adalah grand finale-nya. Film kelima, The Beginning , sekarang sudah dirilis di Jepang, tetapi ini adalah prekuel, yang dibuat sebelum Origins. Final dimulai dengan ledakan: Pada tahun 1879, sekelompok petugas polisi melacak dan berusaha menangkap seorang individu misterius yang terkait dengan mafia Shanghai. Penjahat, Enishi Yukishiro, dengan mudah menaklukkan mereka dalam unjuk kekuatan yang menjadikannya sebagai antagonis baru. Dia diperankan oleh Mackenyu Arata, putra ikon film legendaris Shinichi “Sonny” Chiba, dan dia membawa karisma nyata ke persona layarnya. Pola pikirnya yang fokus dan ganas kontras dengan kepribadian baru Kenshin, lebih santai dan berusaha hidup di masa damai.

Tapi perdamaian tetap menjadi cita-cita utopis bagi pendekar pedang terhebat Jepang. Yukishiro mengirim antek-anteknya setelah Kenshin, yang mengarah ke adegan aksi besar sebelum tanda 30 menit. Seperti halnya dalam trilogi aslinya, sinematografer Takuro Ishizaka dan sutradara Keishi tomo menciptakan gambar yang dibuat dengan luar biasa, sementara Kenji Tanigaki terus mencari cara baru untuk mengejutkan penonton dalam koreografinya. Pertarungan pertama ini, berlatar malam hari, memanfaatkan set yang dapat dirusak secara optimal, dan menggunakan pencahayaan untuk memfokuskan mata pemirsa pada senjata dan gerakan musuh Kenshin yang tidak biasa.

Seperti trilogi aslinya, The Final menggunakan perjuangan Kenshin untuk memasuki era damai sebagai cerminan kecemasan pemerintah Jepang atas keterlibatan negaranya di Taiwan dan Korea, serta meningkatnya ketegangan dengan China. Untuk karakter dan negara, air masa lalu yang bermasalah dan keruh muncul kembali, menempatkan stabilitas yang baru ditemukan saat ini dalam bahaya.

Tapi di The Final , taruhannya jauh lebih pribadi daripada sebelumnya. Setelah 14 tahun di pengasingan, Yukishiro telah kembali untuk membalas dendam pada Kenshin, yang dia lihat membunuh saudara perempuannya Tomoe – satu-satunya cinta Kenshin – bertahun-tahun yang lalu. The Beginning kembali ke waktu itu, dengan fokus pada bagaimana prajurit terkenal mendapatkan bekas luka wajah berbentuk salib, tetapi The Final berlabuh dalam kisah cinta yang hilang: hubungan romantis antara Kenshin dan Tomoe, dan persaudaraan antara Enishi dan nya. saudara.

Final menghabiskan banyak waktu untuk berfokus pada karakternya dan mengamati perasaan rumit mereka satu sama lain, terutama yang berkaitan dengan teman dekat Kenshin, Kamiya Kaoru, dan ketertarikannya pada mantan pembunuh. Sekali lagi, para aktor memberikan penampilan yang luar biasa, berpindah antara segmen intim di mana mereka menyampaikan emosi mereka lewat mata mereka, serta setpiece sikap yang menakutkan.

Galeri bajingan sangat diperkaya dalam bab ini, mengingat sekutu Yukishiro yang penuh warna: seorang pembunuh gangling yang menggunakan senjata seperti sabit, seorang pembunuh mendengus yang dipersenjatai dengan cakar logam, seorang maniak yang menggunakan senjata Gatling, maniak pemicu. Penjahat ini dan karakter sekunder lainnya tidak benar-benar disempurnakan, tetapi adegan aksi yang dibangun di sekitar mereka menonjol.

Sekitar setengah jalan melalui The Final , satu pertukaran dengan indah mewujudkan tema inti film Rurouni Kenshin. Setelah Himura memenangkan pertarungannya melawan salah satu antek Yukishiro, pembunuh bayaran yang kalah memohon kematian:

“Untuk memulihkan Kaisar, kamu mencuri kebanggaan samurai kami. Anda menyangkal kami … kematian yang terhormat. Jadi sekarang… dengan tangan itu… berikan itu sekarang! Sebanyak itu, kamu berutang padaku. ”

Transisi keluar dari feodalisme yang dibantu Kenshin dalam perang saudara Jepang tampaknya adalah untuk kebaikan yang lebih besar, tetapi seperti semua revolusi, itu jauh dari pertumpahan darah. Dan tiba-tiba menjadi yatim piatu seluruh kelas prajurit yang dulunya merupakan bagian integral dari struktur budaya dan masyarakat bangsa. Dalam prosesnya, Jepang melahirkan iblis masa depannya: kebencian yang dirasakan oleh mereka yang dipaksa untuk meninggalkan harga diri, kode, dan cara hidup mereka. Kebencian ini telah bertahan dari waktu ke waktu, karena kebanggaan prajurit Jepang hidup dalam kesadaran budaya negara itu.

Tapi Kenshin menolak baik lawannya dan kebencian itu. “Hidup di zaman baru,” jawabnya, menjelaskan sikap saga yang mendukung harapan dan perubahan.

Bersamaan dengan gambar-gambar menakjubkan seperti bidikan udara dari balon-balon udara panas yang melayang-layang di atas jalan-jalan Tokyo yang terbakar, tim penyutradaraan memberikan aksi akhir yang menarik yang penuh dengan energi dan antusiasme. Duel antara Kenshin dan Yukishiro memang diharapkan, tetapi itu mengenai sasaran secara kinetik dan emosional.

Melalui hasrat semata-mata untuk sinema yang terpancar, The Final tampil sebagai karya cinta yang membuktikan sekali dan untuk semua bahwa kisah sinematik Rurouni Kenshin berdiri sendiri, tidak dibayangi oleh warisan materi sumber. Keempat film tersebut ada di Netflix di beberapa negara non-AS, dan di area yang tersedia, Anda bisa melakukan jauh lebih buruk daripada menonton serial film aksi Jepang terbaik dalam 10 tahun terakhir.

Riview Film Misteri Boneka Dumble Dan Paris, Distrik – Tatapan yang tahan lama, kenangan sedih tentang cinta yang tidak mungkin, gairah yang berapi-api dalam suasana teh sore yang tenang: Adegan pembuka Fantasy Beasts: Rahasia Dumbledore itu panas. Selain itu, aktor yang  berlawanan, Jude Law dan Mads Mikkelsen, keduanya adalah pria tampan, sejauh ini menunjukkan penampilan layar yang mengesankan dan emosi yang halus. Setelah itu, saya menuruni bukit dari sana, tetapi ada banyak kesenangan dan hiburan  di sepanjang jalan. Film-film “Fantastic Beasts” itu tidak bagus. Mereka sangat hebat, tetapi mereka tidak pernah benar-benar menginspirasi atau membawa.

Riview Film Misteri Boneka Dumble Dan Paris, Distrik 13

mydvdtrader.com – Artikel ketiga ini sedikit lebih baik daripada The Crimes of Grindelwald 2018 dan sejalan dengan kenikmatan murni dari Fantasy Beasts yang eksentrik dan Where to Find Them of 2016, film pertama dalam seri ini. Mereka semua memburu naga sukses Harry Potter satu kali yang astronomis,  tetapi semua film baru dalam waralaba spin-off ini memberi tahu kita betapa tidak perlu dan inferiornya mereka. Sementara seorang penyihir muda mengejar seorang pengadu dalam permainan Quidditch, Anda dapat terbang di atas Hogwarts dan memainkan permainan bertema John Williams  (gambar pemutaran baru-baru ini dari seorang putra  berusia 12 tahun yang mengeluh: “layanan penggemar!”). Ini hanyalah elemen lain dari film, penuh dengan terlalu banyak karakter, terlalu banyak plot, dan cukup keajaiban nyata. David Yates kembali  sebagai sutradara setelah menyutradarai dua film Fantastic Beasts sebelumnya dan empat film terakhir Harry Potter. Penulis skenario  veteran Potter Steve Cloves kembali ke dunia ini,  J.K. Berpartisipasi dalam. Rolling, pencipta seluruh alam semesta,  menulis dua skrip pertama sendirian.

Terlepas dari semua kemampuan ini, atau mungkin karena mereka, rahasia Dumble Doll terasa berlebihan saat Anda berpindah dari satu cerita ke cerita berikutnya. Terutama di waralaba di mana hanya mengangkat tongkat dan menjentikkan pergelangan tangan Anda membuat hidup lebih mudah, menjaga semua pelat ini bergerak bisa sangat melelahkan. Pada intinya, dalam semua gejolak, ini adalah film tentang pemungutan suara yang curang. sebenarnya! Karena itu, jika Anda pergi ke festival fantasi semacam itu untuk melarikan diri dari  kenyataan, Anda harus mencari di tempat lain. Memang, makhluk yang hanya disebutkan namanya bisa menggemaskan. Teman serangga tongkat Newt Scamander, Pickett, kecil, imut, dan imajinatif. Teddy pencopet platipus  selalu bagus untuk ditertawakan.

Ada urutan tarian yang menyenangkan dan aneh yang menampilkan sekelompok makhluk mirip kalajengking di ruang bawah tanah. Ini adalah pemandangan langka yang menyeimbangkan kesenangan dan ketakutan. Dan seluruh film bergantung pada perilaku hewan langka mirip rusa bernama Giraffe (film ini hanya diucapkan Chillin), yang memiliki wawasan spiritual yang sempurna. Namun, rahasia Dumble Doll memiliki subjek yang jauh lebih berat dalam pikirannya, mencoba menengahi gangguan antara set piece aksi  besar dan komedi fisik yang riang. Newt Scamander Eddie Redmayne adalah seorang penyihir yang telah memasuki dunia sihir  sekitar 70 tahun sebelum Potter Bath, dan bukan merupakan karakter utama di sini. Dia adalah gigi yang gesit dan gelisah di roda Albus Dumbledore muda, menyusun rencana dalam kehangatan kerumunan yang menenangkan.

Baca Juga : Ulasan Animasi Film Ne Zha

Asmara buruk Dumbledore bersama penjahat yg tengah berkembang Gellert Grindelwald (Mikkelsen, mengambil alih Johnny Depp yang bermasalah) akhirnya meledak lantaran, yah, Grindelwald mempunyai beberapa inspirasi yg dipertanyakan tentang bagaimana menghadapi Muggle: Dia inginkan membasmi mereka sepenuhnya. “Dengan atau tanpamu, aku akan membakar dunia mereka, Albus,” dia memberi jelas Dumbledore sembari minum teh yang enak. Rasisme darah murni semacam itu, yang tersedia sebagai tema didalam “Kejahatan Grindelwald,” menjadi lebih menonjol di sini, terlebih mengingat latar Berlin th. 1930an.  Sekarang, Dumbledore perlu  menghentikannya bersama dukungan Newt, saudara Newt, Theseus (Callum Turner), asisten Newt, Bunty (Victoria Yeates), sobat pembuat roti Muggle Newt, Jacob (Dan Fogler, sekali ulang merupakan asal kebaikan & donasi komik yang krusial), & profesor Hogwarts yang tenang & bertenaga, Lally Hicks (Jessica Williams, tambahan yang disambut baik).

Kereta art deco yg berselera tinggi di mana mereka menyusun rencana mereka adalah type cantik berasal dari desain mengolah yg mengesankan secara berkelanjutan berdasarkan Stuart Craig dan Neil Lamont; jalur Lower East Side yg memuat toko roti Jacob merupakan perihal lain. Tapi di sini tidak terkandung area lain merupakan Tina Goldstein menurut Katherine Waterston, yang dikatakan mengasihi kehidupan Newt. Waktu berakhirnya di layar benar-benar singkat sebagai akibatnya dia bahkan mungkin tidak perlu pergi ke konter fasilitas kerajinan. Dumbledore jua merekrut saudara tiri penyihir Prancis Yusuf Kama (William Nadylam),  Leta Restrange, membuat menyusup ke sekelompok fasis belia menggunakan sandang modis Grindelwald. Seperti poly karakter terhadap sini, dia menjadi kiprahnya  kurang berkembang, akan tapi beliau mungkin berada terhadap pusat  moment paling tragis film itu.

Juga, Henchman Grindelwald, Ezra Miller menjadi  Credence Barebone, telah dihancurkan. Identitas aslinya adalah, dapat dikatakan, galat satu misteri Pintu Dumble. (Yang lain adalah  … Apakah Dumbledore  gay? (Hal ini disinggung terhadap film ke 2 dan  permanen menjadi rahasia bagi penonton yang melihat film  di China.) Namun bahkan didalam film yg berlangsung lebih berasal dari dua jam, taruhan mutlak permanen sulit dipahami. Miller mempunyai situasi tidak nyaman yg dibutuhkan untuk kiprah itu, tapi mengingat laporan terbarunya tentang konduite di luar layar yang menghambat, kehadirannya merupakan problem yang tidak menguntungkan. Ini merupakan masalah lain menggunakan seri Covid yg membosankan & terlambat ini, yang butuh dua film lagi. Dibutuhkan banyak sihir yg kuat membuat melakukannya bersama benar.

Rivew Film ‘Paris, Distrik 13’

Pandangan Jacques Audiard pada tiga jiwa gelisah di Kota Cahaya tidak berhemat pada hubungan yang panas dan berat — dan semuanya lebih baik untuk itu,Mungkin Anda pernah mendengar berita: Adegan seks layar lebar sudah mati. Selesai. kaput. Atau, jika itu tidak sepenuhnya menyeret gulungan fana ini, Anda dapat mengatakan bahwa itu adalah penyangga kehidupan dan sedang dipersiapkan untuk upacara terakhir. Sertifikat kematian ini telah dikeluarkan sebelumnya, tentu saja, tetapi mengingat bahwa pemikiran baru-baru ini telah melakukan otopsi kritis pada sinema duniawi — dan bahwa apresiasi untuk thriller erotis sekarang berlipat ganda sebagai eulogi — rasanya seolah-olah hari-hari penyambungan film beruap telah ditunda tanpa batas waktu. Salahkan kekanak-kanakan penonton, kehadiran pornografi di mana-mana, gelombang budaya yang berubah atau voyeurisme-slash-car mobil kabel premium yang merupakan Euphoria. Apa pun alasan yang Anda pilih, gagasan untuk merepresentasikan atau menciptakan kembali seks sebagai alat naratif kini terasa seperti peninggalan masa lalu yang jauh.

Namun, tampaknya tidak ada yang memberi tahu sutradara Prancis Jacques Audiard tentang kematian ini, dan ada saat-saat ketika Anda menonton Paris, 13th District dan bertanya-tanya apakah dia sendirian mencoba menghidupkan kembali konsep layar kuno. Sebuah adaptasi dari tiga cerita pendek dari novelis grafis brilian Adrian Tomine – meskipun “remix” mungkin sebenarnya deskripsi yang lebih baik – kisah memusingkan dari tiga jiwa gelisah di Kota Cahaya tidak berhemat untuk menunjukkan kepada kita Eros dari cara mereka. Ada cukup banyak seks yang dipamerkan untuk mengambil risiko melampaui semua hal lain yang dilalui karakter ini, mulai dari masalah keluarga hingga penghinaan publik hingga [terkesiap] sesuatu yang mendekati komunikasi asli. Tetapi interaksi fisik yang intim begitu melekat pada struktur film sehingga mereka merasa vital untuk tampilan ini pada penduduk kota muda yang panas bertabrakan dengan molekul lain yang mirip. Semua energi libido yang dilepaskan ini memicu begitu banyak hal yang mereka lakukan, dengan siapa mereka terikat, bagaimana mereka menavigasi dunia. Mengapa Anda tidak menjadikannya bagian dari potret juga?

Ini dimulai dengan sebuah apartemen. milie (Lucie Zhang) membutuhkan teman sekamar. Camille (Makita Samba) mampir untuk memeriksa tempat itu. Dia mengira dia adalah seorang wanita ketika dia mengirim sms padanya karena namanya; dia menginginkan kamar itu karena dia seorang guru dan dekat dengan sekolahnya, meskipun faktanya milie hanya ingin tinggal dengan seorang wanita. Mereka dengan cepat berakhir di tempat tidur bersama, lalu bersanggama setiap malam ketika dia pindah. Setelah dia membawa pulang seorang rekan profesor pada suatu malam, beberapa batasan dibuat. Kata-kata diucapkan, hati hancur dan Camille pindah. Hidup terus berjalan untuk masing-masing dari mereka, meskipun tidak ada yang bisa melupakan yang lain.

Segera, kami bertemu Nora (Noémie Merlant dari Portrait of a Lady on Fire, diam-diam membuktikan bahwa dia adalah aktor Prancis kontemporer yang harus diperhatikan). Seorang mahasiswa pascasarjana yang baru saja pindah ke Paris untuk melanjutkan studinya, dia membuat keputusan yang tidak menguntungkan untuk mengenakan wig pirang ke pesta di sebuah klub. Itu kebetulan wig yang sama dengan aktor porno populer dan cam-girl bernama Amber Sweet (Jehnny Beth), dan dia juga merupakan dering mati untuk Nora; isyarat banyak komentar cabul, klip yang diedarkan di sekitar kelas dan keterasingan total dari kehidupan sehari-harinya. Ini juga memicu obsesi dengan selebriti online ini, yang mengarah ke persahabatan yang aneh antara kedua wanita tersebut. Akhirnya, kami bertemu lagi dengan Camille, yang sekarang bekerja sebagai agen real estat untuk seorang teman. Dia mempekerjakan Nora untuk membantu. Tebak siapa yang berakhir di tempat tidur dengan satu sama lain? Dan siapa yang kemudian memasuki kembali orbit Camille?

Dipotret dalam warna hitam-putih — semuanya lebih baik untuk menyalurkan Jules dan Jim dan Masculin Feminin, sayangku — dan diisi dengan adegan-adegan yang saling bergesekan di antara les rapports sexuels yang mendesis, Paris, 13th District menyajikan versi klasik Euro- kehidupan perkotaan, dengan kafe dan klub serta flat sempit namun nyaman yang secara ajaib memiliki pemandangan Sungai Seine. Bahkan hubungan Tinder dadakan sesekali di antara shift restoran tidak dapat membunuh suasana romantis yang mundur, meskipun Anda tidak pernah merasa bahwa Audiard, atau rekan penulisnya Celine Sciamma (ya, bahwa Celine Sciamma) dan Léa Mysius, memanjakan diri di Nouvelle Nostalgia samar demi dirinya sendiri. Sebaliknya, rasanya seperti mereka mencoba untuk menciptakan kembali sensasi menghadapi orang-orang berusia tiga puluhan ini di panel komik sketsa Tomine, yang membuat hubungan dan miskomunikasi mereka yang berantakan menjadi garis yang jelas dan tajam. Audiard selalu memiliki bakat untuk rebus (lihat: A Prophet, The Beat My Heart Skipped, thriller balas dendam Dheepan), tapi dia dalam suasana hati yang sangat berangin — dan mode bercerita yang jauh lebih ringan — di sini, seolah-olah teman-teman dan kekasih telah melonggarkannya dalam proses menempatkan pasang surut mereka di layar.

Dan sementara sutradara tidak asing dengan pementasan seks di layar, seperti yang bisa dibuktikan oleh siapa pun yang berkeringat menonton melodrama Marion Cotillard/Matthias Schoenaerts 2012 Rust and Bone, ada perasaan berbeda tentang bagaimana Audiard menghadirkan semua aksi skin-on-skin ini. di sini. Dia entah bagaimana condong ke urutan ini dengan cara yang tidak membuat Anda merasa seperti dia sedang mengintip, atau bahwa dia mencoba membenarkan merayap di tubuh telanjang ini dengan cara yang dilakukan beberapa pembuat film Prancis lainnya. Faktanya, ini adalah pesaing kuat untuk menjadi film seksis tahun ini, karena dia tidak berusaha keras untuk menjadi “seksi.” Dia hanya tidak memberikan sedikit perhatian, bukan aspek yang tidak penting dari kehidupan ini. Sialan datang secara alami untuk karakter ini seperti bernapas, atau menangis, atau bercakap-cakap. Dan selama kurang dari dua jam, Anda dapat menikmati tontonan orang-orang yang mencari tahu tentang hubungan satu orang ke orang pada satu waktu.

Ulasan Animasi Film Ne Zha – Bukan hal yang aneh untuk menemukan kisah animasi di mana sang pahlawan adalah seorang anak yang tidak dapat diperbaiki (lihat saja “Boss Baby” atau Teen Titans). Tapi karakter judul ” Ne Zha” bukan hanya berandalan yang muluk-muluk.

Ulasan Animasi Film Ne Zha

mydvdtrader – Dia adalah penipu dari neraka, seorang superkid benih jahat yang tak terkalahkan yang telah diresapi, sejak lahir, dengan roh Mutiara Iblis. Dia tidak pernah lebih bahagia daripada ketika dia menghancurkan sesuatu (karena itu sifatnya), dan film yang dibuat di China telah menghancurkan beberapa rekor box-office.

Sejak dibuka pada bulan Juli, “Ne Zha” telah meraup $725 juta di seluruh dunia, menjadikannya film animasi non-AS dengan pendapatan tertinggi dalam sejarah, serta film dengan pendapatan tertinggi kedua di Tiongkok. Mengingat kemarahan karakter judul yang cemberut, angka-angka seperti itu seharusnya membuat industri animasi Amerika berhenti sejenak tentang dasar-dasar bagusnya sendiri.

Bagi siapa saja yang telah mencicipi film animasi Amerika populer selama 25 tahun terakhir (dan siapa yang belum?), gaya animasi komputer “Ne Zha” yang sensual, berkilau, dan mendetail akan sangat familiar. Ditulis dan disutradarai oleh Jiaozi, film ini memiliki semangat kinetik seperti “Kung Fu Panda”, dan gambarnya sendiri jelas dipengaruhi oleh gaya pola cuaca-kosmik yang lincah dari “Frozen” (film ini penuh dengan es kristal, api yang menyala-nyala, dan aliran air, yang datang kepada Anda dalam berbagai konfigurasi geometris yang berputar-putar). Namun penonton AS, khususnya, mungkin memerlukan beberapa saat untuk mendapatkan bantalan mereka menonton kisah seorang anak yang diprogram oleh dewa roh untuk menjadi sangat amoral dan tidak baik.

Secara teknis, Ne Zha baru berusia dua tahun, tetapi dia terlihat sekitar sembilan tahun. Dia memiliki poni dan sepasang kuncir kuncir, mata rakun berbingkai kohl, lencana dunia bawah merah bermerek di dahinya, dan senyum yang menyala dengan kedengkian yang cukup untuk membuatnya terlihat seperti versi junior Joker.

Dia juga sedikit androgini (dengan pakaian yang berbeda, dia mungkin iblis sebagai Pippi Longstocking), tetapi pada dasarnya, seperti yang pertama kali disuarakan oleh Lü Yanting dan kemudian (sebagai remaja) oleh aktor yang dikenal sebagai Joseph, dia adalah seorang seni bela diri yang sombong. Hellion, dan hasil filmnya adalah bukan salahnya kalau dia seperti itu.

Berdasarkan karakter populer dari mitologi Cina, Ne Zha lahir dari Lord Li (Chen Hao) dan Lady Yin (Lü Qi), yang berbohong dengan mengatakan kepadanya bahwa dia adalah reinkarnasi dari Spirit Pearl. Sebenarnya, yayasan Mutiara Iblisnya berarti bahwa dia ditakdirkan untuk dibunuh oleh sambaran petir ketika dia mencapai usia tiga tahun.

Baca Juga : Ulasan Film The Chronicles of Narnia Prince Caspian

Orang tuanya, tanpa hasil, telah mencoba untuk membuatnya terkunci di dalam kompleks domestik mereka yang luas, jadi dia benar-benar korban takdir, dan kekuatan yang lebih tinggi, yang menghabiskan lebih dari bagian mereka dari waktu layar di “Ne Zha” menarik metafisik tali boneka. Kepedihan film ini adalah bahwa Ne Zha memiliki sisi Pinokio. Sebagian dari dirinya ingin menjadi anak laki-laki biasa, meskipun dia hampir tidak bisa memainkan satu ronde Hackey Sack Cina tanpa membenturkan tas kakinya ke dinding.

Bisakah dia keluar dari takdirnya? Itulah pertanyaan di mana plot yang agak sibuk tergantung, karena Ne Zha ditarik ke arah yang berbeda oleh sejumlah mentor roh yang ambigu, dari Shen Gongbao (Yang Wei) yang gagap, yang mungkin merupakan Drakula virtual-reality awal tahun 90-an, untuk Ao Bing (Han Mo), yang terlihat seperti Legolas versi berambut biru dari “The Lord of the Rings,” meskipun dia sebenarnya adalah putra reinkarnasi dari Raja Naga, yang keluar untuk membebaskan klannya dari bawah air. sarang penjara.

Jangan khawatir jika Anda tidak bisa menjaga barang ini tetap lurus. Sebagai sebuah film, “Ne Zha” paling menyenangkan ketika menjadi tontonan yang tinggi, benar-benar mengunyah pemandangan yang indah, seperti dalam pertarungan panjang antara Ne Zha dan Sea Yaksha, iblis air badut yang mengambil bentuk jeram yang deras ketika dia bukan dirinya yang hijau jelek: seorang ogre yang menelan seorang gadis muda dan kemudian memuntahkannya, bahkan ketika gelembung air liurnya mengubah Ao Bing menjadi batu, pada saat itu Ne Zha mengambil roh yang sekarang berbentuk patung untuk digunakan sebagai pendobrak.

Dengan curahan air liur, ingus, dan perut kembung yang melimpah, “Ne Zha” adalah fantasi kartun yang lebih bersahaja daripada yang biasa kita lakukan. Namun kepalanya sering berada di awan. Filmnya kental dengan kosmologi yang bisa terasa agak arbitrer, sampai-sampai bikin gerah ketika terus memperkenalkan aturan baru.

Tepat ketika kita berpikir bahwa kita telah mengetahui semuanya, kita akan dipukul dengan kalimat seperti, “Mutiara Kekacauan memiliki kemampuan untuk menyerap energi dari langit dan bumi. Saya tidak menyangka bahwa Mutiara Roh dan Mutiara Setan dapat bergabung untuk memiliki efek ini!” (Dipotong untuk apa yang tampak seperti klimaks elektronik siklon merobek lubang di langit dari seratus thriller sci-fi murahan.) Dan coba tebak? Kami juga tidak mengharapkannya.

Bahwa Ne Zha terikat pada jaringan kekuatan di atas dan di luar dirinya dapat dilihat, secara sederhana, sebagai bukti kegigihan para dewa dan monster dalam mitologi Tiongkok. Namun mungkin salah satu alasan mengapa film tersebut menyentuh nada populis adalah karena film tersebut juga mengungkapkan kualitas intrinsik politik China saat ini: tingkat di mana orang merasa nasib mereka terjerat dengan kekuatan kontrol yang datang dari atas.

“Ne Zha” memiliki sesuatu yang penting untuk diajarkan kepada industri animasi Amerika tentang kejayaan membiarkan sisi gelap terbelah tetapi juga jelas bahwa animator China, yang bekerja di bawah batasan lebih dari yang kita miliki, telah menyerap banyak sekali kebebasan berbahaya dari budaya pop Amerika. Mari berharap ini adalah awal dari simbiosis yang indah.

Ulasan Film The Chronicles of Narnia Prince Caspian – Dalam The Lion, the Witch, and the Wardrobe, portal ajaib yang membawa empat anak Pevensie dari dunia kita ke negeri ajaib Narnia adalah lemari pakaian tituler.

Ulasan Film The Chronicles of Narnia Prince Caspian

mydvdtrader – Di Prince Caspian, kehormatan jatuh ke stasiun kereta bawah tanah, dan pergeseran tersebut dengan rapi menyampaikan perbedaan antara adaptasi film dari kedua novel tersebut.

Yang pertama, menggambar pada metafora untuk jiwa, intim dan misterius, namun agak sempit dan tipis. Yang kedua, sebaliknya, menawarkan perjalanan yang mulus namun terkadang impersonal dari titik A ke titik B, dengan banyak pemberhentian dramatis di sepanjang jalan.

Dalam istilah teknis, Pangeran Caspianmerupakan peningkatan dari pendahulunya dalam hampir semua hal. Namun, seperti buku yang menjadi dasarnya, ia tidak memiliki banyak resonansi yang lebih dalam. Ini adalah hiburan yang jauh lebih tajam daripada film pertama, tetapi sedikit di dalamnya yang bercita-cita untuk melakukan lebih dari sekadar menghibur.

Cerita dimulai satu tahun setelah Pevensie Peter (William Moseley), Susan (Anna Popplewell), Edmund (Skandar Keynes), dan Lucy (Georgie Henley) kembali dari Narnia, di mana mereka telah menetapkan diri mereka sebagai raja dan ratu legendaris. , hingga kehidupan yang membosankan sebagai remaja biasa di London abad pertengahan.

Mereka mengatasi penurunan pangkat itu sebaik mungkin, meskipun Peter, yang tertua, tidak mengatasinya dengan baik: Dia telah kehilangan tahtanya tetapi bukan rasa berhaknya, seperti yang dibuktikan oleh seringnya adu mulut karena dianggap remeh. Itu semua berubah suatu hari di peron kereta bawah tanah, ketika dinding, rel, dan kereta api tiba-tiba dihempaskan dan Pevensie dibuang begitu saja di pantai yang diterangi matahari. Seseorang telah memanggil mereka kembali ke Narnia.

Seseorang itu adalah Pangeran Caspian (Ben Barnes) muda, meskipun akan butuh waktu lama sebelum mereka bertemu dengannya. Sementara itu, mereka menemukan bahwa selama dua belas bulan ketidakhadiran mereka, Narnia telah berusia 1.300 tahun, dan usianya tidak bertambah dengan baik. Penyerbu asing, Telmarines, telah menaklukkan tanah itu dan menyingkirkannya dari kebun binatang mitos centaur, kurcaci, dan bajingan yang berbicara.

Pepohonan tidak lagi menari dan sebagian besar hewan menjadi liar. Lebih buruk lagi, perampas yang kejam, Miraz (Sergio Castellitto), telah mencuri takhta Telmarine dari Caspian, pewaris yang sah, dan mendorong sang pangeran bersembunyi, mengharuskan panggilan darurat yang membawa Pevensie kembali ke Narnia. Dengan bantuan seorang kurcaci yang rewel—seolah-olah ada jenis lain—bernama Trumpkin (Peter Dinklage), anak-anak akhirnya bersatu dengan Caspian,

Baca Juga : Mengulas Film Catwoman

Evolusi dari Sang Singa, sang Penyihir ke Pangeran Caspian sampai taraf tertentu adalah salah satu kisah pencarian ke kisah perang, dan itu mencerminkan pergeseran antara yang pertama dan kedua dari Lord of the Rings karya Peter Jackson film. Kenikmatannya lebih tegas tetapi juga lebih gaduh, karena pertempuran memberi jalan ke pertempuran, pengepungan ke pengepungan balik. Untungnya, sutradara Andrew Adamson, bekerja dari naskah yang ia tulis bersama dengan Christopher Markus dan Stephen McFeely, telah mengambil langkah nyata sejak tamasya sebelumnya.

Dialognya lebih tajam, set dan pementasannya lebih spektakuler, temponya lebih hidup (walaupun terlalu banyak satu atau dua plot twist), dan urutan aksinya jauh lebih memukau. Mungkin masih kurang kedalaman naratif dan kompleksitas film-film Jackson’s Tolkien, tetapi itu adalah kualitas yang sulit untuk disulap dalam film yang pemerannya hampir seluruhnya terdiri dari remaja dan hewan yang berbicara.

Selain itu, sementara film ini lebih gelap dan lebih kejam daripada yang pertama, itu juga jauh lebih lucu, dengan Dinklage menurunkan suaranya satu oktaf untuk membawa kehidupan baru (dan suntikan ironi yang sehat) ke stereotip pemarahnya. Aktor-aktor muda yang memerankan Pevensie semuanya telah tumbuh lebih sepenuhnya menjadi diri mereka sendiri juga, dan sebagai hasilnya tidak tampak begitu konyol sebagai pahlawan mitis.

Peter Moseley, khususnya, telah melewati ambang batas dari kebanyakan anak laki-laki menjadi hampir laki-laki, sebuah perkembangan yang digunakan film ini dengan baik dalam duel yang dipentaskan dengan baik dengan Miraz yang kejam. Castellitto sangat bagus dalam peran terakhir itu, dan rekan-rekannya di Telmarines dimainkan oleh rombongan multinasional yang kuat yang berhasil tidak membuat diri mereka pecah saat mencibir dalam aksen Spanyol melalui berbagai kumis dan janggut yang jahat.

Sebagai Kaspia yang gagah, Aktor panggung Inggris Ben Barnes telah memastikan bahwa wajahnya akan menghiasi pintu loker banyak gadis SMP (meskipun orang berharap tanpa gaya rambut bintang pop akhir 70-an yang dia pakai di sini). Dan Tilda Swinton dan Liam Neeson kembali untuk akting cemerlang yang terbatas, tetapi penting, masing-masing sebagai Penyihir Putih dan suara singa Aslan.

Pangeran Kaspiaadalah film yang kurang introspektif dibandingkan pendahulunya: Perang Dunia II dan anak tengah yang tidak memiliki ayah disebutkan hanya secara elips, dan tidak ada luka emosional sedalam kemarahan anak tengah yang terlupakan yang ditampilkan oleh Edmund.

(Memang, pertengkaran antarpribadi yang paling signifikan dari film ini adalah persaingan yang melelahkan antara Peter dan Caspian untuk mendapatkan gelar Pahlawan Anak Laki-Laki Paling Imppetuous.) Namun, ini bukan film tanpa tekstur moral. Tantangan terpenuhi, tetapi juga gagal, dan konsekuensi dari yang terakhir tidak dipoles.

Dan sementara alegori Kristen tentang ketekunan dalam menghadapi keraguan, bahaya pencobaan, iman pada yang tak terlihat sekali lagi menggantung di atas proses, itu lebih ringan daripada di penyaliban leonine film sebelumnya. Tindakan terakhir juga lebih memuaskan,Prince Caspian mungkin kurang penuh keajaiban polos dibandingkan pendahulunya, tetapi ini adalah film yang lebih cerdas dan lebih baik. Seperti bintang-bintang mudanya, waralaba Narnia, baik dan buruknya, tumbuh dewasa.

Mengulas Film Catwoman – Cawoman adalah film tentang kecantikan, daya tarik seks, sosok, mata, bibir, dan desain kostum Halle Berry. Itu benar. Segala sesuatu yang lain adalah sekunder, kecuali plot, yang tersier.

Mengulas Film Catwoman

mydvdtrader – Apa kekecewaan. Para pembuat film telah memberikan pemikiran yang besar untuk memotret Berry, yang terlihat luar biasa, dan sedikit berpikir untuk memberinya karakter yang kuat, cerita, karakter pendukung atau urutan aksi. Di musim panas ketika ” Spider-Man 2 ” mewakili seni, “Cawoman” lelah dan ketinggalan zaman.

Meskipun kesalahan film ini banyak, yang penting adalah bahwa kita tidak pernah mengerti bagaimana rasanya berubah menjadi seorang wanita kucing. Kekuatan “Spider-Man 2” terletak pada ambivalensi yang dimiliki Peter Parker tentang menjadi siswa kutu buku, setengah pahlawan super. Dalam “Catwoman”, di mana adegan di mana seorang wanita memahami fakta bahwa seluruh sifatnya dan bahkan spesiesnya tampaknya telah berubah?

Berry memerankan Patience Phillips, seorang desainer untuk sebuah biro iklan, yang meninggal dan terlahir kembali setelah Midnight, seekor kucing yang memiliki hubungan dengan Mesir kuno, menghembuskan kehidupan baru ke dalam dirinya. Dia menjadi Catwoman, tapi apa itu Catwoman? Dia bisa melompat seperti kucing, berdiri di atas perabotannya, selamat dari jatuh dan desisan yang hebat. Berry tampak hebat melakukan hal-hal ini, dan menghabiskan banyak waktu merangkak, mengilhami rasa terima kasih kami yang hampir tidak pantas untuk belahan dadanya.

Baca Juga : Mengulas Film Rambo Last Blood

Dia melahap tuna dan sushi. Matanya memiliki pupil vertikal, bukan yang bulat. Dia tidur di rak. Film tidak masuk ke situasi kotak sampah. Apa yang dia pikirkan tentang semua ini? Mengapa dia tidak lebih heran hal itu terjadi padanya? Bagaimana pengaruhnya terhadap hubungannya dengan polisi imut itu, Tom Lone ( Benjamin Bratt )?

Film ini memperjelas bahwa mereka bercinta setidaknya sekali, tetapi kami tidak melihat itu terjadi karena “Cawoman,” sebuah film yang lahir untuk diberi peringkat R, telah dimasukkan ke dalam kategori PG-13 untuk meraup setiap saat. dolar remaja. Dari apa yang kita ketahui tentang Catwoman, gayanya di tempat tidur mungkin telah berubah seiring dengan yang lainnya, dan tentu saja, keesokan harinya dia melihat tanda cakar di bahunya. Mengingat preferensi MPAA untuk kekerasan atas seks, ini mungkin salah satu adegan seks yang bisa menyelinap di bawah PG-13.

Gaun Catwoman seperti dominatrix, dengan sepatu hak tinggi dan rok kulit, bra, topeng dan cambuk. Tapi kenapa? Karena sketsa kostumnya terlihat bagus, menurut saya. Film ini memberinya plot yang bisa saja ditelepon dari tahun 1960-an: Dia bekerja untuk sebuah perusahaan yang memperkenalkan produk kecantikan baru yang memberikan wanita awet muda, kecuali mereka berhenti meminumnya, dalam hal ini mereka terlihat seperti korban luka bakar. Ketika Patience tersandung efek samping yang tidak menguntungkan ini, dia diserang oleh penjaga keamanan, dikeluarkan dari pipa limbah dan mati ketika Midnight menemukannya.

Segera dia memiliki identitas ganda: Kesabaran di siang hari, Catwoman di malam hari. Dia sudah mengenal Tom Lone. Mereka bertemu ketika dia merangkak keluar dari jendelanya dan menyeimbangkan pada AC untuk menyelamatkan Midnight, dan Tom mengira dia melakukan bunuh diri dan menyelamatkannya setelah dia terpeleset. Uh huh. Pertemuan itu memulai romansa antara Patience dan Tom yang luar biasa karena kekurangan energi, gairah, dan chemistry. Jika filmnya 10 menit lebih lama, itu akan membutuhkan adegan di mana mereka menghela nafas dan dengan sedih setuju bahwa hubungan mereka tidak berhasil. Salah satunya. Tidak bermaksud.

Penjahatnya adalah Laurel dan Georges Hedare ( Sharon Stone dan Lambert Wilson ). Dia menjalankan perusahaan kosmetik dan memecat istrinya sebagai modelnya ketika dia berusia 40 tahun. Dia tidak bisa dianggap enteng, terutama dalam film di mana adegan pertarungan besar adalah pertarungan kucing yang nyata, bisa dikatakan, antara dua wanita. Karakter Stone menggelikan satu dimensi, tapi kemudian itu cocok untuk film ini, di mana tidak ada karakter yang menyarankan dimensi manusia dan tampaknya berpose lebih dari sekadar berhubungan. Ambil contoh Georges, yang tingkah lakunya yang menjengkelkan sangat aneh seperti Vincent Price versi “Saturday Night Live” .

Di antara banyak adegan konyol, yang paling konyol adalah urutan kincir ria, yang bahkan tidak semenarik yang ada di ” The Notebook .” Tidakkah Anda tahu bahwa setelah roda berhenti, operator akan dengan ceroboh melepaskan persneling, dan anak laki-laki yang mengendarai sendirian akan berada di kursi di mana pagar pengaman jatuh, dan kemudian kursi terlepas, dan kemudian roda mencoba untuk melepaskannya dan tidak diragukan lagi akan mencoba menyetrumnya jika bisa.

Skor dari Klaus Badelt sangat mengganggu; itu dengan setia mencerminkan setiap tindakan, dengan apa yang kadang-kadang terdengar seperti bagian ritme karoke. Sutradara, yang bernama Pitof, mungkin memiliki dua nama saat lahir dan akan bijaksana untuk menggunakan yang lain pada proyek berikutnya.

Mengulas Film Rambo Last Blood – Dalam upaya putus asa untuk menarik ingatan saya tentang apa pun tentang “Rambo,” upaya 2008 untuk menghidupkan kembali waralaba film terkenal Sylvester Stallone lainnya, saya kembali ke ulasan yang saya tulis ketika keluar.

Mengulas Film Rambo Last Blood

mydvdtrader – Di paragraf terakhir, saya menulis, “Mungkin jika itu berhasil di box office, itu akan menginspirasi Stallone untuk menulis dan mengarahkan penutup yang tepat untuk karakter yang telah melayaninya lama dan baik yang akan memungkinkan dia untuk menghadapi dunia nyata alih-alih lingkungan buku sub-komik dari upaya yang mengecewakan ini. Yah, sebelas tahun telah berlalu, dan Stallone telah memberi John Rambo satu putaran lagi dengan “Rambo: Last Blood.” Judulnya mungkin adalah hal yang paling cerdas tentangnya.

Saat film dibuka, Rambo menjalani kehidupan yang tenang di peternakannya di Arizona, di mana dia sekarang menghabiskan waktunya melatih kuda, menyayangi keluarga angkatnya, Maria ( Adriana Barraza ) dan cucu perempuannya yang masih kuliah, Gabrielle (Yvette Monreal), duduk di teras di kursi goyangnya, mungkin merenungkan bagaimana tindakannya di “Rambo III” mungkin telah membantu mengarah pada pembentukan Taliban.

Oke, mungkin itu tidak sepenuhnya tenang dia meminum banyak pil untuk melawan PTSD, dia memiliki sistem terowongan bawah tanah yang rumit yang telah dia gali di bawah rumahnya (lokasi yang sempurna untuk kilas balik Nam sesekali) dan dia mengaku kepada Gabrielle pada satu titik bahwa, sehubungan dengan kemarahan batinnya, “Saya hanya mencoba untuk menutupinya.”

Setelah melacak ayahnya yang telah lama hilang ke Meksiko, Gabrielle ingin pergi menemuinya dan memahami mengapa dia pergi bertahun-tahun sebelumnya. Rambo mencoba memperingatkannya bahwa itu adalah tangki septik paling mengerikan di Bumi, tetapi Anda tahu gadis-gadis yang terikat perguruan tinggi dengan masa depan cerah yang tampaknya ada di depan mereka. Sekitar sembilan menit setelah melintasi perbatasan,Oscar Jaenada ) dan Hugo ( Sergio Peris-Mencheta ).

Baca Juga : Ulasan Film Jurassic Park

Ketika Rambo mendapat berita bahwa Gabrielle telah pergi ke Meksiko, dia pergi mengejar, tetapi pertemuan pertamanya dengan geng Martinez berakhir dengan dia dipukuli secara brutal dan dibiarkan mati di sebuah gang dengan bekas luka baru diukir di wajahnya. Dia diselamatkan oleh Carmen ( Paz Vega ), seorang “wartawan independen” yang ada di sana untuk merawat luka-lukanya dan menawarkan eksposisi yang diperlukan.

Setelah sembuh, Rambo kembali ke sendi Martinez untuk menyelamatkan Gabrielle dalam apa yang terasa seperti penghormatan yang lebih keras terhadap klimaks yang sudah mengerikan dari ” Pengemudi Taksi ” yang sedikit lebih baik . Ini, ternyata, adalah awal dari klimaks film, di mana gerombolan pembunuh Meksiko muncul di peternakan Rambo bersenjata lengkap dan keluar untuk darah, hanya untuk menemukan bahwa dia telah memberikan terowongannya sebuah ” Rumah Sendiri” gaya makeover dengan mencuranginya dengan jebakan.

Semua itu agar dia bisa mengejar mereka dengan panah, pisau, senapan yang digergaji, paku, ranjau dan, mungkin yang paling kejam dari semuanya, suara The Doors melakukan “Five to One” melalui pengeras suara yang jelas-jelas melanggar Jenewa Konvensi.

Diambil hanya berdasarkan kemampuannya sendiri, “Rambo: Last Blood” adalah film yang tidak dapat disangkal mengerikan. Sementara angsuran sebelumnya mungkin mengingatkan kita akan banyak tiruan murahan “Rambo” yang diproduksi pada tahun 80-an oleh Cannon Films dan menampilkan orang-orang seperti Chuck Norris atau Michael Dudikoff, yang satu ini terasa lebih seperti item langsung ke video yang entah kenapa membuatnya menjadi multipleks.

Skenario oleh Stallone dan Matthew Cirulnickadalah karya kikuk yang tak termaafkan di mana bahkan titik plot yang paling dasar pun telah disingkirkan, dialognya sangat memalukan (“Saya ingin mereka tahu bahwa kematian akan datang”) dan sensasi kinetik yang membuat “Rambo: First Blood Bagian II” yang dapat ditonton telah digantikan oleh pembantaian berlebihan (dibuat bahkan menjadi kurang efektif karena terlalu mengandalkan CGI gore).

Di belakang kamera, Adrian Grunberg(yang sebelumnya melakukan “Get the Gringo,” sebuah festival sleazefest selatan-batas yang dibuat dengan gaya dan kecerdasan tertentu) jelas mengarahkan ini dengan angka, tetapi, berdasarkan gaya visual yang terlalu gelap dan pementasan yang canggung, dia tidak pernah keluar dari satu digit. Ya, beberapa bagian yang sangat berdarah selama peregangan terakhir memang lucu, tetapi bahkan saat-saat itu terlalu sedikit dan terlalu terlambat untuk membantu banyak hal.

Inilah yang tidak dapat saya pahami tentang “Rambo: Last Blood.” Stallone adalah pria yang cerdas, kehadiran layar tunggal dan telah menunjukkan kemampuan akting yang kuat ketika diberikan materi yang memungkinkan dia untuk memanfaatkan bakatnya sepenuhnya. Mungkin dia tidak merasa begitu dekat dengan karakter Rambo seperti yang dia rasakan pada Rocky Balboa karena Rambo bukan ciptaannya.

Namun demikian, ” Darah Pertama ” yang asli” (1982) tetap menjadi film yang luar biasa kuat, cerdas, dan bijaksana dan penampilannya masih merupakan salah satu yang terbaik. Tindak lanjut mungkin tidak mendekati kualitas tetapi mereka cukup sukses untuk membuat orang berpikir bahwa jika film ini benar-benar film terakhir penampilan John Rambo.

Stallone mungkin ingin melakukan beberapa upaya untuk mengirim karakter itu dengan rasa hormat, seperti yang dia lakukan dengan ciptaan terbesarnya di Rocky Balboa dan film ” Creed “. Apakah dia benar-benar berpikir ini adalah kesimpulan yang pas untuk peran yang membantunya menjadikannya salah satu bintang terbesar Hollywood? Demi dia, mari kita berharap tidak.

Cukup banyak rip-off melalui dan melalui (jamnya hanya di bawah 90 menit, setidaknya 10 dari mereka didedikasikan untuk urutan kredit akhir yang menampilkan sorotan dari semua film sebelumnya, termasuk yang baru saja selesai), “Rambo: Terakhir Darah” adalah sampah dari awal sampai akhir.

Tanpa memberikan apa-apa, perlu dicatat bahwa ending tidak dengan cara apapun mencegah kemungkinan film lain (“Rambo: Last Blood Part II,” mungkin?) jika yang satu ini membuat pembunuhan di box office. Nah, jika itu benar-benar terjadi, mungkin Stallone akan menerima saran saya dan pada akhirnya memberikan karakter tersebut sebuah perpisahan yang layak. Kecuali itu, mungkin dia bisa menghapus ide itu dan melakukan “Rhinestone II” sebagai gantinya, sebuah gagasan yang menurut saya jauh lebih menarik saat ini.

Ulasan Film Jurassic Park – Jurassic Park film thriller fiksi ilmiah tentang dinosaurus kloning genetik yang disutradarai oleh Steven Spielberg dan dipromosikan sebagai film keluarga, ternyata menjadi film yang sangat kejam dan menakutkan yang pasti akan menakuti anak-anak. Ketika perancang Jurassic Park John Hammond mengundang dua ilmuwan, dua cucunya yang masih kecil.

Ulasan Film Jurassic Park

mydvdtrader – Seorang ahli matematika yang berkunjung untuk melakukan tur taman guna memastikan keamanan taman hiburan dinosaurus barunya, badai dahsyat dan operator komputer yang rakus mematikan listrik dan menempatkan orang-orang pada belas kasihan dinosaurus yang mengamuk, menguntit dan memakan manusia. Penyutradaraan Spielberg harus dipuji karena keajaiban teknisnya yang luar biasa, meskipun, mungkin seperti Hammond, Spielberg terlalu terjebak dalam pemasaran ciptaan ini dan melupakan tanggung jawabnya kepada mereka yang melihatnya.

Sebelum menelurkan trilogi monster, kemudian waralaba spin-off dalam film Jurassic World, Jurassic Park yang asli menyiarkan pesan “keserakahan itu tidak baik” dengan cara besar dan kecil. Dalam hal ini ia memiliki anteseden yang jelas dalam genre fitur makhluk, dari Company yang tidak berperasaan dan operasinya dalam seri Alien hingga walikota pembuka pantai di Jaws karya Spielberg sendiri. Ini adalah catatan yang siap dimainkan oleh sutradara.

Bahkan gambaran besar yang paling kasar sekalipun, mengambil Jurassic Park mengungkapkan pesan yang jelas: sains mengamuk; lapar akan keuntungan di atas kekhawatiran akan keselamatan ambisi memimpin multimiliuner yang lembut tapi keras kepala, John Hammond, ke dalam penciptaan bencana manusia / dinosaurus yang perlahan terungkap. Namun di era pandemi, semakin jelas betapa serakah kapitalis tertanam dalam DNA Jurassic Park.

Uang menggerakkan plot adaptasi Michael Crichton Spielberg pada tingkat yang hampir molekuler. Baik kedatangan orang luar ke Isla Nublar dan pelarian dinosaurus dimotivasi oleh uang tunai yang dingin dan keras. Setelah velociraptor membunuh seorang pekerja di adegan pembuka film, keluarganya meluncurkan gugatan $ 20 juta terhadap perusahaan induk InGen.

Baca Juga : Ulasan Film Tentang Madagaskar

Kami kemudian belajar dari pengacara taman mousy, Donald Gennaro, bahwa insiden itu memberi perusahaan asuransi taman dan investornya pemikiran kedua tentang mendukung proyek, mendorong perekrutan ahli luar Alan Grant, Ellie Sattler, dan Ian Malcolm untuk memeriksa taman. Tanpa kekhawatiran tentang arus kas yang berkelanjutan, ahli paleontologi, paleobotani, dan matematikawan favorit kami tidak akan pernah merasakan satu pun dampak kaki tyrannosaurus.

Penutupan sistem keamanan taman yang mengarah pada pelarian dinosaurus bahkan lebih berakar pada keberuntungan yang kotor. Sebagian besar kandang hewan dihancurkan oleh Dennis Nedry, programmer komputer yang bekerja terlalu keras dan dibayar rendah (menurutnya, dan saya tidak meragukannya) yang bertanggung jawab atas sebagian besar sistem otomatis taman. Nedry ditawari suap dari perusahaan saingannya untuk mencuri embrio dinosaurus dan menyelundupkannya keluar pulau, suap yang dia terima sebagian besar karena pemilik taman, Hammond, telah menolak permintaannya untuk kenaikan gaji.

Hammond menolak permohonan Nedry secara eksplisit dengan alasan moral hazard yang melekat dalam membayar Nedry lebih dari yang Hammond rasa layak untuknya. Masalah keuangan Nedry, tegas Hammond, adalah masalah keuangan Nedry . “Saya tidak menyalahkan orang atas kesalahan mereka,” kata Hammond kesal, “tetapi saya meminta mereka membayarnya.

Jika Hammond lebih peduli dengan membayar orang apa yang mereka layak daripada mengajari mereka pelajaran tentang kerja keras dan tanggung jawab, akan ada beberapa perut velociraptor kosong di Isla Nublar. (Saya tidak bisa sendirian dalam mendengar, dalam suara keras Hammond, gema dari Partai Republik yang sangat peduli dengan tunjangan pengangguran yang tinggi yang mendorong orang untuk tidak bekerja .)

Dan untuk semua pembicaraan tentang bagaimana penggunaan DNA amfibi dalam genom dinosaurus yang direkonstruksi memungkinkan beberapa dinosaurus mengubah jenis kelamin untuk bereproduksi secara independen dari lab pulau itu, uang itu sendiri memiliki kapasitas mutagenik. Tidak terlihat lagi dari Gennaro, pengacara pengecut: Awalnya sama gugupnya dengan investor yang dia wakili, dia mengubah nadanya tentang pulau begitu dia melihat dinosaurus pertamanya dan berkata, “Kita akan menghasilkan banyak uang dengan tempat ini.

Tiba-tiba, Gennaro memunculkan visi “hari kupon,” ketika hoi polloi diizinkan menginjakkan kaki di tengah keajaiban pulau itu berbeda dengan hari-hari biasa, ketika taman akan meminta tangan dan kaki orang-orang terkaya di dunia untuk masuk. (Pepatah lengan dan kaki, dalam hal ini; lengan dan kaki literal ditarik kemudian di film.)

Pengacara juga menyalakan Ian Malcolm, meskipun telah merekrutnya secara pribadi, ketika Malcolm terbukti paling skeptis dari tiga ilmuwan yang hadir. (“Satu-satunya yang saya miliki di pihak saya adalah pengacara penghisap darah,” keluh Hammond.) Apakah kebetulan ketika keadaan menjadi sulit yaitu, ketika T. rex menyerang Gennaro adalah karakter yang meninggalkan cucu-cucu Hammond untuk nasib mereka dan mencari perlindungan di kamar mandi terdekat, sementara Grant dan Malcolm melangkah untuk menyelamatkan mereka dengan risiko yang cukup besar untuk diri mereka sendiri? Itu pendapat Jurassic Park tentang bean-counter.

Ambisi berlebihan umat manusia adalah sumber kejahatan Jurassic Park : Ini dimasukkan ke dalam konsep dasar orang kaya yang sembrono dan kumpulan ilmuwan hewan peliharaannya yang menembak mati banyak spesies pembunuh yang punah kembali ke dunia modern.

Tapi pengunjung taman tidak hanya diancam oleh dinosaurus Frankensteinian dan prosedur kloning yang melahirkan mereka teknologi yang digunakan manusia pencipta taman untuk menavigasi dan mengendalikan dunia alami juga menjadi ancaman. Seluruh perusahaan salah, dan diganggu dari batang ke buritan dengan ancaman terhadap kehidupan manusia. Rex dan raptor hanyalah gejala penyakit yang jauh lebih luas yang akan ada dengan atau tanpa mereka.

Ulasan Film Tentang Madagaskar – Salah satu pertanyaan filosofis mendasar di zaman kita adalah mengapa Gufi adalah manusia dan Pluto adalah seekor anjing.

Ulasan Film Tentang Madagaskar

mydvdtrader – Sejak hari-hari awal mereka ketika Mickey Mouse masih dalam warna hitam dan putih, kartun telah menciptakan pemisahan antara hewan yang merupakan hewan dan hewan yang merupakan manusia atau, jika bukan manusia dalam arti Paris Hilton adalah manusia, maka setidaknya manusia di dunia. arti bahwa mereka berbicara, bernyanyi, memiliki kepribadian dan disuarakan oleh aktor seperti Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer dan Jada Pinkett Smith.

Sekarang hadir “Madagaskar”, sebuah komedi animasi yang tidak penting tetapi cukup lucu yang memiliki sesuatu yang sangat rumit terjadi. Apa yang terjadi jika sisi manusia dari hewan kartun hanya, seperti yang mereka katakan, lapisan peradaban? Pertimbangkan Alex si Singa. Di Kebun Binatang Central Park, dia adalah seorang bintang, menyanyikan ” New York, New York ” dan menantikan karyawisata sekolah karena dia suka pamer kepada penontonnya.

Alex (disuarakan oleh Ben Stiller) menjalani kehidupan yang baik di kebun binatang, makan steak terbaik setiap hari, berkat penjaganya. Teman-temannya termasuk Marty the Zebra (Chris Rock), Melman the Giraffe (David Schwimmer) dan Gloria the Hippo ( Jada Pinkett Smith ).

Jika Alex suka di kebun binatang, Marty memiliki nafsu berkelana. Dia ingin keluar dan hidup bebas. Suatu malam dia melarikan diri dari kebun binatang, dan ketiga temannya menyusulnya saat dia akan naik kereta ke Connecticut, bertindak atas saran buruk dari jerapah, yang telah memberitahunya bahwa di situlah “alam liar dapat ditemukan.”

Hewan-hewan itu ditangkap, dikurung, dan dikirim dengan kapal kargo ke tempat perlindungan hewan liar di Afrika. Dalam perjalanan, pemberontakan oleh penguin pemberontak menyebabkan mereka tersapu dari geladak, dan terdampar di Madagaskar. Mereka kembali ke alam liar, baiklah, tapi tanpa pelatihan bertahan hidup.

Baca Juga : Review Film Alladin Remake 

Penduduk setempat, terutama koloni lemur, diperintah oleh Raja Julien (Sacha Baron Cohen) dan kaki kanannya Maurice (Cedric the Entertainer). Beberapa penduduk setempat berpikir mungkin New York adalah turis yang menjengkelkan, meskipun Alex mementaskan aksi kebun binatangnya, dalam arti yang sama tawanan perang yang ditangkap menghibur komandan.

Kemudian masalah menarik dari pembagian manusia/hewan muncul. Alex merindukan tumpukan sirloin dan kedai bir hariannya. Dia pemakan daging. Dia makan steak. “Siapa kamu,” Marty si Zebra diperingatkan. Pada satu titik, didorong oleh rasa lapar, Alex bahkan mencoba menggigit pantat Marty.

Ini adalah jenis anarki yang selalu ada di bawah permukaan kartun binatang. Bagaimana perasaan Gufi jika Pluto ingin menikahi salah satu putrinya? Ada saat di mana “Madagaskar” tampaknya siap di ambang anarki, ketika hukum alam liar merusak detente kebun binatang, dan hewan-hewan kembali ke sifat dasarnya. Nah, itu bisa jadi menarik, meskipun orang membayangkan anak-anak dituntun menangis dari teater sementara Alex berjemur di atas karpet kulit zebra, menggunakan tusuk gigi.

Film ini terlalu aman untuk mengikuti paradoksnya ke kesimpulan logisnya, dan itu mungkin juga. Masalahnya, bagaimanapun, adalah bahwa setelah membawa mereka ke alam liar, tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan mereka di sana, dan plot tampaknya terhenti.

Madagaskar lucu, terutama di awal, dan terlihat bagus dalam gaya kartun retro, tetapi di dunia di mana taruhannya telah dinaikkan oleh ” Finding Nemo ,” ” Shrek “dan” The Incredibles ,” itu adalah kemunduran jenis hiburan animasi yang lebih konvensional. Ini akan menyenangkan bagi anak-anak yang lebih kecil, tetapi tidak banyak daya tarik crossover untuk orang tua mereka.

Dari segi animasi, ada beberapa hal indah di sini (hewan menjelajahi New York di malam hari), dan niat untuk mencoba dan menyuntikkan lelucon penglihatan dan kegilaan visual bentuk bebas dari Chuck Jones dan Tex Avery ke dalam realisme kaku animasi komputer adalah terpuji.

Namun, sementara mata para karakter menonjol , rahang ternganga, dan tubuh terpelintir, apa yang tidak akan dilakukan Madagaskar adalah kekejaman yang membuat Avery dan Jones tertawa terbahak-bahak. Yang tersisa adalah banyak gurning dan slapstick yang luas, beberapa di antaranya mengenai, sebagian besar tidak.

Seperti biasa dengan animasi panjang fitur, banyak kesenangan dapat ditemukan di luar plot utama; ada beberapa momen musik film yang diatur dengan indah, terutama rave hutan yang dilemparkan oleh suku lemur techno-tastic ( ” Saya suka menggerakkannya, mooove itu ” ) yang dikocok oleh Raja Julian dari Baron Cohen.

Ada juga beberapa pemain bit-part yang mengesankan: sepasang monyet kelas atas yang ingin bergabung dengan sastrawan New York dan ” melempar kotoran ke Tom Wolfe ” dan, yang terbaik, satu regu penguin tim SWAT yang menghidupkan proses setiap waktu hal-hal mengancam untuk menjadi membosankan.

ketika karakter terdampar, plotnya kandas dengan mereka, terhenti saat berempat berdebat untuk selamanya di pantai yang disinari matahari. Sementara karakter-karakternya adalah riff yang disukai pada persona aktor yang dapat dikenali jerapah Schwimmer adalah Ross Geller dengan leher panjang tidak satu pun dari mereka yang dapat dicintai, jadi film ini gagal memberikan peningkatan yang diperlukan yang sangat diperjuangkan dengan terang-terangan.

Review Film Alladin Remake – Remake Alladin untungnya mengatasi sebagian besar beban budayanya tetapi kehilangan kegembiraan pendahulunya.

Review Film Alladin Remake

mydvdtrader – Bagaimana Anda memecahkan masalah seperti Aladdin ? Remake live-action Disney yang dipertanyakan dari film animasinya yang terkenal pada tahun 1992, yang akhirnya tayang di bioskop pada 24 Mei, telah dirundung kontroversi dan skeptisisme sejak sebelum produksi dimulai.

Sutradara Guy Ritchie, yang dikenal dengan komedi aksi tetapi bukan musikal, sepertinya pilihan yang tidak mungkin untuk mengarahkan cerita, terutama mengingat nuansa budaya yang rumit yang terlibat. Casting Will Smith sebagai jin biru jarang juga mengangkat banyak alis.

Tapi yang lebih penting, film tahun 1992 Aladdin tampaknya menjadi kandidat yang sama sekali tidak cocok untuk serial remake live-action Disney. Ada terlalu banyak tentang film aslinya yang seperti kilat dalam botol, tidak mungkin untuk dibuat ulang. Efek animasi 2D film 1992, yang pada saat itu canggih dan mempesona, sekarang sebagian besar sudah ketinggalan zaman.

Animasi 2D adalah gaya yang sekarat, dan efek komputer yang tampak sangat canggih 27 tahun yang lalu sekarang terlihat sangat ketinggalan zaman. Ketergantungannya pada keterampilan improvisasi jenius Robin Williams menyebabkan skenarionya yang cerdas dan sedikit manic, yang benar- benar dirombak dan ditulis ulang secara hingar-bingar di bawah batasan waktu yang ketat, tidak berbeda dengan masa masa sulit yang sering dilakukan oleh pengembang video game hari ini.

Lalu ada hadiah kolaboratif dari penulis musik Disney, komposer Alan Menken dan penulis lirik Howard Ashman. Ashman awalnya menawarkan film tersebut ke Disney, tetapi meninggal selama pengembangannya; Menken menyumbang skor untuk film baru tetapi hanya satu lagu baru, dengan lirik oleh duo penulis lagu Benj Pasek dan Justin Paul.

Tetapi urutan musik yang mengerikan, CGI yang tidak bersemangat, dan pengekangan kreatif dan emosional yang aneh yang meresapi film sering membuat Aladdin asli Disney menjadi versi karton itu sendiri. Hasilnya adalah sebuah film yang terbagi menjadi dua entitas yang sama sekali berbeda. Salah satunya cukup lucu: rom-com yang menyenangkan, dengan Aladdin Massoud dan Jasmine Naomi Scott sebagai anak-anak manis yang sedang jatuh cinta. Yang lainnya adalah musikal yang benar-benar jelek, dipimpin oleh Will Smith yang lumpuh. Kedua bagian ini tidak pernah sepenuhnya menyatu.

Baca Juga : Review Film Tinker Bell

Remake Aladdin ini memiliki banyak hal yang harus diatasi, dan setidaknya ada upaya

Sangat penting untuk mengakui masuk ke remake Aladdin bahwa, untuk semua film 1992 adalah karya musik animasi yang menyenangkan dan lucu, itu juga menetes dalam Orientalisme dan penggambaran rasis yang berbahaya dari budaya Arab. Dalam Aladdin asli, Jasmine adalah seorang putri yang tertekan yang tujuan utamanya adalah untuk mendapatkan kemerdekaan yang cukup untuk menikah karena cinta daripada kepentingan politik, yang membuatnya sangat berkembang untuk saat itu tetapi tampaknya membatasi tanpa harapan sekarang.

Ayahnya, sultan, adalah anak laki-laki yang suka mengoceh dan mudah diarahkan. Warga Agrabah sering digambarkan sebagai pengguna pedang biadab dan penari perut seksual. Lagu pembuka, “Arabian Nights,” awalnya berisi kalimat rasis yang konyol, “Mereka memotong telingamu jika mereka tidak menyukai wajahmu / Ini biadab, tapi hei, ini rumah.”

Jadi mudah untuk melihat mengapa eksekutif Disney mungkin merasa bahwa Aladdin layak diperbarui, jika hanya untuk menimpa banyak elemen bermasalahnya. Tapi remake khusus ini gagal sejak awal. Kelompok advokasi seperti Council on American-Islamic Relations menentang film tersebut sejak awal. Kontroversi casting menimbulkan keraguan lebih lanjut pada keseluruhan proyek, seperti halnya serangkaian foto promosi tak bernyawa dan klip yang baru-baru ini dirilis dari pertunjukan musik yang sangat lamban dari film, yang menampilkan jin baru Will Smith. Tak satu pun dari ini menjadi pertanda baik untuk film ini.

Namun, Ritchie dan rekan penulis skenarionya, yang sering menjadi kolaborator Tim Burton , John August , berusaha keras untuk menutupi kesalahan paling mencolok dari film sebelumnya. Di atas kertas, Ritchie’s Aladdin menawarkan beberapa perbaikan modern: Naskahnya sangat bagus untuk Jasmine, yang bukan lagi satu-satunya wanita di film itu dan sekarang memiliki ambisi politik jangka panjang.

Jin, yang terbaca sebagai budaya Arab, memiliki kehidupan pribadi dan mimpinya sendiri selain melarikan diri dari lampu. Aladdin dan Jasmine terikat karena tumbuh tanpa orang tua. Hot Jafar ( nama resminya , maaf, saya tidak membuat aturan) tidak hanya menginginkan kekuatan abstrak; dia juga ingin menginvasi beberapa negara tetangga, karena kenapa tidak.

Perubahan ini jelas dimaksudkan untuk memberi Aladdin kedalaman tambahan; dalam eksekusi, bagaimanapun, banyak dari detail ini tampak seperti sisipan yang dangkal. Istana sultan tampaknya merupakan campuran budaya Muslim dan Asia Selatan, mungkin karena Scott adalah keturunan Asia Selatan; urutan tariannya secara eksplisit beraroma Bollywood. Ini bisa menjadi kesempatan yang menarik untuk eksplorasi eksplisit tentang cara kedua budaya ini berinteraksi, tetapi film ini jarang masuk lebih dalam dari, eh, memberi Jasmine sebuah balada kekuatan feminis.

Sepanjang setengah jam pertama atau lebih Aladdin , saya mulai berpikir itu mungkin bisa menghasilkan kemenangan. Adegan pembuka, di mana kita bertemu Aladdin sebagai pencuri yang sangat bersih dan hidup di jalanan Agrabah, terungkap dalam sebuah klip. Meskipun tidak bisa mengguncang getaran rombongan teater komunitas lokal yang buru-buru berkumpul di panggung suara, itu tetap menyenangkan.

Kami dengan cepat diperkenalkan pada romansa pemula antara Aladdin dan Putri Jasmine yang menyamar, yang terikat pada pencurian kecil-kecilan dan orang tua yang meninggal saat melewati jalan-jalan dan melompat melintasi gedung saat mereka menghindari penangkapan oleh polisi jalanan Agrabah. Ini adalah jenis pertemuan lucu yang penuh warna yang tidak akan keluar dari tempatnya dalam film “musim panas cinta” Netflix, dan itu berhasil untuk saya. Bahkan, saya mungkin akan menonton rom-com itu beberapa kali dan me-reblog beberapa set GIF Tumblr cinta mereka.

Namun, di hampir semua waktu lainnya, film ini mengalami kelesuan yang tidak dapat dijelaskan. Filmografi Ritchie baru-baru ini, yang berasal dari Sherlock Holmes tahun 2009, telah menekankan kejenakaan latar depan yang lucu yang didukung oleh detail latar belakang yang kaya dan kecepatan yang kuat.

Tapi Aladdin sering bergerak lambat, hampir seolah-olah Ritchie memilih untuk membawa film itu berjalan-jalan santai, kontras dengan kecepatan tinggi pendahulunya. Ini berlaku tidak hanya untuk nomor musik, yang semuanya tampak melambat dalam tempo dan energi, tetapi juga urutan aksi besar antara Hot Jafar dan yang lainnya.

Menonton film itu, saya sering bertanya-tanya, sebenarnya, apakah aktor Hot Jafar Marwan Kenzari mengendalikan kecepatan adegan melalui penolakannya untuk mengubah karakternya menjadi penjahat yang kampy dan over-the-top. Jafar asli adalah lambang dari kiasan berbahaya dari penjahat Disney yang menjerit-jerit, fey, samar-samar homofobik Jafar Kenzari tenang, lugas, dan hampir tidak terpengaruh, kecuali untuk saat-saat tertentu ketika dia membiarkan rasa haus akan kekuasaan merembes.

Ini adalah interpretasi ulang yang memuaskan dari Jafar, tetapi pengendalian emosinya tampaknya menular. Ada seluruh adegan, terutama menjelang akhir, di mana karakter yang harus berjuang mati-matian untuk apa yang mereka inginkan malah berdiri diam dan dengan tenang merenungkan apa yang ingin mereka lakukan selanjutnya. Ini sebagian besar perilaku yang tidak dapat dijelaskan, dan menunjukkan betapa terlalu tenangnya arah Ritchie.

Review Film Tinker Bell – Karakter Tinker Bell didasarkan pada drama terkenal JMBarrie Peter Pan. Disney membuat versi ceritanya sendiri pada tahun 1953. Namun, Peter Pan dari Disney tidak pernah menjadi favorit saya.

Review Film Tinker Bell

mydvdtrader – Saya pribadi berpikir bahwa keseluruhan karakter Disney’s Tinker Bell adalah ikon Disney yang telah merusak banyak cara orang modern melihat peri (kecil dengan sayap, makhluk seperti anak kecil). Dalam mitologi dan cerita rakyat di seluruh dunia, peri pada awalnya adalah makhluk yang sangat berbeda dan jauh lebih gelap. Dalam abad terakhir peri telah “dipercantik” terutama di Inggris Victoria. Sayap awalnya diberikan oleh ilustrator buku anak-anak pertama di abad ke-19.

Pada tahun 1953 film Tinker Bell adalah karakter sampingan yang aktif. Dia iri pada Wendy karena dia bisa menghabiskan begitu banyak waktu dengan Peter. Dalam film 1953 Tinker Bell tidak berbicara tapi dia sangat ekspresif dan terkadang karakter lucu. Film Tinker Bell muncul pada tahun 2008 dan merupakan animasi CG I komputer berkualitas tinggi yang dibuat oleh DisneyToons Studios. Ada juga beberapa sekuel yang dibuat untuk film tersebut.

plot

Bayi mungil itu tertawa dalam buaian. Angin meniup benih bunga melintasi langit dan angkasa sampai ke Never-Never Land dan ke Pixie Hollow. Gadis peri kecil bernama Tinker Bell lahir dari tawa. Semua peri dari Pixie Hollow ada di sana untuk menyambut kedatangan baru. Setiap peri baru harus memasuki cincin ajaib dan mencari tahu apa kekuatan magis mereka nantinya. Tink mencoba menghindari palu peri tetapi sihirnya terlalu kuat. Tink menjadi salah satu peri Tinker.

Dia berteman dengan peri-peri Bobble dan Clank. Mereka menceritakan kisahnya tentang dunia manusia, Tinkerbell menjadi terobsesi untuk bepergian ke dunia manusia. Namun, peri tinker tidak diperbolehkan bepergian ke sana hanya peri alam yang bisa.

Tinkerbell bertemu dengan peri alam yang disebut Silver-mist (peri air) Rosetta (peri Taman) Iridessa (peri cahaya) Fawn (peri binatang) dan Vidian (peri angin). Vivian adalah salah satu penerbang terbaik di Pixie hollow. Dia egois dan tidak menyukai Tinkerbell yang dia anggap sebagai pencari perhatian.

Baca Juga : Review Film Encanto

Tinker Bell mencoba menemukan jalannya sendiri dan selalu mendapat masalah. Setelah satu bencana dia melarikan diri ke pantai dan menemukan kotak musik yang rusak. Dia memperbaiki kotak musik dan teman-teman perinya mengatakan kepadanya bahwa menjadi seorang pengotak adalah bakatnya yang sebenarnya.

Tinker Bell menolak untuk mempercayainya. Dia ingin melakukan perjalanan ke dunia manusia. Dia mengelola peri alam untuk mengajarinya bakat mereka. Segera dia menemukan bahwa dia tidak memiliki apa yang diperlukan untuk menjadi peri air atau membuat pelangi. Harapan terakhir dia meminta Vidian untuk mengajarinya terbang cepat. Vidian menipu Tinker Bell untuk menangkap semua onak, tetapi sebagai hasilnya, Tinker Bell berhasil menghancurkan semua reparasi pegas Pixie Hollow.

Tink memutuskan untuk meninggalkan Pixie hampa. Kemudian dia bertemu Terrence, Peri yang menjaga debu peri. Dia berhasil meyakinkan Tinker Bell betapa semua pekerjaan itu penting. Tinker Bell kembali ke peri dan kali ini dia membawa peralatan yang dirancang sendiri untuk mempercepat perbaikan pegas.

Ratu Clarion terkesan dengan tekad Tink dan memberinya dan peri peri tinker lainnya untuk mengunjungi dunia manusia. Tugas pertama Tinker Bell adalah mengembalikan kotak musik itu kepada pemiliknya yang sah, yaitu seorang gadis kecil di London. Namanya Wendy Sayang.

Tinker Bell

Saya sangat suka Tinker Bell-Film Tinker Bell ini. Sama seperti Tinker Bell di film tahun 1953 Tinker Bell ini adalah gadis peri muda yang bandel dan nakal. Saya tidak pernah benar-benar memahami Tinker Bell di film tahun 1953. Mungkin karena dia tidak mengatakan sepatah kata pun dan dia tidak punya banyak waktu layar. Tinker Bell the Movie mengambil waktu sebelum Tink bertemu Peter Pan dan itu membuat film menjadi menarik. Tinker Bell di film terbaru ini juga lebih simpatik dan karakternya lebih lembut. saya

Penampilan Tinker Bell tentu saja merupakan versi 3D dari Tinker Bell tahun 1953. CGI Tinker Bell memiliki mata yang lebih bulat sedangkan Tinker Bell tahun 1953 memiliki lebih banyak “mata kucing”. Gaun Tinker Bell 3D berwarna hijau terang dan gaun Tinker Bells tahun 1953 berwarna hijau muda.

Sudah di Peter Pan Disney, kita bisa melihat bakat Tink untuk bekerja dengan tangannya. Saya pikir ada adegan di mana dia terkunci di laci Wendy dan mengotak-atik kunci untuk keluar (Sudah lama sejak saya menonton Peter Pan). Penentuan karakter juga bisa dilihat di film Tinker Bell dimana dia mulai mati-matian mencari bakat baru untuk dirinya sendiri sehingga dia bisa mengunjungi dunia manusia.

Animasi

Gaya animasi dan kualitas animasi dalam film Tinker Bell benar-benar menakjubkan. Film ini penuh dengan warna. Ada empat musim di Pixie hollow karena peri juga membawa musim ke dunia manusia. Saya sangat terkesan dengan detail rumah peri dan rumah juga pohon peri besar tempat ratu tinggal dan tempat debu peri disimpan. Animasi debu peri dan bagaimana ia jatuh seperti air terjun sangat ajaib. Saya sangat menyukai adegan yang menunjukkan Pixie hollow di malam hari dan semua lampu misterius muncul. Mereka mengingatkan saya pada pengalaman ringan Disney di Fantasia di Nutcracker Ballet — episode.

Cukup aneh sepanjang film saya terus menunggu Peter Pan muncul tapi dia tidak. Saya juga sedikit terkejut dengan akhir film ketika Tinker Bell membawa Kotak Musik ke Wendy. Karena di film Peter Pan Tinker Bell selalu cemburu pada Wendy dan cukup jahat padanya. Saya telah mendengar teori bahwa Tink akan jatuh cinta dengan Peter. Saya percaya bahwa teori ini dimulai pada tahun 1991 film Hook di mana Robin Williams memainkan Peter Pan dewasa dan Julia Roberts memainkan Tinker Bell. Di Hook, Tinker Bell mengatakan kepada Peter bahwa dia mencintainya.

Musik

Ada musik yang sangat bagus di film itu. Saya terkejut ketika saya mendengar bahwa salah satu penyanyi favorit saya Loreena McKennitt membawakan beberapa lagu dalam film tersebut. McKennitt adalah musisi Kanada dan melakukan banyak musik berdasarkan musik rakyat Celtic. Film dimulai dengan menyanyikan lagu Untuk peri yang mereka dekati. Ada juga musik rakyat Irlandia dan Celtic dalam film.

Mitologi Peri

Seperti yang saya sebutkan, pada awalnya, Tinker Bell mungkin adalah peri paling terkenal yang pernah ada. Popularitas Disney’s Tinker Bell dan citranya sebagian telah menciptakan idealisme satu dimensi yang dimiliki orang modern terhadap peri. Saya sangat terkejut betapa akuratnya mitologi peri dan pengetahuan cerita rakyat yang ada di film ini. Cara peri lahir ketika anak-anak tertawa, bunga terbuka untuk mekar untuk pertama kalinya, sinar matahari menyentuh rumput dan embun pagi berkilauan.

Ada beberapa spesies peri yang berbeda di seluruh Eropa dan sering kali setiap negara dan wilayah juga memilikinya sendiri (misalnya dalam mitologi Skandinavia ada makhluk mirip gnome Nisser dan makhluk lvan yang lebih mirip dengan elf Lord of the ring seukuran manusia dengan telinga runcing dan sebagainya).

Tinker Bell adalah bagian dari alam peri bunga (dan saya kira peri Tinker adalah salah satu ras peri bunga). Secara tradisional peri bunga adalah peri terkecil dengan sayap dan lahir dari bunga dan tawa anak-anak. Juga di zaman kuno, orang percaya bahwa perubahan musim diciptakan oleh roh alam yang berbeda. Mereka akan melukis dedaunan musim gugur dan sprite salju akan meniupkan angin musim dingin.

Kesimpulan

Saya tidak pernah berpikir saya akan menyukai karakter Tinker Bell tetapi setelah melihat film ini hal ini terjadi dan saya sekarang menjadi penggemar Tink! Saya sangat suka cara karakter Tinker Bell tumbuh di film. Dia belajar memahami dan menghargai dirinya sendiri. Saya pikir adegan favorit saya adalah adegan di mana dia mengotak-atik segala macam hal. Karakter Vidian menurut saya sangat menarik. Saya pikir kebenciannya terhadap Tinker Bell agak terlalu jelas. Saya berharap akan ada lebih banyak karakter yang ditampilkan dalam film Tinker Bell berikutnya dan mungkin Peter muncul di beberapa titik juga.

Jika Anda menikmati membaca konten saya, pertimbangkan untuk berlangganan feed saya. Juga, jika Anda bukan anggota Medium dan Anda ingin mendapatkan akses tak terbatas ke platform, pertimbangkan untuk menggunakan tautan rujukan saya di sini untuk mendaftar. Ini $5 per bulan dan Anda mendapatkan akses tak terbatas ke artikel saya dan banyak lainnya seperti milik saya. Terima kasih

Review Film Encanto – Menemukan sesuatu yang dapat ditonton seluruh keluarga selama liburan adalah tantangan abadi. Ini adalah bagian dari tradisi seperti kalkun pada Thanksgiving dan lagu-lagu Natal di radio segera setelahnya.

Review Film Encanto

mydvdtrader – Musim liburan ini, Disney menyajikan film ramah keluarga yang hangat dan menyenangkan berjudul “Encanto,” sebuah kisah realis magis Kolombia tentang sebuah keluarga yang menerima kekuatan khusus setelah selamat dari sebuah tragedi.

Sekarang, beberapa generasi kemudian, mereka tinggal bersama di rumah ajaib dan setiap anggota mengembangkan bakat mereka sendiri, seperti kemampuan mengendalikan cuaca, berubah bentuk menjadi orang lain, dan berbicara dengan binatang. Casita (rumah) mereka menanggapi permintaan keluarga dan menanggapi suasana hati mereka. Setiap kamar tidur secara ajaib disesuaikan dengan kerabat dan hadiah magis mereka. Semua kecuali satu, Mirabel ( Stephanie Beatriz ).

“Encanto” mengikuti “gadis tanpa hadiah yang jelas” Mirabel, yang mencoba yang terbaik untuk menyesuaikan diri dalam keluarga yang sangat luar biasa sehingga Abuela Alma (María Cecilia Botero) yang menghakimi hanya menawarkan kekecewaannya di setiap kesempatan. Bagi Mirabel, sulit untuk menonjol ketika ibunya, Julieta ( Angie Cepeda ), bisa menyembuhkan luka dengan masakannya lebih khusus lagi, arepas con queso-nya, adiknya Luisa (Jessica Darrow ) bisa mengangkat benda terberat dengan mudah, dan adiknya Isabela (Diane Guerrero) dapat menumbuhkan bunga yang paling indah tanpa memikirkannya.

Baca Juga : Review Film The Chronicles of Narnia

Mirabel memperhatikan casita keluarga mulai menunjukkan retakan, tetapi tidak ada yang percaya padanya dan meremehkan kekhawatirannya sebagai sesuatu yang terasing dari pamannya yang eksentrik, Bruno (John Leguizamo ) akan berkata. Terserah Mirabel untuk mencari tahu apa yang terjadi untuk menyelamatkan keluarganya dan rumahnya.

Sutradara Jared Bush dan Byron Howard (“ Zootopia ”) dan co-director Charise Castro Smith (” Raya and the Last Dragon”), yang memiliki lebih dari sekadar kemiripan dengan karakter utama film tersebut, telah membuat film lain yang baik hati tentang ketidakcocokan yang mencoba melakukan hal yang benar.

Terutama, tidak ada penjahat dalam film Disney ini, hanya “tidak dikenal” samar-samar yang mengancam keluarga dan rumah mereka. Konfliknya minimal, yang memungkinkan Mirabel menghabiskan lebih banyak waktu untuk belajar tentang apa yang bisa dia lakukan meskipun dia kekurangan kekuatan, tetapi itu juga membuat film terasa sedikit berkelok-kelok. Untuk menebus tindakan yang hilang, film ini bersinar dalam animasi dan desainnya, benar-benar memanfaatkan rumah dengan pintu ke dunia baru dan urutan musik yang memungkinkan kebebasan artistik yang sedikit lebih abstrak.

Berbicara tentang urutan musik itu, saya pikir sudah waktunya Lin-Manuel Miranda istirahat. Setelah mengetuknya keluar dari taman dengan “In the Heights,” “ Hamilton ” dan “ Moana ,” persembahan tahun 2021-nya sedikit tidak bersemangat. Untuk review kali ini, akhirnya saya menonton film “ Vivo,” di mana ia menyuarakan karakter judul serta menangani tugas menulis lagu. Angka-angka itu terdengar lemah dan mudah dilupakan.

Dalam satu lagu, dia berima “drum” dengan “drum.” Di “Encanto,” kemungkinannya sedikit lebih baik, lebih banyak lagu lebih baik daripada yang lain, tetapi masih ada perasaan bahwa nomor musik ini adalah sisa yang dipanaskan dari proyek lain. Mereka terdengar seperti karyanya, tetapi tidak menawarkan sesuatu yang baru atau menarik untuk terjebak di kepala kita. Lagu pop sekali pakai Isabela dan Luisa “What Else Can I Do?” dan “Tekanan Permukaan” sangat berulang. “The Family Madrigal” adalah versi yang kurang efektif dari lagu pembuka dari “In the Heights.” Hanya lagu Miranda yang dibawakan oleh Carlos Vives “Colombia, Mi Encanto” yang terdengar menonjol dan mengesankan.

Lagu-lagu yang tidak mengesankan adalah hal yang disayangkan untuk menimpa musikal animasi seperti “Encanto.” Untungnya, ada elemen lain untuk dinikmati seperti pengisi suara film yang riuh termasuk Carolina Gaitán , Rhenzy Feliz , Ravi Cabot-Conyers , Wilmer Valderrama, Mauro Castillo, dan satu nama bintang musik Latin Maluma dan Adassa.

Menarik juga untuk melihat film animasi Disney yang akhirnya menyertakan berbagai warna kulit dan tekstur rambut dalam keluarga yang sama, sementara juga menggabungkan mode Kolombia seperti ponco, rok bordir yang mengalir, gaun warna-warni, dan guayabera sebagai bagian dari detail karakter. Beatriz luar biasa sebagai Mirabel, mewujudkan rasa sakit dan cinta dalam suaranya sepanjang film, namun tidak pernah kehilangan rasa kejenakaan konyol yang membuat karakternya begitu disukai. Suara nyanyian Abuela berasal dari satu-satunya Olga Merediz , alumnus “Di Ketinggian” lainnya.

Mirip dengan bagaimana “Coco” Pixar memberikan penghormatan kepada budaya Meksiko, “Encanto” memegang banyak anggukan ke akar Kolombia-nya, dari penggunaan bunga dan hewan khusus untuk daerah hingga membuat lagu yang menggabungkan palet musik negara masing-masing. Dalam kedua cerita, abuela matriarkal juga harus melalui perjalanan emosional yang sama (jika tidak lebih) daripada protagonis muda dalam film. Ini adalah perkembangan yang menarik untuk melihat Pixar dan Disney Animation bergerak ke fase tur dunia dari penceritaan mereka, tapi saya harap mereka menghindari pengulangan satu sama lain dalam elemen tematik dan naratif.

Satu perbedaan adalah bahwa “Encanto” mengeksplorasi latar belakang Madrigal di luar rumah mereka, menunjukkan kakek-nenek Madrigal melarikan diri dari tanah air mereka untuk keselamatan dan pengorbanan utama Abuelo dalam kilas balik artistik. Kisah tentang tanah air yang hilang dan keluarga yang dibangun kembali di tanah baru bukanlah hal yang tidak biasa bagi banyak keluarga imigran, dan dengan memasukkannya secara sensitif sebagai bagian dari film Disney yang menawan, mungkin akan memberikan generasi baru rasa memiliki yang lebih baik atau setidaknya kenyamanan bahwa orang lain telah berbagi pengalaman mereka.

Mungkin membantu anak-anak yang tidak tumbuh dengan cerita-cerita tentang “surga yang hilang” untuk memahami mereka yang melakukannya. Mungkin itu pandangan optimis untuk sebuah film yang akan membuat banyak orang berduyun-duyun ke dalam koma pasca-Turki, tetapi meskipun ada beberapa kesalahan langkah, “Encanto” adalah salah satu film animasi yang lebih menarik untuk diputar di bioskop tahun ini.

Review Film The Chronicles of Narnia – Sebuah adaptasi visual yang mengesankan dari kisah klasik CS Lewis, yang sayangnya mengabaikan tema pengampunan demi adegan pertempuran besar yang dipimpin oleh Aslan si singa yang tidak terlalu mirip Kristus. Kita hidup di dunia berbentuk cerita.

Review Film The Chronicles of Narnia

mydvdtrader – Sebagai anak-anak, kita diperkenalkan ke alam pesona dalam dongeng. Kemudian, mungkin di sekolah atau di perkemahan, kami berbagi cerita tinggi, cerita hantu, dan petualangan liar di negeri asing. Sebagai orang dewasa kita melihat ke berbagai bentuk cerita untuk menghibur, mengajar, dan kadang-kadang bahkan untuk mengubah kita.

Dan sebagai orang spiritual, kami menginginkan sesuatu yang lebih dari cerita kami. Novelis Kristen Reynolds Price menjelaskannya dengan baik: “Kami mendambakan tidak kurang dari cerita yang sempurna; dan sementara kami mengobrol atau mendengarkan sepanjang hidup kami dalam hiruk pikuk keinginan lelucon, anekdot, novel, mimpi, film, drama, lagu, setengah kata dari hari-hari kita kita hanya dipuaskan oleh satu cerita pendek yang kita rasa benar: sejarah adalah kehendak tuhan yang adil yang mengenal kita.”

Kerinduan ini membantu menjelaskan ekspektasi tinggi seputar rilis versi film baru dari kisah fantasi klasik oleh CS Lewis, The Lion, the Witch and the Wardrobe. Ditulis pada tahun 1950, ini adalah yang pertama dari tujuh volume seri The Chronicles of Narnia , yang secara kolektif telah menjual lebih dari 85 juta buku dalam 29 bahasa. Lewis, seorang dosen sastra abad pertengahan dan Renaisans di Oxford dan Cambridge, menjadi terkenal sebagai seorang pembela Kristen untuk acara radio dan bukunya Mere Christianity, The Problem of Pain, dan The Screwtape Letters. Dia menulis seri fantasinya, dan juga beberapa fiksi ilmiah, untuk menyampaikan kegembiraannya dalam kegembiraan dan misteri petualangan manusia.

Baca juga : Film Bollywood di Tahun 2021

Kisah Narnia diatur dalam konteks dunia imajiner di mana masalah benar dan salah, kepercayaan dan pengkhianatan, hidup dan mati menjadi fokus. The Lion, the Witch and the Wardrobe, Lewis telah menyatakan, dimulai sebagai “gambar dalam pikiran saya dari faun membawa payung dan parsel di kayu bersalju.” Sekarang berkat energi kreatif dari sutradara Andrew Adamson, yang ikut menulis skenario dengan Ann Peacock, Christopher Markus dan Stephen McFeely, kisah fantasi ini telah dibawa ke layar dengan urutan aksi langsung, efek visual yang menakjubkan, dan kemajuan terbaru dalam animasi CGI.

Selama pemboman Jerman di London selama Perang Dunia II, Ny. Pevensie (Judy McIntosh) mengirim keempat anaknya dengan kereta api ke pedesaan. Peter (William Moseley), yang tertua, adalah remaja yang bertanggung jawab; Susan (Anna Popplewell) adalah saudara yang paling cerdas dan paling praktis; Edmund (Skandar Keynes) adalah seorang joker yang selalu mendapat masalah; dan Lucy (Georgie Henley) adalah yang termuda dengan imajinasi paling aktif. Ketika mereka tiba di rumah pedesaan Profesor (Jim Broadbent), mereka diperingatkan oleh pengurus rumah tangganya (Elizabeth Hawthorne) untuk tidak berteriak, tidak lari, dan tidak pernah mengganggunya.

Suatu hari ketika anak-anak sedang bermain petak umpet, Lucy merunduk ke dalam lemari yang penuh dengan mantel bulu dan melangkah keluar ke dunia magis Narnia. Kagum pada pergantian peristiwa ini, dia mengembara melalui negeri ajaib musim dingin yang indah ini. Di tiang lampu dia bertemu Tuan Tumnus (James McAvoy), faun baik hati yang senang bertemu dengan “Putri Hawa”. Di guanya yang sederhana, dia memberi tahu pengunjungnya yang bermata lebar bahwa Penyihir Putih memerintah di Narnia dan membuatnya selalu musim dingin dan tidak pernah Natal.

Sudah seperti ini selama 100 tahun dan, menurut ramalan, hanya akan berubah ketika empat manusia dua Putri Hawa dan dua Putra Adam, datang untuk menggantikannya. Meskipun semua penduduk kerajaan telah diperingatkan bahwa melindungi manusia sama saja dengan pengkhianatan, Tn.

Kembali ke rumah Profesor, Lucy kecewa menemukan bahwa praktis tidak ada waktu berlalu sejak dia pergi, dan, lebih buruk lagi, saudara-saudaranya tidak mempercayai ceritanya. Tapi kemudian Edmund juga menemukan jalan ke Narnia. Dia jatuh di bawah mantra Penyihir Putih (Tilda Swinton), yang menawarkan untuk menjadikannya raja jika dia mengantarkan saudara laki-laki dan perempuannya ke istananya. Yang paling menggoda Edmund adalah janji bahwa dia bisa makan semua makanan Turkish Delight yang dia inginkan. Dia akan belajar nanti bahwa Penyihir membuat semua hewan dan makhluk mitos di bawah kendalinya karena dia memiliki kekuatan untuk mengubah lawannya menjadi batu. Kembali dari petualangannya di Narnia, Edmund mengkhianati Lucy dengan menyangkal bahwa itu ada.

Akhirnya semua anak pergi melalui lemari ke Narnia, dan Edmund menyelinap pergi untuk mencari Penyihir Putih, yang mengirimkan sekawanan serigala rakus untuk membunuh saudara laki-laki dan perempuannya. Mereka telah bertemu dengan Mr dan Mrs Beaver (disuarakan oleh Ray Winstone dan Dawn French) yang mengawal mereka ke kamp Aslan (disuarakan oleh Liam Neeson), singa besar dan penyayang. Sepanjang jalan, mereka bertemu Bapa Natal (James Cosmo) yang memberi mereka masing-masing alat khusus untuk digunakan dalam misi mereka, yang dijelaskan Aslan kepada mereka.

Ada cukup banyak hal yang mengesankan tentang Sang Singa, Sang Penyihir, dan Lemari. Kami memilih penampilan yang sangat bagus oleh Georgie Henley sebagai Lucy muda yang merupakan jantung dan jiwa dari cerita dengan rasa ingin tahu dan perasaan lembutnya. Interaksinya dengan temannya Mr. Tumnus dan pemimpin Aslan sangat menarik. Tilda Swinton melakukan pekerjaan yang luar biasa dengan tidak membuat Penyihir Putih menjadi pelaku kejahatan klise. Dia kredibel dan tidak berlebihan. Suara Liam Neeson memberikan aspek yang terpusat dan tenang pada Aslan. Dan pemandangan di Narnia, yang diambil di Selandia Baru dan Republik Ceko, sangat indah.

Film ini bergerak dengan baik, mengikuti buku dengan cermat dan mengisinya dengan penambahan dua urutan aksi selama pencairan musim semi di Narnia. Tapi kemudian seluruh nada cerita bergeser dalam persiapan untuk perang antara tentara Aslan dan legiun Penyihir Putih. Apa yang dicakup buku dalam dua halaman menjadi urutan pertempuran yang panjang. Para pembuat film jatuh ke dalam ekses yang sama yang kita lihat di trilogi The Lord of the Rings. Faktanya, beberapa orang jahat yang berjuang untuk Penyihir Putih terlihat seperti figuran dari film-film itu!

Banyak orang telah menafsirkan Singa, Sang Penyihir dan Lemari sebagai alegori Kristen tentang kehidupan, kematian, dan kebangkitan Yesus Kristus. Lewis sendiri menyarankan para penggemarnya untuk mendekati The Chronicles of Narnia sebagai cerita bertingkat dengan banyak makna.

Salah satu makna tersebut adalah kekuatan transformatif dari pengampunan. Jika kita melihat cerita ini terutama tentang empat anak, maka kita melihat bahwa garis dramatis kuncinya adalah apa yang terjadi pada Edmund godaannya oleh sang Penyihir karena kelemahannya, pengkhianatannya terhadap saudara-saudaranya, penderitaannya saat dia menemukan kesalahannya. pilihannya, penyelamatannya, pertobatannya, dan rekonsiliasi dengan keluarganya.

Dalam buku tersebut, kita melihat Edmund berubah dan pada titik kunci secara pribadi meminta maaf kepada Peter, Susan, dan Lucy. Dalam film, kita melihat Edmund berbicara dengan Aslan dan mendengar Aslan memberitahu yang lain bahwa mereka tidak perlu membicarakan masa lalu lagi. Edmund tidak pernah meminta pengampunan; Aslan melakukan segalanya untuknya pengurangan serius dari tema pengampunan.

Ini membawa kita pada pertanyaan tentang siapa Aslan dalam cerita ini. Banyak saudara dan saudari Kristen konservatif kita memeluknya sebagai sosok Kristus yang menebus pengkhianatan Edmund dengan pengorbanan darah dan kemudian bangkit kembali untuk mengalahkan Penyihir Putih. Tapi perhatikan baik-baik. Akankah Kristus menasihati Petrus untuk selalu membersihkan pedangnya dari darah (dalam Injil, Yesus menyuruh Petrus untuk menyingkirkan pedangnya)? Akankah Yesus mendorong Susan, yang akan segera dijuluki Susan si “Lembut” pada penobatannya sebagai ratu Narnia, untuk mengirim panah ke jantung Ginarrbrik (Kiran Shah), pengemudi giring Penyihir Putih? Ketika Aslan melompat ke atas Penyihir Putih dan membunuhnya, apakah Anda diingatkan akan Kristus?

Sudah waktunya bagi komunitas Kristen untuk mengistirahatkan gambaran perang sebagai satu-satunya cara untuk memerangi kerajaan dan kekuasaan, seperti yang digambarkan St. Paulus mereka yang melakukan hal-hal jahat di dunia kita. Ya, kita semua perlu melawan apa pun yang menghancurkan kehidupan, tetapi cara penting untuk melakukan ini menurut Injil dan kehidupan Yesus adalah dengan menjadi pejuang tanpa kekerasan untuk perdamaian dan keadilan. Mari berharap suatu hari nanti pembuat film yang benar-benar imajinatif akan memberi kita sebuah cerita di mana pria dan wanita baik tidak membunuh pelaku kejahatan tetapi mengubah mereka menjadi teman dan sekutu. Nah, itu akan menjadi benar untuk semangat dan pesan Yesus Kristus.

Fitur khusus DVD termasuk komentar oleh sutradara Andrew Adamson, desainer produksi Roger Ford, dan produser Mark Johnson; komentar oleh bintang Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley dan Anna Popplewell dengan sutradara Andrew Adamson; gulungan blooper, dan “Temukan Fakta Menarik Narnia.”

mydvdtrader – Seperti halnya industri lainnya, virus corona baru telah mengacaukan setiap rencana untuk merilis film di bioskop terkait dengan industri film Hindi. Film telah diletakkan di kaleng selama dua tahun sekarang ketika virus COVID19 menyebar dan bermutasi, menenggelamkan negara itu dalam gelombang kedua yang menghancurkan.Ada beberapa film di Selatan yang telah dirilis seperti Karnan karya Dhanush dan Vakeel Saab karya Pawan Kalyan . Kedua film ini tampil sangat baik di Box Office, mengingat skenario saat ini. Adapun Bollywood, memposting keputusan untuk mengizinkan pemutaran film di bioskop, beberapa film seperti Roohi , Sania dan Indoo Ki Jawanidirilis di bioskop.

Film Bollywood di Tahun 2021 – Sementara filmfilm ini menghadapi persaingan hampir nol dari film lain, mereka tidak tampil baik di Box Office karena alasan belaka bahwa orang terlalu takut untuk keluar dari rumah mereka, apalagi pergi ke bioskop.Mengingat situasi ini, banyak film memilih rilis langsung ke OTT. Laxmii Akshay Kumar , Shakuntala Devi dan Ludo karya Vidya Balan ditayangkan perdana di platform OTT. Ada pembicaraan bahwa film mendatang Salman Khan, Radhetelah dibeli oleh platform streaming dengan jumlah yang tidak pernah terdengar yang menyebabkan organisasi teater mengirim surat ke “Bhai”, memintanya untuk merilis film di bioskop. Salman menyadari kekhawatiran mereka dan mulai hari ini, film tersebut akan dirilis dalam berbagai format.

Film Bollywood di Tahun 2021

1. Radhe: Bhai . You Most Wanted
Salman Khan mengumumkan rilis multi-format Radhe: Your Most Wanted Bhai pada Idul Fitri 2021. Ini akan merilis penghibur yang telah lama ditunggu-tunggu di ZEE5 dengan layanan bayar per tayang ZEEplex, di semua operator DTH utama, serta ruang operasi di India dan pasar luar negeri utama.
Seperti disebutkan sebelumnya, Kahn juga telah memutuskan untuk merilis film di bioskop, membawa industri film keluar dari keterpurukan dan menghidupkan kembali rantai pemutaran dan distribusi.
Sebuah sumber perdagangan mengatakan kepada filmfare: “Salman Khan menepati janjinya kepada pemilik teater dan peserta pameran yang telah meminta rilis teater Rade. Selanjutnya, dia memberi tahu penonton dan penggemar bahwa itu aman dan hati-hati di pusat tempat teater dibuka. Terus menarik perhatian untuk melihat. Keputusan ini kurang berani karena risiko keuntungan pribadi sambil memberikan pekerjaan kepada ribuan orang. platform DTH.

2. Pemeran Thalaivi
Kangana Ranaut telah menjadi berita cukup lama dan akan ditayangkan di bioskop pada tanggal 23 April. Pembuat film juga merilis trailer film dan video lagu. Ranaut terus menyatakan Thalaivi akan dirilis di bioskop dan mengutuk pembuat film tertentu dengan menunda rilis film tersebut.
“Mereka melakukan semua yang mereka bisa untuk mengeluarkan saya dari industri. Hari ini Bollywood melecehkan Kedder. Karan Johar dan Adiya Chopra mulai menyembunyikan semua pahlawan hebat, tetapi Kangana. Larnout menemukan film anggaran 100cr dengan timnya Save Bollywood,” Kangana tweet pada 31 Maret.
“Sejarah mungkin menulis dalam huruf emas seorang wanita yang merupakan anak tiri lahiriah ditakdirkan untuk menjadi penyelamat mereka. Anda tidak pernah tahu bahwa hidup memiliki banyak cara untuk menghibur kita. Hmm..
Namun, mengingat meningkatnya jumlah kasus COVID19, pencipta mengeluarkan pernyataan bahwa filmnya akan ditunda beberapa hari kemudian. Saya sangat berterima kasih atas reaksi dan cinta tanpa syarat. Sebagai sebuah tim, kami telah membuat banyak pengorbanan untuk membuat film ini dan mendukung kami melalui perjalanan yang menantang namun luar biasa ini. Saya Saya berterima kasih kepada semua anggota pemeran dan kru,” kata mereka dalam sebuah pernyataan.
“Karena film ini dibuat dalam berbagai bahasa, kami ingin merilisnya dalam semua bahasa pada hari yang sama. Tetapi dengan peningkatan kasus Covid19 yang mengkhawatirkan, tindakan pencegahan dan penguncian berikutnya, meskipun film kami siap dirilis pada 23 April, kami ingin memberikan semua dukungan terhadap peraturan dan regulasi pemerintah dan telah memutuskan untuk menunda rilis Thalaivi Meskipun kami menunda tanggal rilis, kami yakin bahwa kami akan menerima banyak cinta dari kalian semua saat itu juga. Tetap aman dan nantikan dukungan semua orang,” lanjut pernyataan itu.

3. Gangubai Kathiawadi
Film Sanjay Leela Bhansali ini adalah salah satu film yang paling ditunggu di tahun 2021. Sejak diumumkan, Gangubai Kathiawadi telah menikmati berbagai liputan media. Menurut laporan media, Bansari akan memilih Priyanka Chopra sebagai aktris utama, tetapi peran itu akhirnya jatuh ke aktris Alia Bhatt. Bat menulis untuk peran Gambai, kekasih Kamashipra yang paling ditakuti dan dihormati. Dia dikatakan sangat dihormati, jadi jangan main-main. Film ini akan dirilis dalam bahasa Hindi dan Telugu pada 30 Juli tahun ini.
Namun, baik Bhansali dan Bhatt telah dinyatakan positif COVID19 meskipun mereka sekarang telah pulih. Oleh karena itu, tidak pasti apakah tanggal rilis aslinya masih berlaku. Berita terbaru tentang Gangubai Kathiawadi adalah bahwa Bhansali sedang mempertimbangkan rilis OTT jika semua jalan lain ditutup karena virus dan dampaknya.

Baca Juga : Review Film The Tokoloshe

4. Satyameva Jayate 2
Sampai hari ini, pembuat film telah merilis pernyataan yang mengatakan bahwa film tersebut telah ditunda mengingat gelombang kedua virus corona baru. Waralaba Satyameva Jayate kedua, Satyameva Jayate 2, dijadwalkan akan dirilis pada 13 Mei tahun ini.
“Dalam masa yang belum pernah terjadi sebelumnya ini, tidak ada yang lebih penting daripada keselamatan dan kesehatan warga negara dan orang tua kita. Film kita Satyameva Jayate 2 akan dirilis di kemudian hari. Sampai saat itu, aku mencintaimu dengan topengmu. Lakukan yang terbaik untuk lindungi diri Anda dan orang lain dari bahaya Jai ​​Hind. “Tim SMJ2” dan sutradara Milap Zaveri mengumumkan di Instagram. Sebelum terlambat, Satyameva Jayate 2 bertabrakan dengan Radhe. Oleh Salman Khan, konflik bisa dihindari.
“Ini EID JOHN vs. JOHN sebagai # Satyameva Jayate2 akan dirilis pada 13 Mei 2021! LADENGE iss SAAL, dono BHARAT MAA KE LAAL!” Zaveri mengumumkan ini pada bulan Maret tahun ini. Satyameva Jayate 2 dibintangi oleh John Abraham dan Divya Khosla Kumar. Abraham memainkan peran ganda dalam film ini.

5.Toofan
Setelah membintangi The Sky Is Pink 2019 , aktor Farhan Akhtar akan muncul di Toofan . Sementara film ini awalnya dijadwalkan untuk rilis teater, Toofan sekarang akan dirilis di Amazon Prime Video mulai tanggal 21 Mei tahun ini. “Setelah bekerja dengan Farhan di Bhaag Milkha Bhaag , saya yakin dia akan menjadi protagonis yang sempurna untuk Toofan. Hal terbaik tentang dia adalah dia tidak memerankan bagian itu, tetapi menjalaninya sepenuhnya,” Rakeysh Omprakash Mehra sebelumnya mengatakan kepada ANI.
“Toofan adalah kisah yang akan memotivasi dan menginspirasi kita semua untuk keluar dari zona nyaman dan berjuang untuk mencapai impian kita. Kami tidak sabar untuk mempresentasikan film kami kepada pemirsa di seluruh dunia,” tambahnya. “Di Excel Entertainment, kami selalu mencoba untuk menceritakan kisahkisah yang menyentuh hati dan jiwa penonton. Kami secara konsisten berusaha untuk mengembangkan konsepkonsep baru yang dapat menghibur dan mencerahkan pemirsa. Dengan Toofan , kami menghadirkan drama olahraga inspiratif yang menyajikan cerita. tentang seorang penjahat dari jalanan Dongri dengan latar belakang tinju, kejatuhannya, dan kebangkitannya yang penuh kemenangan melawan segala rintangan dalam hidup.”

Review Film The Tokoloshe – The Tokoloshe adalah film horor Afrika Selatan yang ditulis oleh Richard Kunzmann dan Jerome Pikwane, yang terakhir menyutradarai. Sebuah film horor supernatural yang membangun lambat yang memperkenalkan kita pada Busi (Petronella Tshuma), seorang wanita yang memulai pekerjaan sebagai pembersih di sebuah rumah sakit di Johannesburg. Dia menemukan seorang gadis muda di rumah sakit yang berada di bawah keyakinan bahwa dia dihantui oleh kejahatan supranatural, dan Busi menemukan dirinya dalam pertempuran untuk menyelamatkan gadis muda dari monster serta perjalanannya sendiri untuk menghadapi iblisnya sendiri.

Review Film The Tokoloshe

mydvdtrader – Saya terkesan dengan ketegangan bangunan dan kengerian film ini, dengan lokasi dan pertunjukan yang sangat membantu menghadirkan sesuatu yang berhasil meluncur di bawah kulit Anda dan membuat Anda merasa tidak nyaman. Saya sangat menyukai film horor yang tidak hanya melompat begitu saja untuk “menakut-nakuti” Anda, dan ini mengambil rute yang halus, dengan cara yang sukses. Cerita rakyat dan mitologi makhluk Afrika Selatan adalah sesuatu yang menurut saya sangat menarik, dan memberikan nuansa segar pada film ini.

Pertunjukan tersebut, disebut-sebut, adalah yang terbaik, khususnya dari Tshuma ( Hatchet Hour ) yang menggambarkan Busi dengan cara yang dapat dipercaya dan mengasyikkan, baik rentan dan terisolasi, dan itu memungkinkan Anda untuk merasakan belas kasih yang tulus untuknya. Kwande Nkosi, dalam peran akting pertamanya di sini, juga patut dipuji atas perannya sebagai Gracie. Keduanya adalah tulang punggung The Tokoloshe.

Dapat dikatakan bahwa ada beberapa unsur “melihat semuanya sebelumnya” tentang film ini. Beberapa momen menakutkan serupa dengan yang mungkin pernah dilihat oleh penggemar horor sebelumnya dalam banyak kesempatan, tetapi itu tidak memengaruhi kesenangan saya, dan jika Anda dapat melihat pola dasar yang telah dicoba sebelumnya dan menikmati sifat penasaran dan menarik dari apa film ini adalah intinya, maka saya yakin Anda akan menikmatinya juga.

Mengingat ini adalah debut Pikwane, saya terkesan dengan apa yang dibawakan. Atmosfer, menakutkan, bijaksana dan mengejutkan, memiliki banyak hal baik terjadi untuk itu. Itu turun dalam kualitas, setidaknya bagi saya, menjelang akhir karena wahyu yang saya rasa tidak dibutuhkan dan mengecewakan, dengan film membuat keputusan untuk menunjukkan kepada kita monster itu. Saya percaya pada less is more ketika datang ke film horor, dan saya suka ketika film horor yang menghantui dan supranatural menolak untuk menunjukkan penyiksanya, jadi saya pikir itu memalukan bahwa mereka melakukannya. Selain itu dan beberapa urutan yang terlalu lambat, saya pikir ini adalah film yang sangat menyenangkan.

Synopsis: Busi, (Petronella Tshuma) seorang wanita muda miskin, mendapatkan pekerjaan kebersihan kuburan di sebuah rumah sakit kumuh di jantung Johannesburg. Putus asa untuk uang sehingga dia dapat membawa adik perempuannya untuk tinggal bersamanya, dia harus mengatasi meskipun manajer rumah sakit yang mengerikan. Ketika Busi menemukan seorang gadis muda bernama Gracie (Kwande Nkosi) sendirian di rumah sakit, yang percaya bahwa dia disiksa oleh kekuatan gaib, dia harus menghadapi iblis dari masa lalunya, untuk menyelamatkan Gracie dari monster yang tampaknya berada di dalam dirinya. .

Setelah secara pribadi menghabiskan beberapa waktu di kota Johannesburg di mana film itu dibuat, saya melihat kemiskinan yang mengerikan di mana-mana. Di kota terbesar di Afrika Selatan, sangat mengerikan melihat kondisi kehidupan yang tercela. Menghabiskan satu bulan lagi di negara tetangga Mozambik, saya sekali lagi sedih menyaksikan keadaan mengerikan yang dialami orang-orang di seluruh Afrika.

Film ini menggunakan mitos Tokoloshe secara kiasan untuk menggambarkan perjuangan yang terjadi di negeri ini, khususnya bagi kaum perempuan.

Jadi, apa itu Tokoloshe?

Legenda urban Afrika Selatan adalah sprite air yang berlendir dan mengancam. Kami melihat gambar kekanak-kanakan itu menutupi dinding di sekitar rumah sakit tempat Busi bekerja. Mampu mengubah dirinya menjadi tidak terlihat dengan minum air, ia dapat secara diam-diam melukai dan membunuh dengan cakar tajamnya yang mengerikan. Seperti poltergeist, monster ini bisa melempar barang ke sekeliling ruangan dan merupakan roh jahat yang dipanggil oleh mereka yang ingin menghancurkan orang lain. Itu “setua umat manusia, memilih yang hilang dan yang lemah, dan memakan anak-anak dan mereka yang ditinggalkan sendirian”.

Baca Juga  : Mengulas Film Goodfellas

Busi adalah gadis pemalu berwajah manis yang hanya ingin bekerja dan menghasilkan uang. Bos yang korup dan bejat membuat hidupnya sengsara di rumah sakit tempat dia bekerja. Sebagai seorang anak, dia dan saudara perempuannya bertemu dengan Tokoloshe, dan tampaknya telah mengikutinya sampai ke kota. Segala sesuatu di sekitarnya — dari aula rumah sakit yang kosong dan kotor hingga apartemennya di gedung yang terkutuk — berbau kesepian dan pembusukan.

Suatu malam di tempat kerja, Busi menemukan Gracie, seorang gadis kecil yang ditinggalkan, terluka dan duduk sendirian di lorong dan berbicara dengan sesuatu di depannya. Ketakutan, dia melihat ke Busi, yang membawanya ke kamarnya dan menidurkannya. Malam itu, Tokoloshe mengunjungi bangsal dan sesuatu yang mengerikan terjadi. Mulai saat ini, monster itu menguasai dunia di sekitar Busi, dan hidupnya tidak akan pernah sama lagi.

Membawa Gracie dan berlari pulang, Busi berdamai dengan masa lalunya — dan kejutan pada akhirnya layak untuk ditunggu.

Akting dari semua orang dilakukan dengan sangat baik, dengan penampilan luar biasa dari Petronella Tshuma.

Sungguh luar biasa melihat protagonis wanita kulit hitam yang begitu berani. Dia memiliki kekuatan yang tidak dapat disangkal, tetapi kerentanannya yang menyedihkan membuatku berharap dia bisa melewati semua yang dilemparkan padanya. Aku ingin dia berhasil!

Kwande Nkosi juga luar biasa sebagai Gracie. Persahabatannya yang tidak biasa dengan, kemudian teror, monster itu menyeramkan dan menular. Penampilannya yang intens membuatku takut pada makhluk yang tidak mau meninggalkan mereka sendirian.

Tokoloshe adalah kisah yang kuat, memberi kita gambaran yang jelas tentang keadaan umum negara itu.

Penindasan, kemiskinan, penyakit dan depresi semua adalah bagian dari kehidupan sehari-hari gadis-gadis seperti Busi. Apakah monster ini nyata atau hanya personifikasi dari semua trauma yang dia alami setiap hari?

Kengerian di Afrika Selatan sangat nyata, bahkan tanpa menambahkan legenda urban The Tokoloshe . Ini adalah kisah yang perlu diceritakan, dan genre horor terus menjadi tempat yang aman bagi keragaman ras dan budaya. Meskipun pusat film tampaknya tentang monster mitos, ini tentang monster nyata.

Busi memiliki masa kecil yang sangat kasar dan traumatis. Pindah ke kota, dia melakukan semua yang dia bisa untuk mengumpulkan cukup uang untuk mengeluarkan saudara perempuannya dari neraka yang sama tempat dia dibesarkan. Hidup tidak adil, dan dia harus berurusan dengan mimpi buruk masa kecil yang rusak. Makhluk ini adalah metafora untuk waktu mengerikan yang dialami Busi sejauh ini. Trauma batinnya begitu kuat, dan wanita muda ini tidak memiliki kendali atas hidupnya sendiri. Setiap orang yang dia temui ingin menyakitinya dengan cara tertentu.

Ada beberapa tempat di mana alur cerita tidak berbaris dengan sempurna atau mondar-mandirnya tampak tidak aktif. Tapi secara keseluruhan, ini adalah film yang luar biasa — upaya pertama yang luar biasa dan kisah fantastis tentang bagaimana bertahan dari monster metaforis di bawah semua tempat tidur kita.

Saya terpesona oleh mitologi monster budaya lain: boogeymen, penyihir, setan udara dan laut, apa pun yang mengintai di lemari atau di bawah tempat tidur atau di hutan dan jalan-jalan untuk menghantui dan menyakiti. Menurut mitologi suku Zulu dan Xhose, tokoloshe adalah roh jahat yang dikatakan dapat membahayakan anak-anak dan mereka yang sendirian, terutama mereka yang tidur di lantai.

Dalam terjun pertamanya ke dalam pembuatan film, sutradara dan penulis Jerome Pikwane mengambil roh jahat ini dan memodernkannya di The Tokoloshe untuk mengeksplorasi tema kesepian dan keluarga di pedesaan dan perkotaan kontemporer Afrika Selatan. Ini adalah horor slow-burn yang menandai momen-momen teror mitologis dengan momen-momen teror nyata yang harus dihadapi perempuan sendirian di kota besar, dan bagaimana kesepian dan keterasingan adalah tempat berkembang biak yang sempurna bagi ketakutan dan keberanian.

Busi (Petronella Tshuma) telah pindah ke Johannesburg untuk menghindari trauma di rumah masa kecilnya di pedesaan; dia mengambil pekerjaan membersihkan rumah sakit di malam hari, berharap mendapatkan cukup uang untuk membawa saudara perempuannya ke kota. Tapi Busi harus berurusan dengan bos yang sangat agresif yang mengharapkan ‘bantuan’ tertentu, staf yang agak acuh tak acuh, dan rumah sakit yang, di bawah pemotongan anggaran, hanya setengah beroperasi. Jadi ada banyak sudut gelap di mana monster bisa mengintai, dan ketika Busi berteman dengan Gracie (Kwanda Nkosi), seorang gadis sakit, dia menemukan bahwa apa pun yang menghantui rumah sakit mungkin mengejarnya juga.

Ini adalah Johannesburg yang tidak menyukai ‘imigran’ (yaitu orang-orang dari pedesaan pindah ke kota karena pekerjaan yang dianggap langka), dan karena itu Busi adalah orang luar. Menjadi orang luar ini dan bekerja shift malam di rumah sakit yang setengah terbengkalai, Pikwane memikat kita ke dunia yang ketat dan suram; sedikit cahaya buatan yang ada, tidak memberikan banyak keamanan bagi Busi, seolah-olah dia tergelincir ke dunia mimpi yang bisa berubah menjadi mimpi buruk dengan sentuhan sekecil apa pun. Seolah-olah kita sedang melihat melalui lensa mata ikan di dunia mandiri yang aneh, tidak harus buatan Busi sendiri, tetapi dunia di mana celahnya cukup lebar untuk membiarkan monster masuk tetapi tidak cukup untuk membiarkannya melarikan diri. .

Ada monster di dunia nyata: Bos kulit putih Busi cukup eksplisit dan kejam dalam keinginannya untuk membuat Busi sesuai dengan keinginannya, dengan ancaman terus-menerus terhadap pekerjaan dan orangnya (sayangnya tidak berlebihan), wanita lain di sekitarnya mungkin ramah tetapi Busi harus menjaga jarak, dan monster dari yang tidak nyata, Tokoloshe itu sendiri, akrab dan aneh (mungkin kurangnya definisi membuatnya kurang menakutkan daripada yang bisa atau seharusnya, mengingat ancaman yang tampaknya ditimbulkan pada keduanya. Busi dan Gracie).

Film ini dimulai di sebuah komunitas pedesaan (yang kemudian berubah menjadi rumah Busi), tetapi pemindahan cerita, dan monster itu, ke lingkungan perkotaan membuat rasa takut itu menjadi lebih cepat, keterasingannya yang menghubungkannya dengan Busi di dengan cara yang intim, saat ia melangkah untuk mereka yang sering dilupakan dalam dorongan Afrika Selatan ke masyarakat modern dan egaliat. Baik Busi dan Gracie – satu orang luar kota, yang lain anak-anak – termasuk yang paling rentan, mangsa monster mitologis, serta pria kulit putih yang kuat, dan memang siapa pun yang mau menggunakannya seperti mainan. .

Film ini kehilangan tenaga menjelang akhir, saat Busi kembali ke pedesaan dan monster itu terungkap, mengambil sebagian dari kekuatannya untuk menakut-nakuti kita. Tapi Pikwane menanamkan film dengan teror baik halus dan terbuka, dan referensi bagaimana legenda lama menabrak masyarakat modern, tidak percaya, bahwa yang terakhir harus benar-benar berhati-hati.