Inilah 5 Film Dokumenter Indonesia yang Sayang untuk Dilewatkan

Tentang Informasi Film Legenda La Llorona – Saya mungkin tidak tumbuh dengan legenda La Llorona, tetapi saya tumbuh dengan rasa hormat yang sehat terhadap takhayul dan hal-hal yang tidak dapat dijelaskan.Di sejumlah komunitas Latinx, beberapa dari kita memberi anak-anak kita perhiasan atau jimat untuk menangkal mata jahat (bisa berbeda dari satu negara ke negara lain, karena mata jahat berbeda dari satu budaya ke budaya lain).

Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

 

mydvdtrader – Milik saya adalah gelang manik-manik hitam dan merah yang dibeli ibu saya. Bahkan jika Anda bukan orang yang benar-benar percaya akan kutukan seperti itu, lebih baik aman daripada menyesal. Saya siap untuk mengungkap ketakutan kuno itu ketika saya berjalan ke South by Southwest pemutaran perdana “The Curse of La Llorona.” Dalam perjalanan kami ke teater, ada curanderos yang melambaikan tongkat bijak di atas penonton dan kami diberi pañuelo merah.

Setelah kata singkat dari sutradara film, Michael Chaves, curandero utama naik ke atas panggung. Untuk memastikan kami tidak mengambil roh jahat dari film (atau Teater Paramount yang angker), dia mengusir mata jahat dengan melambaikan koleksi jimat biru dan putih seperti lonceng, mengguncang maraca untuk mengusir roh jahat, mengucapkan doa sambil menghilangkan perasaan buruk dengan beberapa pakaian di satu tangan dan kemudian menginstruksikan penonton bagaimana menghapus energi negatif dengan pañuelo. Dia memperingatkan kami untuk tidak membawa pulang pañuelo atau kami akan mengambil risiko membawa roh-roh jahat itu kembali bersama kami.

Saya berharap “Kutukan La Llorona” sesuai dengan perkembangan itu. Entri terbaru yang terikat longgar ke alam semesta ” The Conjuring ” menderita skrip anemia dengan ketakutan yang terlalu sedikit dan penghargaan yang kurang untuk siapa yang kemungkinan akan menjadi audiens intinya. Penulis skenario Mikki Daughtry dan Tobias Iaconis (” Lima Kaki Terpisah “) mendekati horor seolah-olah hanya pendatang baru dalam genre yang akan menonton film.

Ini sangat sederhana, dialognya menjelaskan segalanya dan sementara ada beberapa momen ketegangan yang solid, ada terlalu banyak udara mati di antaranya. Dalam Q&A setelah film, sepertinya skrip yang ada dipasang kembali agar sesuai dengan boneka menyeramkan seri “The Conjuring”, Annabelle, dan beberapa referensi lainnya.

Dalam debut fiturnya, Chaves membuktikan dirinya sebagai murid yang dekat dengan gaya visual James Wan , termasuk set piece seram yang membuat penonton terpesona dan penggunaan ruang gelap dan interior dengan baik. Bahkan ada anggukan untuk gerakan kamera ” Evil Dead ” Sam Raimi dari sudut pandang roh penyerang yang menyerbu pintu depan. Namun, entah karena anggaran atau pilihan kreatif, masuknya dia ke dalam seri “The Conjuring” tidak memiliki kesan kuno seperti aslinya, yang terasa kental dengan film horor akhir 70-an. Sementara cerita ini berlatar di Los Angeles 1973, tidak terasa di rumah di era itu selain dari jamuan makan malam TV sekolah tua, kurangnya ponsel dan satu set TV tua.

Saya tahu banyak yang menantikan “The Curse of La Llorona” karena ini adalah salah satu dari sedikit film horor yang berpusat pada cerita rakyat Amerika Latin dan menampilkan pemeran Latin meskipun demografi kita berbondong-bondong ke genre tersebut . Namun, tokoh utama, Anna ( Linda Cardellini ), tidak mengidentifikasi sebagai Latina, hanya bahwa dia adalah janda seorang polisi Latin. Anak-anaknya, Chris ( Roman Christou ) dan Sam ( Jaynee-Lynne Kinchen), tidak berbicara bahasa Spanyol dan keluarga tampaknya tidak memiliki ikatan budaya apa pun selain nama belakang Garcia. Dalam film, bahasa Spanyol berfungsi sebagai bahasa orang lain – bahasa yang digunakan oleh wanita gila, penyembuh rakyat, dan hantu pembunuh.

Bahasa Spanyol di “La Llorona” tidak menawarkan perasaan seperti rumah dan keamanan seperti baris bahasa Spanyol di ” Spider-Man: Into the Spider-Verse” ketika Miles Morales berkemas untuk berangkat sekolah dan ibunya berbicara kepadanya dalam bahasa Spanyol sementara ayahnya berbicara dalam bahasa Inggris. Pemirsa bilingual mungkin juga terganggu ketika baris yang sama diulang dalam kedua bahasa.

Baca Juga : Informasi Tentang Film Monkey King 3

Untuk menghindari penggunaan subtitle, “The Curse of La Llorona” tidak menerjemahkan dialog bahasa Spanyol, yang merupakan semacam suguhan untuk penutur bahasa Spanyol di antara penonton, tetapi menegaskan kembali keduniawian La Llorona dan curandero, Rafael (Raymond Cruz ). Kata-kata sporadis dan beberapa kalimat cukup mendasar (dan singkat) sehingga penutur non-Spanyol tidak akan tersesat.

Mungkin dosa film yang paling menyedihkan adalah tidak terlalu menakutkan. Ada beberapa momen menyenangkan – seperti ketika La Llorona muncul di belakang gadis kecil yang tidak curiga untuk mencuci rambutnya dan hantu menyerang anak-anak di panti asuhan Katolik – tetapi plotnya terasa cukup ringan, seolah-olah salah satu hidangan tradisional kami dibuat tanpa bumbu yang cukup.

Pertunjukannya bagus meskipun naskahnya, desain La Llorona oke, tapi tidak ada yang membuatku merasa butuh limpia setelah menonton filmnya. Dalam perjalanan kami keluar, para curanderos kembali ke luar dengan sage, dan saya mendapat pembersihan untuk itu. Setelah dia selesai, saya bertanya kepada wanita itu apa yang dia praktikkan dan dia memberi tahu saya bahwa itu adalah Santeria, sebuah agama yang dimulai di negara orang tua saya di Kuba, bukan Meksiko, rumah La Llorona.

Penggabungan praktik dan kepercayaan membuat saya bertanya-tanya apakah sebagian dari alasan keluarga Garcia tidak memiliki ikatan budaya adalah upaya untuk menarik semua orang Latin AS, tetapi dengan kehilangan kekhususan budaya itu, saya kehilangan koneksi dengan apa yang membuat cerita hantu kita “milik kita. ” Meskipun menyenangkan untuk menonton film horor anggaran besar yang akhirnya diputar di lahan subur takhayul Latinx, saya berharap kami memiliki alasan yang lebih baik untuk melepaskan orang bijak kami.

Review Film Encanto 2021 – Aneh untuk mengatakan ini, tetapi beberapa film Walt Disney Pictures berbicara tentang keluarga secara luas.

Review Film Encanto 2021

mydvdtrader – Setidaknya tidak ada diskusi internal tentang konsepnya dalam cerita, karena kebanyakan adalah dongeng di mana perbedaan antara raja dan putri hampir tidak pernah muncul dari pendapat tentang masa depan pernikahan dan/atau ketakutan akan kemerdekaan.

Dalam filmnya yang keenam puluh, Encanto, studio mengikuti mode terkini sinema Amerika Utara untuk menghargai sosok “Latino” (bukan hanya Meksiko) dan melakukan perjalanan ke wilayah Amerika Selatan untuk secara universal menyajikan masalah hubungan intim yang dialami setiap keluarga tradisional. hidup di balik layar potret yang menghadirkan citra kesempurnaan yang palsu.

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

Dan itu sangat berani, harus saya katakan. Sebuah medan mungkin lebih berduri daripada apa yang telah menjadi karakteristik fase barunya, yaitu untuk mengungkap ajaran putri tertentu yang menyentuh representasi yang sangat khusus, berbeda dari keluarga yang, biasanya dalam animasi, mewakili perlindungan praktis mutlak dari rasa sakit. dan pelajaran hidup.

Jelas, pilihan premis untuk memilih Mirabel ( Stephanie Beatriz ) sebagai satu-satunya keluarga Madrigal yang tidak berdaya tidak hanya secara alegoris menunjukkan bobot dan represi alami yang dapat dilakukan untuk membawa nama, dengan harapan hidup sesuai dengan fungsinya. warisan, itu juga memberikannya melalui fantasi, sebuah pertunjukan ketidaksempurnaan lain yang tidak harus diikuti sebagai contoh (atau diterima) hanya karena mereka milik keluarga.

Setidaknya itulah yang awalnya disarankan, karena film ini membutuhkan antagonis untuk maju dalam konflik, sebagai sebuah petualangan. Pesona mengubah sosok ini saat misteri terungkap di balik padamnya lilin ajaib dan hilangnya hadiah kerabat yang memiliki kekuatan super.

Dengan setiap perubahan baru dari antagonis yang nyata, pesan melepaskan asal untuk menemukan spesialisasi sendiri tampaknya semakin dalam, terutama ketika kita bertemu dengan karakter Bruno ( John Leguizamo). Diusir dari masyarakat karena memiliki kemampuan untuk memprediksi masa depan dalam visi yang tidak selalu mengarah pada kebenaran yang tersenyum, Bruno membuat sindiran kritis terhadap karakteristik kelembagaan struktur keluarga yang terkadang ingin menyangkal kenyataan untuk mempertahankan kelangsungan tradisi tertentu.

Namun, bahkan memikirkan audiens target anak-anak, pesan ini hampir tidak akan mengarah pada dekonstruksi total citra keluarga sebagai lingkungan yang kompetitif dan beracun. Dalam pengertian ini, narasi akan mencari protagonis jembatan empatik untuk memahami di mana kesalahan embrionik ini muncul dan bagaimana menyelesaikannya melalui komunikasi.

Pilihan untuk menegaskan kembali keluarga sebagai tempat yang aman, terlepas dari kekurangannya (dipertimbangkan untuk setiap karakter), sangat indah, manusiawi, tetapi akhirnya melemahkan cerita lebih dari yang seharusnya membuatnya seimbang dan/atau matang.

Terutama karena naskahnya perlu lebih ekspositori untuk mempromosikan perubahan nada seperti itu, yang tampaknya tidak masuk akal dalam keadaan yang disajikan oleh plot, bahkan jika itu memiliki bantuan lagu-lagu cemas (dan tidak bertanda) dariLin-Manuel Miranda sebagai singkatan didaktik dari jalur sesaat yang ingin dilalui Encanto .

Ending yang menghubungkan pesan dengan skenario Kolombia dan penderitaan masa lalunya, dalam penjajahan, hanya memperkuat kurangnya kesenjangan pembangunan praktis (baca: tanpa musik) yang harus diisi untuk pergantian moral karakter terutama matriark. ( María Cecilia Botero ) terdengar meyakinkan. Mereka memberikan penjelasan dengan kilas balik dan hanya itu.

Jelas, pembenaran ini konsisten dengan proposal untuk membawa representasi Latin tanpa pasteurisasi, tetapi ‘efek kawanan’ penyatuan dalam kesulitan yang diberikannya terjadi terlalu cepat untuk apa yang menunjukkan kompleksitas konflik emosional yang tumpang tindih. Itu tidak memiliki sedikit lebih banyak keberanian untuk Encantountuk memiliki kekuatan yang dia inginkan dalam subteksnya yang kuat, kurang dimanfaatkan dalam kenyamanan permainan termudah.

Informasi Film Balap Terbaik – Anda menyukai mobil dan kecepatan tetapi tidak dapat menemukan film untuk ditonton?

Informasi Film Balap Terbaik

mydvdtrader – Jangan khawatir, kami telah mengumpulkan banyak film balap penuh aksi untuk Anda, dengan kecepatan dan mobil sebagai pusatnya! Mari kita lihat 15 film balap terbaik sepanjang masa.

Death Race IMDb: 6.3

Death Race, yang dibintangi Jason Statham, aktor film aksi yang tak tergantikan, dirilis pada 2008. Di dunia yang korup, administrasi penjara berlomba dengan narapidana sampai mati untuk mendapatkan uang. Jensen Ames yang sudah tiga kali juara di balapan ini sebelumnya menjadi incaran para manajer. Jensen terpaksa membunuh tahanan lain dalam perlombaan untuk tetap hidup. Death Race, dalam genre aksi, fiksi ilmiah dan thriller, adalah salah satu film favorit pecinta kecepatan.

Need For Speed ​​IMDb: 6.4

Diadaptasi dari game balap mobil paling dicintai di dunia Need For Speed, Passion for Speed ​​dirilis pada tahun 2014. Peran utama film ini adalah Aaron Paul, yang dikenal di seluruh dunia dengan penampilannya yang sukses dalam serial Breaking Bad. Tobey Marshall, yang menjalankan bengkel mobil keluarganya, berpartisipasi dalam balapan mobil ilegal di malam hari untuk melunasi hutang setelah kematian ayahnya. Saat Tobey bergabung dengan balapan, dia memutuskan bahwa ini adalah hasratnya yang sebenarnya.

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

Malam Talladega: Balada Ricky Bobby IMDb: 6.6

Film komedi dan aksi ini dirilis pada tahun 2006. Pemeran film termasuk Will Ferrell, John C. Reilly, dan Sacha Baron Cohen. Ricky Bobby, seorang pembalap NASCAR yang sukses, memenangkan hampir setiap balapan. Ricky, yang akrab dengan teman masa kecilnya Cal Naughton, ditantang oleh pembalap Formula 1 Prancis Jean Girard. Kedua sahabat itu melakukan segala yang mereka bisa untuk memenangkan perlombaan ini.

Taksi (Taksi) IMDb: 7.0

Taxi, salah satu film Prancis yang paling terkenal, dirilis pada tahun 1998. Berhasil memadukan aksi dan komedi, Taxi berubah menjadi lima seri film. Pemeran film termasuk Samy Naceri, Frédéric Diefenthal dan Marion Cotillard . Daniel, yang adalah penggila kecepatan, berhenti dari pengiriman pizza dan mulai bekerja sebagai sopir taksi.

Mobil Daniel sangat cepat sehingga tidak tertangkap radar polisi ! Daniel bertemu petugas polisi Emilien suatu hari. Karena tidak lulus ujian SIM, Emilien meminta Daniel menjadi sopirnya. Dia menambahkan bahwa jika tidak, dia akan mengambil mobilnya darinya! Dengan putus asa menerima tawaran itu, Daniel didorong ke dalam petualangan penuh aksi.

Logan Lucky (Logan Beruntung) IMDb: 7.0

Lucky Logan, yang mencakup banyak bintang dalam stafnya, dirilis pada tahun 2017. Film tersebut dibintangi oleh nama-nama penting seperti Channing Tatum, Adam Driver dan Daniel Craig. Merencanakan pencurian di salah satu balapan NASCAR terbesar, Jimmy Logan membawa saudara-saudaranya Clyde dan Mellie ke dalamnya. Mereka juga menyewa ahli pembongkaran Joe Bing untuk membantu mereka melakukan pencurian. Sementara keluarga Logan masih merencanakan pencurian, seorang agen FBI mulai menyelidiki mereka.

Mobil IMDb: 7.1

Cars, salah satu film animasi paling populer, dirilis pada tahun 2006. Setelah film pertama lepas landas, dua film lagi datang! Mobil menggantikan orang-orang dalam produksi bersama Disney dan Pixar. Mobil balap Lightning McQueen, yang sedang dalam perjalanan ke California untuk Piala Piston, datang ke kota Radiator Springs karena beberapa kecelakaan. Dia berhasil merusak jalan kota dan dirinya sendiri. McQueen, yang harus tinggal di kota sebentar untuk menebus kerusakan, berteman dan mengalami perubahan besar di sini.

Review Film Spongebob – Spons laut paling terkenal di dunia kembali dengan babak baru dari kisah film pribadinya setelah SpongeBob Film 2004 dan sekuel SpongeBob Keluar dari Air 2015 : kali ini di arah kita menemukan Tim Hill , terkenal dengan Garfield 2 dan Alvin Superstar tetapi sudah terlibat dalam storyboard film aslinya.

Review Film Spongebob

mydvdtrader  – Bab ketiga dari sebuah saga yang anehnya kembali ke asal-usul televisi dari layar lebar : dirancang untuk rilis pada tahun 2019 pada kesempatan ulang tahun ke-20 serial TV SpongeBob SquarePants , ditayangkan untuk pertama kalinya pada tahun 1999, SpongeBob Amici di Fuga tiba di Netflixdi tahun 2020 yang tidak menguntungkan ini di mana Paramount terpaksa menjual hak distribusi internasional kepada raksasa streaming tersebut.

Didedikasikan untuk mengenang pencipta Stephen Hillenburg , yang meninggal pada 27 November 2018 karena ALS, episode baru saga bergerak di tengah-tengah antara sekuel dan prekuel, mengingat bahwa selain melanjutkan cerita dari bab-bab sebelumnya, itu menggali masa kecil SpongeBob juga mengungkapkan kelahiran persahabatannya dengan Gary.

Di dasar laut

Animasi 3D yang luar biasa disediakan oleh Mikros Image (ini adalah film pertama dari waralaba yang dibuat dengan teknik ini), yang telah diperhatikan di bidang film animasi, sedikit plot dan segala sesuatu di sekitarnya. SpongeBob – Amici di Fuga sebagian menceritakan peristiwa sebelum dua film pertama , menunjukkan bagaimana protagonis spons dan siput laut setianya, Gary, bertemu untuk pertama kalinya.

Gary, bagaimanapun, tiba-tiba menghilang, diculik oleh Poseidon, dan master kuningnya, jelas bersama dengan temannya Patrick Stella dan seluruh geng Bikini Bottom , akan pergi mencari siput sampai dia menemukan dirinya di Lost City of Atlantic City, sebuah tempat kebinasaan yang luar biasa.

Di sini para protagonis terpesona oleh kesenangan yang dapat ditawarkan oleh kota metropolitan yang gemerlap, termasuk makanan lezat, perjudian, penjahat Danny Trejo dan Snoop Dogg .

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

Tapi apakah itu Keanu Reeves?

Diketahui bahwa di setiap bab dari serial film SpongeBob ada bintang kelas satu yang dibawakan , direkrut bukan sebagai pengisi suara tetapi hanya sebagai aktor live-action dalam daging dan darah: jika akting cemerlang sebelumnya telah mencuri hati para penggemar, terima kasih dengan kehadiran David Hasselhoff dan Antonio Banderas , kali ini—selain Snoop Dogg yang disebutkan di atas —tidak lain adalah Keanu Reeves .

Superstar yang paling dicintai dan diminta oleh penggemar Hollywood: dalam perjalanan film jalan psikedelik yang tidak biasa dan aneh ini, dia benar-benar akan muncul dalam bentuk semak ajaib memori alkitabiah yang merespons nama Sage .

Ketika dia di sana, tawa dijamin, karena untuk bagaimana kehadirannya dikandung (atau lebih tepatnya desain karakternya) film pada saat itu mulai bergoyang antara sampah paling berwarna dan kultus instan : seperti yang dikatakan Reeves, dia mengingat “soprigismo” Ted Logan dari kisah Bill & Ted , hanya berlatar semak-semak dan dengan janggut mesianik yang lucu.

Sayangnya, bagaimanapun, tingkat ketertarikan penonton yang lebih dewasa berakhir di sini: penulis skenario tampaknya tidak terlalu banyak berusaha untuk melahirkan plot yang kohesif atau konsekuen, memang dari sudut pandang naratif Amici di Fuga tampak seperti itu. yang paling lemah dari trilogi., yang episode-episode sebelumnya juga tampil mengagumkan di sisi komedi.

Di sini plotnya hampir sepenuhnya hilang , itu hanya kanvas yang digunakan untuk menyatukan berbagai macam karakter aneh dan bahkan situasi asing yang akan terisi, tetapi tanpa penemuan besar atau ide humor yang orisinal.

Ulasan Film The Journey – Dalam The Journey , bertekad untuk membunuh satu sama lain untuk mengakhiri pernikahan mereka, pasangan berangkat ke kabin terpencil, tetapi segera menghadapi ancaman yang lebih besar.

Ulasan Film The Journey

mydvdtrader – Disutradarai oleh Tommy Wirkola, film ini dibintangi oleh Noomi Rapace ( Millenium 1: The Girl with the Dragon Tattoo ) dan Aksel Hennie ( Mars ), bersama Atle Antonsen, Christian Rubeck, André Eriksen, Nils Ole Oftebro dan Stig Frode Henriksen. Film ini tayang perdana di Netflix pada 15 Oktober 2021.

Tommy Wirkola tidak mengecewakan penggemarnya

Mereka yang mengetahui filmografi pembuat film Norwegia Tommy Wirkola akan tahu bahwa dia adalah sutradara dengan hasrat untuk darah dan humor hitam, telah mengukir ceruk untuk dirinya sendiri di hati gelap penggemar horor yang menyukai kombinasi yang baik antara gore dan humor hitam, seperti franchise Nazi Zombies -nya yang luar biasa dan bahkan Hansel and Gretel yang lebih komersial : Pemburu Penyihir , belum lagi Seven Sisters yang luar biasa.

Film-filmnya telah secara berurutan memasuki apa yang bisa kita katakan adalah sinema kultus dalam genre ini, dan dengan The Journey ia mengulangi dengan bintang mutlak Seven Sisters, Noomi Rapace, untuk menunjukkan kepada kita perjalanan yang penuh darah, kekerasan, pesta pora, dan banyak humor hitam.

Dalam film tersebut, sedikit sisa-sisa cinta yang menyatukan Lars ( Aksel Hennie ) dan Lisa ( Noomi Rapace ). Sekarang, menjaga pernikahan dan ambisi pribadinya di jalurnya membutuhkan banyak usaha. Karier Lars sebagai sutradara terhenti, bertahan di sinetron, dan Lisa tidak mendapatkan peran selama bertahun-tahun. Dia merasa diabaikan, curiga istrinya tidak setia dan memiliki masalah keuangan. Dia pikir Lars adalah seorang pengecut egois yang salah.

Tidak ada dalam hidup mereka yang berjalan seperti yang mereka pikirkan, terutama pernikahan mereka. Jadi, menghabiskan akhir pekan di kabin keluarga di hutan sepertinya kesempatan yang sempurna untuk saling menyingkirkan…pasti.

Tetapi bahkan itu tidak berjalan sesuai rencana: perjalanan itu menyimpan lebih banyak kejutan bagi mereka daripada yang pernah mereka bayangkan, dan ancaman yang lebih besar akan memaksa mereka untuk mengesampingkan perbedaan mereka dan bekerja sama untuk bertahan hidup di malam hari dari neraka.

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

Perjalanan yang tak terkendali dan tanpa rem

Kita dapat mengatakan bahwa perjalanan ini adalah versi yang lebih berdarah dari The War of the Roses , tetapi lebih baik untuk berbicara sedikit tentang plot karena, dengan jumlah belokan yang ada di sepanjang film, dari awal hingga akhir, semakin sedikit detail Jika itu terjadi, itu akan lebih baik agar tidak merusak kejutan yang menunggu kita, yang tidak sedikit.

Meskipun hampir dua jam, itu tidak terlalu lama, tetapi itu bisa menjadi sedikit lebih hingar bingar jika mengalami pemotongan di ruang pengeditan. Bahkan dengan durasinya menjadi santai dan menyenangkan untuk melihat apa yang disimpannya untuk kita, menyusun informasi sedikit demi sedikit, berkat adegan yang kita jalani secara real time dengan protagonis dan fragmen kecil sebagai kilas balik yang memperjelas bagaimana kita telah tiba untuk beberapa situasi, membuat tindakan terungkap secara episodik.

Sebuah komedi hitam sangat gelap

Rapace dan Hennie secara mengejutkan memesona dalam peran mereka sebagai pasangan dalam krisis, dan jumlah panah dan tikaman (nyata dan metaforis) yang dilemparkan satu sama lain membuat hubungan mereka jauh lebih menarik daripada yang bisa kita bayangkan sejak awal dengan plot gila. kita tahu apa yang menanti kita Mereka berdua jelas bersenang-senang dengan karakter mereka, dan sebagian besar humor yang bagus datang dari mereka dan chemistry yang muncul baik dalam percakapan mereka dan ketika mereka berkelahi.

Noomi Rapace kami tahu bahwa dia mampu masuk ke kulit wanita mana pun, dan sangat dihargai untuk melihatnya dalam peran gaya tetapi di mana dia juga menunjukkan kemampuannya untuk keluar dari nada serius seperti yang kita lakukan terbiasa dan melonggarkan begitu banyak yang bersenang-senang dan yang ditampilkan di layar. Dialah yang bersinar paling terang dalam film, menyeimbangkan hubungan yang bergejolak dengan suaminya Lars dengan satu-satunya kesempatan mereka untuk bertahan hidup ketika Anda kalah jumlah dengan pembunuh.

Sarat dengan frase kasar, hampir lebih membunuh daripada tembakan dan tikaman kita harus menodai kamera dengan darah, dialog asam meningkatkan tingkat kesenangan mereka saat rekaman berlangsung dan membawa situasi ke titik kekonyolan yang hanya meningkatkan tingkat keterkejutan kita dan menyenangkan, tetapi tanpa kehilangan kemanusiaan mereka, bahkan berhasil menunjukkan beberapa momen mengharukan dalam pasangan dan di tengah kekacauan.

di luar rasa tidak enak

Tommy Wirkola terkadang melewati batas selera, menginvestasikan sebagian besar anggaran untuk menawarkan segala macam anggota badan yang diamputasi dan situasi yang tidak menyenangkan, tidak terkecuali cairan tubuh yang keluar dari seluruh bagian tubuh.

Meskipun tidak mengejutkan kita bahwa dia menyukai rasa tidak enak itu, yang jauh di lubuk hati kita, dengan referensi eksplisit dari semua jenis untuk mencari rasa jijik, dan tidak hanya dengan darah, bagian dari tindakan kedua mematahkan skema kita dengan berfokus pada ancaman penyerangan seksual, menyebabkannya keluar dari nada film, terbawa ke nada yang terlalu gelap bahkan untuk komedi hitam. Untungnya, kemudian mereka tahu bagaimana meluruskan cerita lagi dan membawanya ke nada yang membuat rasa terakhir yang membuat film itu membuat kita tidak menikmatinya.

Ulasan Film A Very Long Lunch Hour – Bunuh diri, perselingkuhan, pelecehan pasangan dan pengembangan yang ditangkap adalah blok bangunan dari “Park,” sebuah komedi yang melelahkan tentang Angelenos yang terganggu dan terikat kendaraan yang mengambil jam makan siang yang sangat lama di taman umum yang sangat jelek.

Ulasan Film A Very Long Lunch Hour

mydvdtrader – Pemirsa yang akrab dengan jenis upaya ensemble ini tidak akan terkejut mengetahui bahwa pada akhirnya semua telah mengungkapkan jauh lebih banyak daripada apa yang ada di sandwich mereka. Memperagakan berbagai drama telinga anjing, para pemeran yang sebagian besar dipoles terhambat oleh naskah yang tidak lucu (oleh sutradara, Kurt Voelker) dan lingkungan kering yang tidak menawarkan pengalihan dari lelucon umum.

Yang paling sering digunakan adalah William Baldwin, yang perannya sebagai pengacara materialistis yang terlibat dalam ketegaran di luar nikah dengan seorang imigran Polandia yang cakep (Izabella Miko) menuntut bokong yang nyaris telanjang dan jeritan yang nyaris terus-menerus. Pada saat SUV mewahnya terbang di atas tebing, Anda tidak bisa tidak melihat kejadian itu sebagai metafora untuk seluruh penampilannya.

Berat dengan kejelasan — lagu Indigo Girls di soundtrack memusatkan perhatian kita pada subplot yang aneh — “Park” sama sesaknya seperti yang Anda harapkan dari adegan yang terungkap hampir seluruhnya di dalam mobil. Dan ketika hubungan paling bernuansa di layar adalah antara Ricki Lake dan Cheri Oteri, tidak banyak yang bisa dikatakan.

Ditulis dan disutradarai oleh Kurt Voelker; direktur fotografi, Christophe Lanzenberg; diedit oleh Anita Brandt Burgoyne dan Paul Warshilka; musik oleh John Pratt dan Michael Alemania; diproduksi oleh Dana M. Jackson. Di Bioskop Quad, 34 West 13th Street, Greenwich Village. Waktu berjalan: 86 menit. Film ini tidak diberi peringkat.

Orang tua perlu tahu bahwa Wonder Park adalah petualangan animasi tentang seorang gadis imajinatif bernama June (disuarakan oleh Brianna Denski), yang menghabiskan bertahun-tahun memimpikan taman hiburan ajaib bernama Wonderland bersama ibunya ( Jennifer Garner). Fantasi mereka menjadi kenyataan ketika June menemukan versi taman yang kumuh jauh di dalam hutan dan harus membantu penjaga hewan menyelamatkannya dari kehancuran.

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona 

Akibatnya, dia dan teman-temannya bertempur melawan gerombolan “simpanse” yang memegang senjata (yang terlihat lucu tetapi memiliki niat membunuh) dan mencoba melindungi taman agar tidak hancur berantakan dan tersedot ke dalam awan kegelapan ungu yang menakutkan. Jadi, Anda dapat mengharapkan banyak tindakan (termasuk ledakan, bahaya, dan banyak lagi), serta kehadiran kekhawatiran dan kesedihan yang membayangi, karena June berhadapan dengan fakta bahwa ibunya menderita penyakit serius.

Ada beberapa komentar genit (“Aku terbakar untukmu, sayang!”) Dan satu ciuman cepat; bahasa terbatas pada satu “oh, astaga” dan beberapa sumpah serapah seperti “anak dari woodchuck.”

George A. Romero , seperti banyak seniman independen, harus mati sebelum dia dianggap serius. Dia berpengaruh, yang menjadi celah pemberhentian yang paling disayangkan untuk dianggap serius. Dia menciptakan film zombie seperti yang kita pahami dengan ” Night of the Living Dead ” tahun 1968” setelah hampir empat dekade orang lain mencoba dan gagal mendapatkan formula yang tepat.

Kemudian dia harus mencari pekerjaan dan uang untuk membuat karya seninya selama sisa hidupnya, sebagian berkat hak “Night of the Living Dead” default ke domain publik karena dia lupa mengeluarkan hak cipta baru ketika judul film diubah dari “Night of The Flesh Eaters.”

Review Film Ambra – Malam tanggal 21 Desember, saat titik balik matahari musim dingin, dianggap sebagai malam terpanjang dalam setahun.

Review Film Ambra

mydvdtrader  – Matahari membutuhkan waktu lebih lama dari biasanya untuk terbit dan jam-jam malam berlalu tanpa henti, tidak meninggalkan jalan keluar bagi mereka yang menunggu cahaya hari baru. Mereka pasti lolos untuk karakter protagonis hantu debut Simone Aleandri ( di sini wawancara kami), setelah beberapa latihan yang baik dalam film dokumenter.

Malam terpanjang dalam setahun bergerak dengan latar belakang Kekuatan hantu, sunyi dan diselimuti kegelapan, skenario kota yang tidak biasa dan menarik yang biasanya tidak difilmkan. Namun lanskap tidur itu adalah saksi dari latihan penyutradaraan ini yang terkadang, terlepas dari niatnya, gagal mencapai tujuan awal.

Mereka tidak benar-benar hantu, protagonis. Mereka memiliki daging dan tulang, pikiran dan emosi, tetapi keberadaan mereka mau tidak mau menjadi tipis dan tidak terlihat, kaki tangan dari tempat yang tidak menawarkan kemungkinan untuk melarikan diri, berlalunya waktu dan banyak jalan kehidupan yang sempit dengan setiap belokan yang diambil.

Seperti dalam semacam stasis abadi, mereka terjebak dalam rutinitas yang sepertinya tidak meninggalkan mereka jalan keluar. Ada seorang kubisme berusia empat puluh tahun dan ayahnya yang sakit, seorang politisi korup, seorang pemuda yang jatuh cinta dengan mantan gurunya yang sudah menikah, dan tiga anak laki-laki yang suka bersenang-senang yang berkeliling kota dengan mobil jenazah. Aleandri mempercayakan sejarah paduan suara kepada nama-nama besar seperti Ambra Angiolini, Massimo Popolizio dan Alessandro Haber.

Di beberapa tempat, bagaimanapun, Malam Terpanjang Tahun menyentuh berlebihan dan akhirnya membungkuk sendiri, mencerminkan protagonis. Kehidupan para pengelananya yang malang tidak pernah menyentuh, juga tidak menyentuh: mereka hanya ada di sana untuk menunjukkan bahwa sesuatu yang ideal dan fana mengikat mereka, kegelisahan eksistensial yang ditemukan di setiap cerita mereka.

Baca Juga : Tentang Informasi Film Legenda La Llorona

Film Aleandri banyak berpikir, antara kilasan asli dan beberapa retorika tentang korupsi kelas politik, pada generasi baru dan jaringan sosial, pada arus masyarakat saat ini. Untuk film yang begitu bijaksana, hanya ada sedikit kata dan banyak yang tersisa untuk ekspresi dan penampilan, yang seharusnya menjelaskan semuanya. Wajib bersyarat, karena kepalsuan tertentu dari dialog tidak membantu.

Namun, di lain waktu, film ini berhasil mengejutkan. Beberapa contoh? Ketika seorang politisi yang telah menghabiskan hidupnya dengan menurunkan tanggung jawabnya mencari perlindungan di sebuah gereja atau ketika seorang pemuda yang tenggelam dalam kedinginan menyadari bahwa cerita yang dia buat sebenarnya adalah lelucon.

Selebihnya, mukjizat yang akan memperbaiki kehidupan mereka tidak diberikan, dan bahkan fajar pertama pun tidak dapat meringankan beban. Kehidupan yang kita ketahui hanya setengah jalan, bagaimana setengah jalan narasi yang dibuat oleh Aleandri bekerja.

Latihan gaya yang hampir eksperimental, yang tidak mengungkapkan semua urgensi untuk menceritakan kisah yang seharusnya dipancarkan. Itu selalu ada, satu langkah menjauh dari apa yang diinginkannya, tetapi dalam 91 menit durasinya hampir tidak pernah berhasil menjadi satu.

Disajikan keluar dari kompetisi di Festival Film Turin edisi ke-39 , karya Aleandri membuat petugas pompa bensin di persimpangan jalan kemanusiaan yang akan bercabang melalui jalan raya Potenza mencari dalam kegelapan untuk kenyamanan yang sering kurang dan bahwa film sebaliknya tahu bagaimana menemukan dan memberi kembali. Kontradiksi adalah kekuatan pendorong di balik The Longest Night of the Year.

Yang terus-menerus menempatkan karakternya dalam kondisi bahaya potensial, tetapi yang setiap saat mengarah pada kemungkinan kelembutan. Ketakutan yang dirasakan publik terhadap karakter-karakter yang tampaknya sangat ingin keluar dari kondisi mereka meskipun tidak tahu bagaimana melakukannya, tetapi yang berhasil merasakan rasa manis yang ekstrem dari pihak yang menulis dan mengarahkan mereka yang membelai wajah mereka yang menggemaskan.

Informasi Tentang Film Monkey King 3 – The Monkey King 3 adalah film fantasi Tiongkok tahun 2018berdasarkan novel klasik Journey to the West oleh Wu Cheng’en. Film ini adalah angsuran ketiga darifranchise Monkey King, setelah The Monkey King (2014) dan The Monkey King 2 (2016).Disutradarai oleh Cheang Pou- soi, film ini diperankan oleh Aaron Kwok, Feng Shaofeng, Zhao Liying, Xiaoshenyang serta Him Law. Film ini dirilis pada 16 Februari 2018, hari pertamamasa liburan Tahun Baru Imlek.

Informasi Tentang Film Monkey King 3

 

CERITA

mydvdtrader – Cina, Dinasti Tang. Dalam perjalanannya ke barat untuk mengumpulkan beberapa kitab Buddha dari India, biksu muda Xuanzang (Feng Shaofeng) – bersama dengan teman seperjalanannya Sun Wukong, alias Raja Kera (Guo Fucheng), Zhu Ganglie, alias Zhu Bajie/Pigsy (Xiaoshenyang), dan Sha Wujing, alias Sandy (Luo Zhongqian) – diserang oleh monster sungai dan terpental ke Womanland.

Di sana Xuanzang segera terpesona oleh ratu muda (Zhao Liying), yang sedang berburu sendiri. Setelah berkonsultasi dengan kitab suci kuno di istana, dia menyimpulkan bahwa dia telah terinfeksi Racun Cinta yang dapat ditangkap dari pria. Madam Preceptor (Liang Yongqi) yang bijaksana menasihatinya untuk membunuh akar masalahnya dan, setelah Pigsy tertangkap memata-matai beberapa wanita yang mandi di hutan, semua pria ditangkap.Mereka mengetahui bahwa mereka berada di Womanland of Western Liang dan akan dieksekusi karena kejahatan menjadi laki-laki. Ratu, bagaimanapun, bersikeras menanyai Xuanzang secara pribadi, sementara jenderalnya menanyai tiga lainnya.

Ketika Madam Preceptor bersikeras agar hukuman dilakukan, ratu membantu mereka melarikan diri dan mereka semua bertemu kemudian di sebuah gua rahasia. Setelah melawan beberapa kalajengking raksasa, mereka menemukan bagian yang hilang dari kitab suci kuno yang mengatakan bahwa gerbang Womanland hanya akan terbuka ketika Anda menemukan apa itu cinta.

Sebagai seorang biksu, Xuanzang mengatakan dia tidak bisa banyak membantu di departemen itu tetapi setelah petualangan lebih lanjut, di mana Xuanzang, Pigsy dan Sandy hamil untuk sementara waktu dan belajar untuk mencintai bayi mereka, ratu memutuskan untuk meninggalkan Womanland dengan mereka semua. , meskipun faktanya itu akan berarti akhir dari bangsanya.Tapi pertama-tama mereka harus menyeberangi Laut Penderitaan.

ULASAN

Dalam tamasya ketiga (dan seharusnya terakhir) ke dalam saga klasik Journey to the West, sutradara kelahiran Makau Zheng Baorui [Soi Cheang] mendapatkan keseimbangan “manusia”/CGI cukup tepat lagi, dengan yang terakhir di layanan yang pertama (seperti dalam The Monkey King 2, 2016) dan bukan sebaliknya (seperti dalam The Monkey King, 2014). Meskipun tidak memiliki kehadiran bintang yang kuat seperti Zhou Runfa [Chow Yun-fat] di MK1 atau Gong Li di MK2 – yang kehilangan satu poin, dan mungkin menjelaskan kinerja box-office yang relatif lebih lemah di Daratan – The Monkey Raja 3adalah yang paling menarik dari tiga film pada tingkat karakter, dengan nada santai dan humor sering konyol yang juga membantu untuk memperkuat wajah “manusia”.

Baca Juga : Informasi Tentang Mistress of Evil Film Sekuel Maleficent

Sedangkan MK2 berpusat pada tarik ulur abadi antara pasifisme dan kekerasan – diwakili oleh biksu Buddha Xuanzang dan Sun Wukong alias Monyet yang tak terduga – MK3 berputar pada tema cinta, dalam beberapa variasi. Naskah kali ini dikreditkan hanya kepada satu penulis – Wen Ning kelahiran Daratan yang merupakan salah satu dari empat di MK2 dan juga telah bekerja dalam berbagai genre dalam waktu yang sangat singkat (Komedi Daratan Mr. Jin’s Happy Life, 2013; Omnibus horor 3-D The Mirror, 2015; Film thriller kriminal Hong Kong The Trough, 2018). Wen telah mengambil tiga bab (53-55) dari Perjalanan ke Barat, di mana Xuanzang dan ketiga temannya (Monyet, Pigsy dan Sandy) menemukan diri mereka di negara yang semuanya perempuan, dan mengolah kembali beberapa elemennya menjadi kisah yang umumnya romantis di mana biarawan itu harus memutuskan apakah dia akan mencintai satu orang saja. (ratu muda negara) atau semua makhluk hidup pada umumnya. Tarik-menarik antara hati/pinggangnya dan ajaran Buddha jelas dapat menghasilkan hanya satu hasil, tetapi Monyetlah yang membantunya dalam perjuangan batinnya pada saat-saat lemah, sehingga membenarkan ikatan kesetiaan antara keduanya yang ditempa dengan menyakitkan di MK2 .

Untungnya, film ini tidak menghabiskan banyak waktu untuk membuat poin tentang gender dan yang lainnya. Setelah beberapa lelucon yang jelas, fakta keberadaan Womanland diterima sebagai fakta oleh empat pelancong dan mereka kemudian diuji di berbagai tingkatan, pertama dalam urutan yang sangat lucu di mana mereka diinterogasi secara terpisah oleh ratu dan jenderal wanitanya dan kemudian dengan urutan yang lebih rumit di mana Xuanzang, Pigsy dan Sandy untuk sementara hamil (karena jatuh ke Sungai Motherhood) dan mengalami cinta ibu. Namun, setelah bagian tak terduga ini, naskah kemudian mengambil tema cinta ke tingkat berikutnya, di mana sang ratu, menyadari bahwa dia tidak dapat memiliki Xuanzang sebagai pria normal, semakin jatuh cinta padanya, karena pengabdiannya pada kitab suci Buddhis. . Ini mengarah ke final saat mereka berangkat melintasi Laut Penderitaan,dibatasi oleh grand finale CGI dengan kemiringan penuh (tetapi hanya selama lima menit).

Film ini hanya memiliki kemiripan yang kasar dengan bab-bab dalam Journey to the West – terutama di setengah jam terakhir di mana desersi karakter Womanland mengancam keberadaan negara – dan secara efektif, seperti MK2 , merupakan ciptaan yang berdiri sendiri. Tapi itu memang sesuai dengan semangat novel klasik dan karakter utamanya, dan bukan hanya rangkaian aksi/VFX yang dipisahkan oleh sedikit dialog. Empat lead, semuanya diulang oleh pemeran yang sama dari MK2, tampak nyaman di kulit mereka, dengan Hong Kong Guo Fucheng [Aaron Kwok] lagi-lagi meremehkan tics simian Monyet demi penampilan yang nyata, rekan senegaranya Luo Zhongqian solid seperti raksasa Sandy dalam setelan otot biru, dan Daratan Xiaoshenyang dan Feng Shaofeng , umumnya terlihat dalam peran yang lebih ringan, sama seperti Pigsy dan Xuanzang. Peran terakhir selalu sulit untuk dilakukan di tengah perusahaan yang penuh warna, tetapi Feng berhasil membuat Xuanzang bersimpati daripada membosankan.

Sebagai ratu muda, aktris TV Daratan Zhao Liying , 30, yang baru saja mulai membangun identitas layar lebar ( The Rise of a Tomboy, 2016; Duckweed, 2017), baik-baik saja tetapi kurang cukup kehadirannya di sini untuk mendominasi film sebagaimana karakternya seharusnya. Liang Yongqi [Gigi Leung] dari Hong Kong, sekarang seorang veteran berusia 42 tahun dan berpakaian untuk membunuh sebagai kepala penasihat Womanland, menjadi sorotan setiap kali dia ditarik keluar tetapi karakternya kurang menarik dibandingkan karakter Zhao. Satu-satunya nama besar lainnya dalam pemeran, aktris-model Taiwan Lin Zhiling , 43, hampir tidak dapat dikenali sebagai Roh Sungai, efek visual androgini yang memiliki beberapa momen tak terlupakan di akhir yang sarat CGI.

Kru teknis utama, selain editor Hong Kong Qiu Zhiwei [Yau Chi-wai] dan stereografer 3-D, semuanya baru dalam seri ini tetapi terjalin dengan mulus. Menggantikan Christopher Young ( MK1 , MK2 ) dari Amerika Serikat, komposer Jepang Kobayashi Yu umumnya lebih banyak memainkan sudut cinta daripada aksi atau VFX, yang efektif. Korea Selatan pd Jo Hwa-seong | (thriller perjalanan waktu Reset, 2017) hadir dengan beberapa desain menarik untuk istana, perpustakaan, dan gua-gua Womanland; Veteran Hong Kong Li Bijun [Lee Bik-kwan] juga mengenakan kostum; dan keduanya dipotret dengan indah oleh Yang Tao dari Daratan Daratan The ( The Sun Also Rises, 2007; Guilty of Mind, 2017) dan Richard Block dari Selandia Baru. Yang terakhir sebelumnya bekerja pada unit aksi Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny(2016) dan sebagai dp pada fantasi anak-anak set China Into the Rainbow(2017).

Judul film tersebut dalam bahasa Mandarin berarti “Perjalanan ke Barat: Negeri Wanita”. Seperti dua film lainnya, film ini datang dalam waktu kurang dari dua jam tetapi kali ini dengan nyaman. Bersama-sama ketiganya telah menghasilkan sekitar RMB3 miliar di Daratan: MK1 yang keren RMB1,05 miliar, MK2 yang bahkan lebih keren RMB1,20 miliar, dan MK3 yang lebih rendah tapi tetap tampan RMB727 juta.

Informasi Tentang Mistress of Evil Film Sekuel Maleficent – Maleficent: Mistress of Evil’ terlalu mengandalkan peperangan skala besar untuk menceritakan kisah dongengnya.Usia Sesuai Untuk: 10+. Sekuel film ‘Maleficent’ pertama ini kembali ke bangsa Moor di mana peri dan makhluk ajaib lainnya tinggal di dekat kerajaan manusia yang tidak nyaman; film ini dibangun di latar belakang untuk Maleficent tituler yang memperkenalkan spesies baru makhluk ajaib.

Informasi Tentang Mistress of Evil Film Sekuel Maleficent

 

mydvdtrader – Tapi film ini terlalu dini dan terlalu sering mengandalkan kekerasan dan peperangan untuk memajukan plot; banyak, banyak peri dan makhluk lain disiksa, dilukai, dibunuh, atau dihancurkan, dan berbagai senjata, termasuk busur, bom, dan peluru, digunakan. Karakter remaja berciuman dan ada pembicaraan tentang karakter yang hamil; manusia dan fae saling menghina.

Metode terbaru untuk memperbarui cerita dongeng adalah dengan menggabungkan perang skala besar untuk membuatnya tampak lebih nyata, dan begitulah kelanjutannya, sekuel “Maleficent” mengikuti rute “Putri Salju dan Pemburu” dan “Pemburu: Perang Musim Dingin.” “Maleficent: Mistress of Evil” menggeser narasi dari menceritakan kembali subversif “Sleeping Beauty” dan menjadi bonanza penuh kekerasan yang mungkin menakut-nakuti pemirsa muda dengan serangan gencar perang dan kematian.

“Maleficent: Mistress of Evil” mengambil 5 tahun setelah film pertama, di mana peri gelap Maleficent (Angelina Jolie) digambarkan dengan empati. Kami sekarang memahaminya sebagai pembela bangsa Moor, tempat peri dan makhluk ajaib lainnya tinggal, dan sosok ibu tercinta Ratu Aurora (Elle Fanning), yang ia beri nama untuk memerintah bangsa Moor. Tapi seiring Aurora tumbuh, perhatiannya terbagi: antara kebutuhan dan permintaan rakyatnya dan keinginannya sendiri untuk bersama pacarnya, Pangeran Phillip (Harris Dickinson), yang berada di urutan berikutnya untuk memerintah kerajaan Ulstead, yang berbatasan dengan Moor.

Sudah ada pertumpahan darah di antara kedua negeri: Peri menghilang dari Ulstead, sementara manusia terus mati. Manusia membenci makhluk ajaib, sementara Maleficent tanpa ampun membela mereka. Maka berita bahwa Aurora telah menerima lamaran Phillip disambut dengan reaksi beragam, baik dari Maleficent, yang khawatir tentang bagaimana Aurora akan berubah ketika berada di sekitar manusia lain, dan dari ibu Phillip, Ratu Ingrith (Michelle Pfeiffer), yang memiliki agendanya sendiri. tentang orang Moor.

Kesalahpahaman saat makan malam menyebabkan keretakan antara Maleficent dan putrinya, dan terungkap bahwa Maleficent bukan satu-satunya fae dari jenisnya. Reuninya dengan makhluk bertanduk dan bersayap lainnya yang dikenal sebagai Dark Fae adalah hal yang kompleks karena mereka juga memiliki masalah dengan umat manusia, dan tidak yakin bagaimana melanjutkannya: Sementara Borra (Ed Skrein) yang pemarah menginginkan perang, Conall (Chiwetel Ejiofor) yang lebih berkepala dingin. ) berpikir perdamaian dapat dicapai antara kerajaan manusia dan Fae Kegelapan, jika hanya Maleficent yang akan membantu menengahi itu. Akankah dia?

“Maleficent: Mistress of Evil” mendapat manfaat dari chemistry yang sangat baik antara Jolie dan Fanning, yang menunjukkan kasih sayang dan cinta yang besar satu sama lain; ikatan mereka membantu mengomunikasikan hubungan yang

tidak mungkin antara Maleficent dan Aurora. Tapi film ini terlalu dini dengan pengungkapan tentang niat Ingrith, dan narasinya begitu intens dengan penggambaran peperangannya sehingga membuat akhir yang bahagia semakin sulit untuk diambil.

Ada sekitar 10 menit waktu dalam film antara genosida skala besar dan pernikahan yang menyatukan kerajaan, dan itu adalah perubahan mengejutkan yang menunjukkan kesulitan film dengan nada yang konsisten. Hal yang sama berlaku untuk adegan lain di mana seorang manusia ditampilkan dengan bahagia memainkan organ yang menghilangkan bom racun; fisiknya dipermainkan untuk ditertawakan,tetapi tindakannya membunuh banyak karakter favorit penggemar. “Maleficent: Mistress of Evil” ingin meningkatkan taruhannya, tetapi film ini terlalu ekstrim dalam metodologinya.

Namun, beberapa saat sebelum itu cukup indah, khususnya masyarakat Dark Fae. Pengembangan karakter dan desain produksi mereka mengacu pada tradisi budaya yang berbeda dari seluruh dunia, dan tempat persembunyian rahasia mereka dibayangkan sebagai serangkaian gua labirin menakutkan yang terlihat seolah-olah diukir dari tulang atau dibentuk dari kayu. Sangat disayangkan bahwa “Maleficent: Mistress of Evil” menghabiskan lebih sedikit waktu di dunia itu daripada menskalakan perang raksasa yang film itu selesaikan dalam waktu singkat. “Mistress of Evil” kali ini kurang dari dongeng subversif, dan akibatnya sedikit mengecewakan.

Baca Juga : Review film The Venom – Let There Be Carnage

Maleficent: Mistress of Evil adalah film fantasi 3D Amerika 2019 yang diproduksi oleh Walt Disney Pictures , disutradarai oleh Joachim Rønning , dan ditulis oleh Linda Woolverton , Micah Fitzerman-Blue, dan Noah Harpster . Ini adalah sekuel dari film Maleficent 2014, dengan Angelina Jolie kembali buat memerankan peran utama. Elle Fanning , Sam Riley , Imelda Staunton , Juno Temple dan Lesley Manville juga kembali ke peran mereka sebelumnya, dengan Harris Dickinson menggantikanBrenton Thwaites dari film pertama dan Chiwetel Ejiofor , Ed Skrein serta Michelle Pfeiffer bergabung sebagai aktor sebagai karakter baru. Ditetapkan lima tahun setelah Maleficent , film tersebut melihat karakter eponim menghadapi persepsi manipulasi kerajaan tetangga tentang dirinya sebagai penjahat, di samping subplot kebangkitan ras peri yang terancam punah dan kuat yang dikenal sebagai Dark Fey.

Setelah terbitkan film awal pada Mei 2014, Jolie menyatakan sekuel itu mungkin. Proyek ini secara resmi diumumkan pada Juni berikutnya, dan Jolie menandatangani kontrak pada April 2016. Rønning, yang ikut menyutradarai Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017) untuk Disney, disewa untuk menyutradarai film tersebut pada Oktober 2017, dan pemeran lainnya ditambahkan atau dikonfirmasi pada Mei 2018, dengan syuting dimulai bulan itu di Pinewood Studios di Inggris, berlangsung hingga Agustus.

Maleficent: Mistress of Evil dirilis di Amerika Serikat pada 18 Oktober 2019. Ini meraup lebih dari $ 491 juta di seluruh dunia, meskipun perlu menghasilkan sekitar $ 500 juta untuk mendapat untung ketika memperhitungkan total anggaran, pemasaran, dan biaya distribusi. Film ini menerima tinjauan beragam dari para kritikus, dengan kritik ditujukan pada “plot kacau dan visual yang terlalu artifisial”, tetapi pujian untuk penampilan Jolie, Fanning dan Pfeiffer. Film ini menerima nominasi Academy Award untuk Tata Rias dan Tata Rambut Terbaik di Academy Awards ke – 92 . Film ketiga sedang dalam pengembangan.

Pada tanggal 3 Juni 2014, setelah rilis film pertama, Angelina Jolie menyiratkan kalau sekuel Maleficent merupakan suatu kesempatan. Pada tanggal 15 Juni 2015, Walt Disney Pictures memublikasikan kalau sekuelnya lagi dikerjakan serta Linda Woolverton akan kembali buat menulis skrip untuk film tersebut. Meskipun kembalinya Jolie ke sekuel itu belum pasti, naskahnya dimaksudkan untuk ditulis dengan memikirkannya. Selain itu, Joe Roth dilaporkan kembali sebagai produser film tersebut.

Pada tanggal 25 April 2016, Disney secara resmi mengkonfirmasi kembalinya Jolie sebagai karakter utama. Pada 29 Agustus 2017, dikabarkan kalau Jez Butterworth akan menulis ulang naskah Woolverton sementara Roth dikonfirmasi kembali sebagai produser. Pada bulan September 2017, Jolie menyatakan bahwa mereka “telah mengerjakan naskahnya dan ini akan menjadi sekuel yang sangat kuat. Pada tanggal 3 Oktober 2017, Deadline melaporkan bahwa film tersebut akan disutradarai oleh Joachim Rønning serta akan mulai syuting pada triwulan awal tahun 2018.

Maleficent: Mistress of Evil telah meraup $113,9 juta di Amerika Serikat dan Kanada, dan $377,8 juta di wilayah lain, dengan total $491,7 juta di seluruh dunia. Diperkirakan film tersebut akan membutuhkan pendapatan kotor $400–475 juta di seluruh dunia untuk mencapai titik impas , dan sekitar $500 juta untuk menghasilkan keuntungan.

Di Amerika Serikat dan Kanada, film ini dirilis bersamaan dengan Zombieland: Double Tap dan awalnya diproyeksikan menghasilkan $45–50 juta dari 3.790 bioskop pada akhir minggu pembukaannya. Tetapi, setelah mendapatkan $12, 5 juta pada hari awal( terhitung$2, 3 juta dari pratinjau Kamis malam), perkiraan diturunkan menjadi $38 juta. Film tersebut memulai debutnya menjadi $36,9 juta, menempati posisi pertama di box office tetapi menandai penurunan 47% dari $69,4 juta pembukaan film pertama.

Pembukaan yang lebih rendah dari perkiraan disalahkan pada lima tahun antara angsuran, tinjauan kritis campuran dan persaingan dari sesama rilis. Pada akhir pekan kedua, film tersebut menghasilkan $19,4 juta, mempertahankan posisi teratas di box office, sebelum jatuh ke tempat ketiga di akhir pekan ketiga dengan $13,1 juta.

Review film The Venom – Let There Be Carnage – Trailer film The Venom: Let There Be Carnage mengungkapkan pandangan pertama pada sekuel mendatang Sony, menampilkan Tom Hardy kembali sebagai Eddie Brock.Sony merilis trailer film Venom: Let There Be Carnage . Diumumkan secara resmi pada Januari 2019, Venom 2 akan menampilkan kembalinya Tom Hardy sebagai Eddie Brock, reporter keberuntungannya yang menyatu dengan symbiote alien, memberinya kekuatan manusia super. Setelah diperkenalkan di adegan pasca-kredit Venom , Cletus Kasady (Woody Harrelson) alias Carnage diharapkan menjadi penjahat utama sekuelnya. Venom: Let There Be Carnage juga menampilkan kembalinya Michelle Williams sebagai mantan pacar Eddie, Anne Weying dan Reid Scott sebagai Dan Lewis, pacar baru Anne. Bergabung dengan waralaba adalah Naomie Harris sebagai Shriek, yang merupakan minat cinta Carnage di Marvel Comics.

Review film The Venom – Let There Be Carnage

 

mydvdtrader – Walaupun Ruben Fleischer menyutradarai Racun, Andy Serkis direkrut untuk memimpin Venom: Let There Be Carnage , dengan Kelly Marcel mengambil alih tugas skrip tunggal setelah ikut menulis film pertama dengan Jeff Pinkner dan Scott Rosenberg. Awalnya direncanakan untuk rilis Oktober 2020, Venom: Let There Be Carnage tanggal rilis ditunda satu tahun hingga 2021 karena pandemi COVID-19. Saat ini dijadwalkan untuk diputar di bioskop pada 24 September 2021. Sekarang, studio telah meluncurkan cuplikan pertama dari sekuel yang akan datang.

Hari ini, Sony merilis trailer dan poster film Venom: Let There Be Carnage , menawarkan pandangan pertama pada film lanjutannya. Rekaman yang ditampilkan mengungkapkan Eddie serta Venom telah menjalani semacam tradisi wajar, dengan symbiote memasak makan pagi untuknya serta keduanya mengunjungi bodega yang dijalankan oleh Nyonya Chen (Peggy Lu). Ada juga banyak pengaturan untuk bentrokan antara Venom serta Carnage , dengan trailer yang menunjukkan Cletus Harrelson berdialog dengan Eddie dan setelah itu ia bereksperimen di Ravencroft, saat sebelum akhirnya terbongkar dalam wujud symbiote- nya.

Ketika film Venom pertama dirilis pada tahun 2018, itu disambut oleh ulasan beragam hingga negatif dari para kritikus, dengan banyak yang mengkritik sifat film yang kacau balau, dan beberapa menyamakannya dengan film superhero awal 2000-an. Namun, Venom adalah hit yang tak terbantahkan dengan penonton bioskop, meraup $856,1 juta dengan anggaran $100-$116 juta, memastikan itu menghasilkan keuntungan. Dengan demikian, Sony beranjak maju dengan Venom 2, menindaklanjuti akad segmen pasca- kredit serta menghasilkan antagonis Venom yang sangat populer – Carnage – tokoh sentral dalam sekuelnya. Nah berdasarkan trailer Let There Be Carnage , sepertinya Serkis dan Marcel belum mengambil ulasan negatif Venomterlalu banyak ke hati, dan malah condong ke dalam kekacauan film pertama.

Mempertimbangkan seberapa sukses Venom dengan penonton bioskop biasa, itu mungkin langkah yang tepat. salah satu bagian film awal yang dinikmati banyak pemirsa adalah hubungan Eddie dan Venom, yang kembali diperlihatkan dengan seluruh keanehannya di trailer. Jika dinamika mereka di seluruh Venom: Let There Be Carnage serupa, sepertinya sekuelnya akan menghadirkan kejenakaan teman polisi yang lebih aneh. Adapun Carnage, wig merah Harrelson yang mengerikan hilang, yang meningkatkan desain manusianya dari film pertama, dan bentuk symbiote-nya terlihat bagus dan menyeramkan untuk beberapa saat di layar. Secara keseluruhan, trailer film Venom 2 menggoda film yang akan menghibur mereka yang menikmati yang pertama, tetapi mereka yang tidak menyukai Venomtidak mungkin dimenangkan. Lebih banyak akan terungkap ketika tanggal rilis Venom: Let There Be Carnage semakin dekat.

Siapa Pembantaian? Penjahat Venom 2 Woody Harrelson Dijelaskan

Sementara Venom mungkin musuh terburuk Spider-Man, Carnage adalah musuh terbesar Lethal Protector. Pelajari semua tentang siapa Carnage dan perannya di Venom 2.

Inilah semua yang perlu Anda ketahui tentang Carnage – penjahat Venom 2 yang diperankan oleh Woody Harrelson. Ketika karakter Venom pertama kali dibuat pada tahun 1988, ia dimaksudkan untuk menjadi musuh paling berbahaya Spider-Man yang pernah ada. Popularitasnya dengan penggemar, bagaimanapun, membunuh rencana awal untuk melihat Venom hancur dalam pertempuran klimaks. Hal ini membuat penulis Spider-Man memiliki pertanyaan tentang apa yang harus dilakukan untuk menjaga Venom tetap ada sambil juga memberinya tujuan lain selain menghancurkan Spider-Man.

Baca Juga : Beberapa Film Dokumenter Tebaik

Akhirnya mereka menemukan ide untuk menciptakan penjahat baru yang akan sangat berbahaya sehingga Venom dan Spider-Man tidak punya pilihan selain bekerja sama untuk menghadapi kejahatan yang lebih besar. Enter Carnage – pembunuh berantai gila dengan kekuatan yang sama seperti Venom dan Spider-Man, ditambah kemampuan lain yang membuatnya menjadi salah satu penjahat paling berbahaya di Marvel Comics. Pengenalan Carnage juga membantu memperkuat Venom dalam peran barunya sebagai anti-pahlawan – pelindung mematikan yang membantu para tunawisma dan berjuang untuk melindungi yang tidak bersalah tetapi masih membenci Spider-Man dan melihatnya sebagai ancaman bagi orang-orang baik di mana-mana.

Dengan Venom 2 dalam perjalanan – dan berpotensi mengincar rilis akhir 2020 – penonton bioskop pada akhirnya akan melihat Carnage sendiri di layar lebar yang diperankan oleh Woody Harrelson. Tapi siapa sebenarnya Carnage? Apa yang membuat karakter Spider-Man menjadi penjahat yang ideal untuk Eddie Brock/Venom yang diperankan oleh Tom Hardy?

Sama berbahayanya dengan Eddie Brock seperti Venom, Carnage bahkan lebih mengancam, setelah mengembangkan kekuatan baru yang tidak pernah dimiliki orang tuanya. Menurut symbiote Venom, ini karena symbiote Carnage telah berkembang biak di atmosfer asing, yang mengubah perkembangannya. Karena itu, Carnage secara fisik lebih kuat daripada Spider-Man dan Venom jika digabungkan. Carnage juga memiliki kemampuan unik untuk membentuk kembali bagian dari bentuk simbiosisnya menjadi senjata dan bahkan dapat mengubah pecahan dirinya menjadi proyektil, yang dapat mempertahankan bentuknya hingga sepuluh detik setelah terputus dari tubuhnya. Dia juga memiliki kekuatan untuk mengubah pikiran dan ingatan orang, dengan asumsi dia dapat melakukan kontak dengan otak mereka melalui sulur.

Di luar itu, Carnage memiliki semua kekuatan simbiosis standar lainnya, termasuk perubahan bentuk dan penyembuhan cepat. Dia dapat mengubah penampilannya untuk meniru segala bentuk pakaian, meskipun Carnage jarang melakukan ini karena membaur dan tidak diperhatikan biasanya merupakan hal terakhir yang ingin dia lakukan. Lebih sering Kasady menggunakan kekuatan ini untuk menumbuhkan sayap atau anggota tubuh ekstra – kekuatan unik lain yang tampaknya hanya dimiliki oleh symbiote Carnage. Symbiote Carnage juga terkenal karena ikatannya dengan Cletus Kasady adalah yang terkuat dan terlengkap dari semua symbiote dalam sejarah Marvel Comics. Symbiote hidup dalam aliran darah Kasady ketika tidak bertindak sebagai kostum lapis bajanya dan dapat diregenerasi dari setetes darah Kasady..

Carnage juga memiliki semua kekuatan yang disalin Symbiote Venom dari Peter Parker, memungkinkannya untuk melekat pada permukaan apa pun dan dengan cepat merangkak melintasi dinding dan langit-langit. Carnage juga telah mengembangkan bentuk Spider-Sense, mampu merasakan serangan fisik langsung yang datang berkat bentuk visi omni-directional. Seperti Venom, Carnage juga tidak terlihat oleh Spider-Man’s Spider-Sense, karena terlalu dekat dengan Peter Parker untuk dianggap sebagai ancaman. Terlepas dari semua kekuatan ini, Carnage jauh dari tak terkalahkan. Dia masih memiliki kelemahan symbiote standar terhadap panas yang ekstrem dan koneksinya ke host-nya terganggu oleh frekuensi sonik tertentu. Perlu dicatat, bagaimanapun, bahwa Carnage jauh lebih rentan terhadap panas dan api daripada Venom, namun jauh lebih tahan terhadap serangan berbasis sonik daripada orang tuanya,karena ikatan yang lebih kuat yang dia tempa dengan Cletus Kasady.

Bagaimana Venom 2 Dapat Mengatur Cerita Multiverse Spider-Man 3

Spider-Man: Homecoming 3 akan memiliki cerita multiverse, dan Sony dapat membantu mengaturnya dengan Venom: Let There Be Carnage . Spider-Man menghabiskan bertahun-tahun di luar Marvel Cinematic Universe sebelum Sony dan Marvel Studios mencapai kesepakatan untuk berbagi karakter. Namun, keberhasilan iterasi baru Spider-Man Tom Holland, menghidupkan kembaliharapan Sony untuk membangun alam semesta bersamamereka sendiri. Itu dimulai pada 2018 dengan Venom dan akan berlanjut dengan Venom 2, meskipun filmnya sejauh ini tidak terhubung ke MCU.

Kemungkinan Sony Pictures Universe of Marvel Characters menyeberang dengan Holland’s MCU Spider-Man tampaknya lebih mungkin sekarang daripada sebelumnya. Perkembangan Spider-Man: Homecoming 3 telah membawa banyak rumor tentang karakter dari film Spider-Man sebelumnya yang muncul. Sekarang jelas bahwa film tersebut akan menangani multiverse dalam beberapa cara, terutama dengan Doctor Strange yang muncul sebelum Doctor Strange di Multiverse of Madness . Dan sementara penggemar melihat bagaimana properti MCU lainnya dapat menggoda cerita multiverse Spider-Man 3 , Venom 2 dapat melakukannya dengan beberapa cara.

Salah satu rumor terbesar tentang Venom 2 adalah bahwa Tom Holland akan muncul dalam beberapa bentuk. Desas-desus serupa beredar sebelum rilis Venom , tetapi itu ternyata salah. Penampilan Holland di Venom 2 masih jauh dari dikonfirmasi, tetapi penampilan seperti itu dapat dikaitkan dengan multiverse. Marvel dan Sony hanya memiliki beberapa pilihan untuk membuat peran seperti itu sesuai dengan cerita dan akan agak mengejutkan jika Venom 2 menjadikan SPUMC secara resmi menjadi bagian dari realitas utama MCU dengan cameo Holland. Sebaliknya, Holland bisa muncul sebagai Spider-Man dari alam semesta Venom . Ini bisa membingungkan dengan Holland memainkan dua versi Spider-Man yang berbeda, tetapi itu akan menjadi benih yang menarik untuk ditanam sebelumnya Spiderman 3 .

Venom 2 dapat menampilkan Holland sebagai iterasi baru Spider-Man, tetapi pertemuan yang ingin dilihat lebih banyak adalah antara Eddie Brock dari Tom Hardy dan MCU Spidey dari Holland. Ini masih bisa dicapai dalam sekuel Venom dan menyiapkan Spider-Man 3 dalam beberapa cara. Cameo Holland berpotensi melihatnya muncul sebentar dalam realitas alternatif dan bingung dengan apa yang terjadi sebagai ikatan dengan petualangan multiverse-nya. Bahkan ada kemungkinan kemunculan Holland bisa digunakan untuk membuat Venom bergabung dengan ansambel Spider-Man 3 . Adegan pasca-kredit potensial di mana Venom dibawa ke realitas baru setelah mengalahkan Carnage akan sangat membantu dalam menyiapkan Spider-Man 3 dan menggoda penampilannya di film tersebut.

Kemungkinan apa yang bisa dilakukan Venom 2 untuk mengikat Spider-Man 3 sangat besar, karena bahkan tidak harus membutuhkan penampilan dari Holland. Trailer untuk Morbius mengkonfirmasi Vulture (Michael Keaton) dan termasuk poster yang menampilkan Spider-Man Tobey Maguire. Tidak ada yang tahu apa yang akan dilakukan Sony dengan Venom: Let There Be Carnage , tetapi mungkin melampaui Belanda. Sekuelnya dapat menampilkan atau merujuk versi lain dari Spider-Man atau menyertakan karakter lain yang akan muncul di Spider-Man: Homecoming 3 .

Beberapa Film Dokumenter Tebaik – Kami telah menghabiskan tahun 2020 meliput festival dokumenter terhebat di dunia, dari Cinéma du Réel dan Sheffield Doc/Fest hingga Locarno Film Festival dan Doc Lisboa .Ini adalah tahun yang sulit yang membuat mereka semua beradaptasi dengan keadaan dengan cara yang ambisius, inovatif, dan cerdik. Saat kita mendekati akhir tahun, dunia beralih ke Amsterdam untuk acara industri yang paling dinanti, IDFA , yang mengadakan upacara pembukaan online minggu lalu.

Beberapa Film Dokumenter Tebaik

 

mydvdtrader – Tim pemrograman di IDFA telah mengkurasi pilihan yang menakjubkan dan luas yang tidak hanya memperkenalkan beberapa film baru yang brilian, tetapi juga mengumpulkan beberapa favorit kami dari sirkuit festival tahun ini di bawah satu atap. Jadi, kami telah mengumpulkan daftar 10 tips menarik yang akan dirilis tahun depan. Hampir semuanya akan ditayangkan di IDFA minggu depan dan tersedia online untuk siapa saja di Belanda.

My Home ,Acasa dari Radu Ciorniciuc

Selama hampir 20 tahun, keluarga Enache telah hidup di luar jaringan di antara danau dan rerumputan tinggi dari delta yang ditinggalkan, hanya sepelemparan batu dari urban sprawl Bucharest. Patriark Gica sejak lama memilih untuk menolak kehidupan konvensional, alih-alih menetap dengan istri dan sembilan anaknya di gubuk darurat, bertahan hidup dari ikan yang Vali tertua dengan susah payah menjual dari pintu ke pintu di kota.

Tapi, ketika daerah tersebut direklamasi untuk pembangunan taman kota baru, mengundang penampilan cameo yang tidak sesuai dari Pangeran Charles, sutradara Radu Ciorniciuc melacak kembalinya keluarga yang enggan dan sulit ke peradaban. Ciorniciuc, juga seorang jurnalis investigasi, membuat komitmen yang sempurna terhadap objektivitas, mengungkapkan narasi kompleks yang kosong dari optimisme palsu yang mempertanyakan norma-norma masyarakat modern dan secara sensitif memilah-milah perpecahan yang berkembang di dalam keluarga.

Acasa, My Home telah menjadi penampilan reguler di festival-festival besar tahun ini, meraih Film Dokumenter Sinematografi Terbaik di Sundance dan Penghargaan Juri Khusus di Thessaloniki . Acasa, My Home adalah bagian dari Best of Fests , Autlook Filmsales , The Road To Salvation , VPRO Extras dan Omroep Zwart Guide untuk program IDFA dan akan ditayangkan secara online pada 28 November pukul 19:00 CET . Acasa, My Home akan menerima rilis online resminya pada 15 Januari 2020 .

Jungle dari Louise Mootz

Film debut listrik Louise Mootz adalah segalanya yang kami sukai dalam sebuah film dokumenter… imersif, mengejutkan, nyata dan mentah. “Jungle” melukiskan potret intim dari sekelompok wanita Paris berusia dua puluhan yang merajut erat saat mereka dengan sepenuh hati menjalani kehidupan mereka yang penuh warna. Berpikiran terbuka, blak-blakan, bebas dan penuh kehidupan, pandangan mereka sangat modern dan urban yang dibagikan melalui pengakuan cinta yang intim di depan kamera, percakapan di larut malam setelah pesta di apartemen yang dipenuhi asap dan berseru selama petualangan jalanan yang diterangi lampu.

Keras, sulit diatur, dan terbentang di seluruh arondisemen utara Paris, “Jungle” adalah penangkal menyegarkan untuk klise Paris dan dosis menggembirakan joie de vivre yang tahun 2020 telah membuat kita semua mendambakannya. Jungle dianugerahi Best Medium-Length International Documentary di Visions du Réel tahun ini. Jungle adalah bagian dari Best of Fests , Life in Europe , How She Looks , VPRO Extras , The New Originals Guide to IDFA dan program Last Minute Tips dan akan ditayangkan secara online pada 27 November pukul 20:00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

Stray dari Elizabeth Lo

Saat mereka mencari makanan dan tempat berlindung di jalan-jalan Istanbul, tiga anjing liar—Zeytin, Nazar, dan Kartal—memulai perjalanan yang tidak mencolok melalui masyarakat Turki, mengungkapkan perspektif kehidupan manusia dan masyarakat yang unik dan tidak terawat.

Apakah mereka membawa kita ke reruntuhan yang bobrok atau jalan-jalan yang ramai, pandangan mereka berhenti di sudut-sudut masyarakat yang terabaikan: wanita dalam pernikahan tanpa cinta, pengunjuk rasa tanpa senjata, pengungsi tanpa perlindungan. Melalui mata taring mereka, kita diperlihatkan dunia manusia yang terpecah oleh perpecahan di sepanjang garis kelas, etnis, dan gender. “Stray” juga surat cinta ke teman terbaik manusia, membuatnya pusat dunia di mana ia terlalu sering diabaikan. Meskipun demikian, Lo secara artistik menangkap momen-momen menyentuh kasih sayang dan kebaikan yang mendefinisikan ikatan kuno kami dengan anjing.

Stray dianugerahi Best International Documentary di Hot Docs tahun ini. Stray adalah bagian dari program Best of Fests dan Dogwoof dan akan diputar secara online pada 1 Desember pukul 19:00 CET . Stray akan menerima rilis online resminya pada 5 Maret 2020 .

The Kiosk dari Alexandra Pianelli

Ketika dia dipanggil untuk membantu bisnis keluarga, sutradara Alexandra Pianelli memutuskan untuk memfilmkan buku harian sekaligus paparan industri dari kios ibunya di arondisemen ke-16 yang kaya di Paris. Selama hampir satu abad, generasi anggota keluarganya telah berdiri di ruang dua kali satu meter yang sama, mencambuk surat kabar, majalah, dan kartu pos hingga berita utama harian yang membosankan, denting mesin kasir, dan percakapan penumpang mereka.

Namun, dia kembali ke kios pada saat yang sulit bagi industri karena pemogokan, dominasi berita online dan korporatisme serakah membuat keluarga semakin dekat ke tepi. Penuh dengan pesona, sarat dengan momen lucu tetapi dengan kepekaan luar biasa terhadap dunia kecil di sekitarnya, “The Kiosk” adalah film yang menawan dan sangat menghibur yang akan mengejutkan Anda dengan kedalaman emosinya. Kios tidak diputar di IDFA tahun ini, tetapi ditampilkan dalam katalog Docs For Sale mereka. Kios juga ditampilkan dalam Doc Lisboa Top 10 kami. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

Til Kingdom Come dari Maya Zinshtein

Di Amerika, jutaan orang Kristen Evangelis sedang berdoa untuk Negara Israel, dan beberapa negara bagian yang paling miskin juga mengirimkan jutaan dolar dalam bentuk sumbangan. Mereka percaya bahwa kedatangan kedua sudah dekat, bahwa akan ada perang di Yerusalem dan, tentu saja, bahwa Donald Trump diutus oleh Tuhan.

Terlepas dari lelucon, film Maya Zinshtein mengungkapkan kebangkitan evangelis yang menakjubkan dari mimbar selatan jauh ke lingkaran dalam pemerintahan global, yang berpuncak pada keputusan kontroversial Trump untuk memindahkan kedutaan AS ke Yerusalem dalam apa yang mereka yakini sebagai tanda kenabian dari tuhan yang telah puluhan tahun dalam pembuatannya.

Hasilnya adalah konvergensi teori konspirasi, oportunisme spiritual, dan ideologi dystopian yang mengerikan pada tingkat kekuasaan tertinggi yang melukiskan gambaran masa depan yang mengkhawatirkan. ‘Til Kingdom Come adalah bagian dari Best of Fests , IDFA Hits , The American , The Road To Salvation , The Backstage of Politics dan VPRO Extras program dan akan ditayangkan secara online pada 29 November pukul 21:00 CET dan pada 4 Desember pukul 22 :00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

The Grocer’s Son, the Mayor, the Village and the World dari Claire Simon

Sutradara terkenal Claire Simon mengarahkan kameranya ke desa provinsi Prancis Lussas untuk menghasilkan non-fiksi terbaik: sebuah film dokumenter tentang dokumenter. Kelihatannya tidak mungkin, Lussas akrab bagi sebagian besar orang di dunia dokumenter. Tidak hanya menjadi tuan rumah bagi festival film terkemuka Les tats Généraux du Documentaire , tempat ini juga menjadi rumah bagi perusahaan distribusi, arsip film besar, dan sekolah film mutakhir.

Sekarang, Jean-Marie Barbe, seorang sexagenarian yang tak kenal lelah dan timnya yang ambisius sedang bekerja keras untuk bab berikutnya di desa, platform VOD Tënk dan sebuah gedung besar bernilai jutaan euro untuk menampung ekosistem dokumenter yang berkembang.

Awalnya memulai kehidupan sebagai sebuah seri, film Simon adalah pengantar yang lembut ke komunitas yang mengejutkan yang terbagi antara film dan pertanian tetapi bersatu dalam mempertahankan keyakinannya saat beradaptasi dengan era modern. Dengan transparansi yang luar biasa dan tanpa rasa malu dari saat-saat menegangkan, “The Grocer’s Son…” memperjelas: semangat, kerja keras, dan keyakinan sangat dibutuhkan dalam produksi film hebat seperti halnya dalam pembuatan anggur berkualitas.

The Grocer’s Son, the Mayor, the Village and the World… dinominasikan untuk Kompetisi IDFA untuk Film Dokumenter Panjang Fitur dan fitur dalam program Andana Films dan Last Minute Tips . Ini akan diputar secara online pada 3 Desember pukul 18:00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

Garage People dari Natalija Yefimkina

Kami telah menghabiskan tahun 2020 meliput festival dokumenter terhebat di dunia, dari Cinéma du Réel dan Sheffield Doc/Fest hingga Locarno Film Festival dan Doc Lisboa . Ini adalah tahun yang sulit yang membuat mereka semua beradaptasi dengan keadaan dengan cara yang ambisius, inovatif, dan cerdik. Saat kita mendekati akhir tahun, dunia beralih ke Amsterdam untuk acara industri yang paling dinanti, IDFA , yang mengadakan upacara pembukaan online minggu lalu.

Tim pemrograman di IDFA telah mengkurasi pilihan yang menakjubkan dan luas yang tidak hanya memperkenalkan beberapa film baru yang brilian, tetapi juga mengumpulkan beberapa favorit kami dari sirkuit festival tahun ini di bawah satu atap. Jadi, kami telah mengumpulkan daftar 10 tips menarik yang akan dirilis tahun depan. Hampir semuanya akan ditayangkan di IDFA minggu depan dan tersedia online untuk siapa saja di Belanda.

Film Tentang A Father Who dari Lynne Sachs

Kami telah menghabiskan tahun 2020 meliput festival dokumenter terhebat di dunia, dari Cinema du Réel dan Sheffield Doc/Fest hingga Locarno Film Festival dan Doc Lisboa . Ini adalah tahun yang sulit yang membuat mereka semua beradaptasi dengan keadaan dengan cara yang ambisius, inovatif, dan cerdik. Saat kita mendekati akhir tahun, dunia beralih ke Amsterdam untuk acara industri yang paling dinanti, IDFA , yang mengadakan upacara pembukaan online minggu lalu.

Tim pemrograman di IDFA telah mengkurasi pilihan yang menakjubkan dan luas yang tidak hanya memperkenalkan beberapa film baru yang brilian, tetapi juga mengumpulkan beberapa favorit kami dari sirkuit festival tahun ini di bawah satu atap.

The Magnitude of All Things dari Jennifer Abbott

Diagnosis puitis dari respons mental umat manusia terhadap krisis iklim yang meminjam dari pengalaman mendalam pembuat film Jennifer Abott kehilangan saudara perempuannya karena kanker. Melalui entri buku harian saudara perempuannya dan momen reflektif dengan aktivis dari seluruh dunia (termasuk Greta Thunberg dan pendiri Extinction Rebellion), Abbott membawa pandangan yang benar-benar unik ke subset film yang terus berkembang yang menangani masalah perubahan iklim.

“The Magnitude of All Things” berfokus pada perasaan duka yang universal dan menerapkannya pada hilangnya lingkungan kita, tarikan di hati sanubari Anda jauh lebih pribadi dan kuat daripada yang Anda harapkan. The Magnitude of All Things adalah bagian dari Frontlight , IDFA Hits , The Things That Pass dan Pemutaran yang diselenggarakan oleh program Mama Cash dan akan diputar secara online pada 26 November pukul 18:00 CET dan pada 29 November pukul 15:00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

Antipeluru dari Todd Chandler

Untuk anak-anak di penjaga bersenjata AS, latihan menembak dan pengocokan senjata menjadi fakta kehidupan. Dalam prosesnya, melindungi anak sekolah dari penembakan massal muncul sebagai bisnis yang menguntungkan.

Baca Juga : Mengulas Tentang Film Jepang Kisah Rurouni Kenshin

Dengan kejam, dan dengan gaya Amerika sejati, sistem kamera keamanan, tudung antipeluru, sistem penguncian pintu, dan penyedia senjata api bertarung habis-habisan dalam pameran dagang untuk menangkap permintaan pasar yang terus meningkat. Dengan memadukan bidikan candid dari latihan, protokol keamanan, dan pelatihan senjata api dengan aspek kehidupan sekolah yang sudah dikenal, “Bulletproof” memberikan wawasan yang mengejutkan tentang betapa buruknya hal-hal yang terjadi.

Namun, itu juga menangkap perubahan positif yang terjadi di sekolah dan meningkatnya penolakan terhadap status quo baik dari guru maupun siswa. Bulletproof adalah bagian dari program Best of Fests dan Perpetual War dan akan diputar secara online pada 4 Desember pukul 19:00 CET. Belum ada tanggal rilis resmi yang ditetapkan.

Antipeluru dari Todd Chandler

Untuk anak-anak di penjaga bersenjata AS, latihan menembak dan pengocokan senjata menjadi fakta kehidupan. Dalam prosesnya, melindungi anak sekolah dari penembakan massal muncul sebagai bisnis yang menguntungkan.

Dengan kejam, dan dengan gaya Amerika sejati, sistem kamera keamanan, hoodie antipeluru, sistem penguncian pintu, dan penyedia senjata api bertarung habis-habisan di pameran dagang untuk menangkap permintaan pasar yang terus meningkat. Dengan memadukan bidikan candid dari latihan, protokol keamanan, dan pelatihan senjata api dengan aspek kehidupan sekolah yang sudah dikenal, “Bulletproof” memberikan wawasan yang mengejutkan tentang betapa buruknya hal-hal yang terjadi.

Namun, itu juga menangkap perubahan positif yang terjadi di sekolah dan meningkatnya penolakan terhadap status quo baik dari guru maupun siswa. Bulletproof adalah bagian dari program Best of Fests dan Perpetual War dan akan diputar secara online pada tanggal 4 Desember pukul 19:00 CET.

Mengulas Tentang Film Jepang Kisah Rurouni Kenshin – Kisah Rurouni Kenshin dimulai pada tahun 1860-an Jepang, di mana berakhirnya perang saudara Jepang men catat transisi dari feodalisme ke modernisme.Himura Kenshin, seseorang prajurit legendaris, meninggalkan cara kekerasan serta keliling dunia mencari penebusan. Tapi masa lalunya menyusulnya, dan dia harus sekali lagi menggunakan bakat ilmu pedangnya untuk membantu orang yang tidak bersalah.

Mengulas Tentang Film Jepang Kisah Rurouni Kenshin

 

mydvdtrader – dilansir dari polygon, Rurouni Kenshin dimulai sebagai serial manga, dan menjadi serial anime yang sukses pada pertengahan 1990-an. Hanya masalah waktu sebelum adaptasi live-action dari saga diikuti. Warner Bros. Japan mendukung proyek tersebut, dan mengubahnya menjadi salah satu waralaba terbaru yang paling banyak diakui di Jepang. Trilogi awal — Rurouni Kenshin Part I: Origins 2012 dan Kyoto Inferno and The Legend Ends 2014 — tersedia secara luas untuk rental digital. Dan Rurouni Kenshin: The Final , film keempat dari saga, kini hadir di Netflix, setelah sukses dibuka di Jepang pada April 2020. Lalu apa yang membuat franchise ini begitu istimewa?

Film Kenshin menonjol karena sejumlah alasan: Kisah menarik mereka dipenuhi dengan karakter yang menawan, dan mereka mengambil tempat di dunia yang kaya yang diambil dari sejarah Jepang yang sebenarnya. Menghidupkan cerita melalui desain produksi dan sinematografi yang luar biasa, film-film ini menemukan keseimbangan yang tepat antara naturalisme visual dan momen keajaiban mitologis murni. Mereka berpusat pada protagonis yang menarik atensi, dimunculkan sebagai kekuatan perang yang tak terhentikan yang ingin berhenti berkelahi.

Busur Kenshin di semua trilogi awal mulanya buatnya jadi konkretisasi rasa bersalah Jepang dan upaya untuk menebus dosa-dosanya. Kenshin merasa bahwa setiap kali dia membunuh musuh, dia kehilangan sebagian dari jiwanya. Jadi sekarang, mantan samurai itu menggunakan “pedang bermata terbalik”, Sakabato, di mana ujung tajamnya menghadap ke dalam ke arah pengguna, bukan ke luar ke arah lawannya. Senjata itu memungkinkan dia menggunakan keterampilan bertarungnya untuk melindungi mereka yang membutuhkan, tanpa pernah membunuh lagi. Sakabato merupakan bagian penting dari mitologi seri, bertugas sebagai metafora buat bimbang hati Kenshin. Tepi tajam terus-menerus mengingatkan dia apa yang dia mampu, dan mengancam untuk memotong dia daripada musuh-musuhnya. Ini adalah metafora ampuh untuk apa yang dilakukan kekerasan terhadap orang-orang yang memilih untuk menyakiti orang lain. Tidak heran ketika bilahnya patahKyoto Inferno , begitu juga dengan keinginan Kenshin.

Kenshin diperankan oleh Takeru Satoh dari Kamen Rider Den-Oketenaran, yang menemukan di Kenshin peran terbesarnya. Dia memberi Kenshin kelincahan bertarung yang tak tertandingi, tetapi ada sisi manis yang tak tertahankan dari sikapnya juga. Dia dikelilingi oleh sejumlah besar aktor berbakat, beberapa di antaranya memberikan penampilan yang mengesankan, terutama di sisi penjahat. Tatsuya Fujiwara, misalnya, memerankan Shishio Makoto yang meresahkan, bayangan cermin Kenshin, yang dihancurkan dan dikhianati oleh pasukan Imperialis yang ia bantu bawa mengarah kemenangan sepanjang perang saudara. Dia adalah antagonis utama dari film kedua dan ketiga, dan dia jadi salah satu anti hero sinematik sangat mencolok sepanjang waktu . Sama seperti Kenshin dan Sakabat adalah satu,Shishio dan senjata apinya sama-sama mewakili satu sama lain.

Ada banyak hal yang bisa dikatakan tentang perjalanan Kenshin dari pengembara yang diliputi rasa bersalah menjadi pria yang menjadi dirinya di babak terakhir The Legend Ends.. Sangat mudah untuk melihat kisahnya sebagai metafora perjuangan Jepang untuk berdamai dengan masa lalunya, terutama perannya dalam Perang Dunia II. Kenshin memilih untuk meninggalkan kekerasan, daripada dikalahkan seperti Jepang, tetapi langkahnya ke cara hidup yang kurang suka berperang menetapkan tema inti untuk seri: transisi dari usia prajurit ke yang beradab, dan penemuan kembali masyarakat yang lengkap yang harus datang dengan itu. Ketiga film dalam trilogi asli melihat yang lama mencoba mengejar yang baru, atau mencoba membuatnya lama lagi. Kenshin hanya dapat menyelesaikan perjalanannya ketika dia menyadari bahwa masa depan terletak pada transformasi elemen masa lalu, daripada menghilangkan atau melupakannya. Film live-action tidak pernah sepenuhnya mengembangkan dimensi politik cerita, tapi itu ada secara default, dalam cara karakter ditulis,dan bagaimana mereka berperilaku relatif terhadap pemerintah dan satu sama lain. Ketika mereka berbicara tentang berdiri dengan cita-cita mereka dan melakukan perubahan jadi lebih bagus pada tingkatan individu, pribadi jadi politis.

Serial ini selalu mempersoalkan apakah kekerasan ialah bagian tidak terelakkan dari transformasi masyarakat, apakah cara masa lalu dapat digunakan untuk melindungi masa depan, dan bagaimana caranya. Pertanyaan-pertanyaan itu bergema melalui desain aksi, yang mendorong batas-batas dari apa yang dapat ditawarkan oleh blockbuster Jepang. Untuk mengarahkan aksi, pembuat film Keishi tomo mempercayakan tim stunt berbakat yang dipimpin oleh Takahito Ouchi, yang karyanya terutama mencakup franchise HiGH&LOW yang mendebarkan , dan yang paling penting oleh koreografer aksi Kenji Tanigaki. Yang terakhir telah bekerja dan belajar dengan bintang aksi legendaris Hong Kong Donnie Yen sejak akhir 1990-an, mulai dari Ballistic Kiss hingga Blade II, dari Flash Point yang mengubah permainan hingga Dragon.dan Raging Fire yang akan datang . Karyanya juga akan ditampilkan dalam film GI Joe Amerika, Snake Eyes , yang dijadwalkan rilis musim panas ini.

Baca Juga : Riview Film Misteri Boneka Dumble Dan Paris, Distrik 13

Tanigaki membawa A-game-nya ke saga Rurouni Kenshin, menghadirkan generasi kinetik sinematik yang sama sekali baru. Sambil menggambar dari tradisi citra chanbara yang berusia seabad (gaya sinema aksi “kaligrafi” yang ditentukan oleh gerakan kamera bravura dan koreografi yang rumit, yang dimulai sejak tahun 1920-an), Tanigaki mendorong amplop tentang bagaimana pertarungan pedang yang dinamis dapat lihat dengan memperluas aliran aksi ke setiap bagian tubuh pahlawan. Kenshin berkelahi tidak cuma dengan pedangnya, namun dengan seluruh tubuhnya. Kecekatan serta pemakaian area juga memainkan peran utama dalam cara film-film ini memperbarui film aksi Jepang, mendorong para aktor ke batas yang secara fisik mungkin. Kabel digunakan untuk memperkuat gerakan dan membiarkan film secara halus masuk ke wilayah manusia super,tetapi tidak pernah begitu banyak sehingga mematahkan penangguhan ketidakpercayaan.

Pekerjaan kamera juga patut dipuji, baik meningkatkan dinamisme perkelahian, atau membawa lapisan makna ekstra pada gambar. Ketika Kenshin pertama kali diperkenalkan di Origins , Tanigaki dan timnya mencocokkan gerakan kamera dengan momentum karakter, dan menggunakan pengeditan untuk menerjemahkan kekuatannya ke setiap bagian dunia film. Mereka tetap berada di jalur untuk sebagian besar trilogi asli, yang hampir ajaib. Trilogi Kenshin pertama tetap menjadi salah satu pencapaian film aksi terbesar dekade ini. Pembuatnya jelas harus membuat pilihan sulit untuk memadatkan cerita dan merampingkan karakter, tetapi tim kreatif membawa dunia ini ke layar dengan hati dan kepanikan.

Final , angsuran keempat seri, adalah grand finale-nya. Film kelima, The Beginning , sekarang sudah dirilis di Jepang, tetapi ini adalah prekuel, yang dibuat sebelum Origins. Final dimulai dengan ledakan: Pada tahun 1879, sekelompok petugas polisi melacak dan berusaha menangkap seorang individu misterius yang terkait dengan mafia Shanghai. Penjahat, Enishi Yukishiro, dengan mudah menaklukkan mereka dalam unjuk kekuatan yang menjadikannya sebagai antagonis baru. Dia diperankan oleh Mackenyu Arata, putra ikon film legendaris Shinichi “Sonny” Chiba, dan dia membawa karisma nyata ke persona layarnya. Pola pikirnya yang fokus dan ganas kontras dengan kepribadian baru Kenshin, lebih santai dan berusaha hidup di masa damai.

Tapi perdamaian tetap menjadi cita-cita utopis bagi pendekar pedang terhebat Jepang. Yukishiro mengirim antek-anteknya setelah Kenshin, yang mengarah ke adegan aksi besar sebelum tanda 30 menit. Seperti halnya dalam trilogi aslinya, sinematografer Takuro Ishizaka dan sutradara Keishi tomo menciptakan gambar yang dibuat dengan luar biasa, sementara Kenji Tanigaki terus mencari cara baru untuk mengejutkan penonton dalam koreografinya. Pertarungan pertama ini, berlatar malam hari, memanfaatkan set yang dapat dirusak secara optimal, dan menggunakan pencahayaan untuk memfokuskan mata pemirsa pada senjata dan gerakan musuh Kenshin yang tidak biasa.

Seperti trilogi aslinya, The Final menggunakan perjuangan Kenshin untuk memasuki era damai sebagai cerminan kecemasan pemerintah Jepang atas keterlibatan negaranya di Taiwan dan Korea, serta meningkatnya ketegangan dengan China. Untuk karakter dan negara, air masa lalu yang bermasalah dan keruh muncul kembali, menempatkan stabilitas yang baru ditemukan saat ini dalam bahaya.

Tapi di The Final , taruhannya jauh lebih pribadi daripada sebelumnya. Setelah 14 tahun di pengasingan, Yukishiro telah kembali untuk membalas dendam pada Kenshin, yang dia lihat membunuh saudara perempuannya Tomoe – satu-satunya cinta Kenshin – bertahun-tahun yang lalu. The Beginning kembali ke waktu itu, dengan fokus pada bagaimana prajurit terkenal mendapatkan bekas luka wajah berbentuk salib, tetapi The Final berlabuh dalam kisah cinta yang hilang: hubungan romantis antara Kenshin dan Tomoe, dan persaudaraan antara Enishi dan nya. saudara.

Final menghabiskan banyak waktu untuk berfokus pada karakternya dan mengamati perasaan rumit mereka satu sama lain, terutama yang berkaitan dengan teman dekat Kenshin, Kamiya Kaoru, dan ketertarikannya pada mantan pembunuh. Sekali lagi, para aktor memberikan penampilan yang luar biasa, berpindah antara segmen intim di mana mereka menyampaikan emosi mereka lewat mata mereka, serta setpiece sikap yang menakutkan.

Galeri bajingan sangat diperkaya dalam bab ini, mengingat sekutu Yukishiro yang penuh warna: seorang pembunuh gangling yang menggunakan senjata seperti sabit, seorang pembunuh mendengus yang dipersenjatai dengan cakar logam, seorang maniak yang menggunakan senjata Gatling, maniak pemicu. Penjahat ini dan karakter sekunder lainnya tidak benar-benar disempurnakan, tetapi adegan aksi yang dibangun di sekitar mereka menonjol.

Sekitar setengah jalan melalui The Final , satu pertukaran dengan indah mewujudkan tema inti film Rurouni Kenshin. Setelah Himura memenangkan pertarungannya melawan salah satu antek Yukishiro, pembunuh bayaran yang kalah memohon kematian:

“Untuk memulihkan Kaisar, kamu mencuri kebanggaan samurai kami. Anda menyangkal kami … kematian yang terhormat. Jadi sekarang… dengan tangan itu… berikan itu sekarang! Sebanyak itu, kamu berutang padaku. ”

Transisi keluar dari feodalisme yang dibantu Kenshin dalam perang saudara Jepang tampaknya adalah untuk kebaikan yang lebih besar, tetapi seperti semua revolusi, itu jauh dari pertumpahan darah. Dan tiba-tiba menjadi yatim piatu seluruh kelas prajurit yang dulunya merupakan bagian integral dari struktur budaya dan masyarakat bangsa. Dalam prosesnya, Jepang melahirkan iblis masa depannya: kebencian yang dirasakan oleh mereka yang dipaksa untuk meninggalkan harga diri, kode, dan cara hidup mereka. Kebencian ini telah bertahan dari waktu ke waktu, karena kebanggaan prajurit Jepang hidup dalam kesadaran budaya negara itu.

Tapi Kenshin menolak baik lawannya dan kebencian itu. “Hidup di zaman baru,” jawabnya, menjelaskan sikap saga yang mendukung harapan dan perubahan.

Bersamaan dengan gambar-gambar menakjubkan seperti bidikan udara dari balon-balon udara panas yang melayang-layang di atas jalan-jalan Tokyo yang terbakar, tim penyutradaraan memberikan aksi akhir yang menarik yang penuh dengan energi dan antusiasme. Duel antara Kenshin dan Yukishiro memang diharapkan, tetapi itu mengenai sasaran secara kinetik dan emosional.

Melalui hasrat semata-mata untuk sinema yang terpancar, The Final tampil sebagai karya cinta yang membuktikan sekali dan untuk semua bahwa kisah sinematik Rurouni Kenshin berdiri sendiri, tidak dibayangi oleh warisan materi sumber. Keempat film tersebut ada di Netflix di beberapa negara non-AS, dan di area yang tersedia, Anda bisa melakukan jauh lebih buruk daripada menonton serial film aksi Jepang terbaik dalam 10 tahun terakhir.

Riview Film Misteri Boneka Dumble Dan Paris, Distrik – Tatapan yang tahan lama, kenangan sedih tentang cinta yang tidak mungkin, gairah yang berapi-api dalam suasana teh sore yang tenang: Adegan pembuka Fantasy Beasts: Rahasia Dumbledore itu panas. Selain itu, aktor yang  berlawanan, Jude Law dan Mads Mikkelsen, keduanya adalah pria tampan, sejauh ini menunjukkan penampilan layar yang mengesankan dan emosi yang halus. Setelah itu, saya menuruni bukit dari sana, tetapi ada banyak kesenangan dan hiburan  di sepanjang jalan. Film-film “Fantastic Beasts” itu tidak bagus. Mereka sangat hebat, tetapi mereka tidak pernah benar-benar menginspirasi atau membawa.

Riview Film Misteri Boneka Dumble Dan Paris, Distrik 13

mydvdtrader.com – Artikel ketiga ini sedikit lebih baik daripada The Crimes of Grindelwald 2018 dan sejalan dengan kenikmatan murni dari Fantasy Beasts yang eksentrik dan Where to Find Them of 2016, film pertama dalam seri ini. Mereka semua memburu naga sukses Harry Potter satu kali yang astronomis,  tetapi semua film baru dalam waralaba spin-off ini memberi tahu kita betapa tidak perlu dan inferiornya mereka. Sementara seorang penyihir muda mengejar seorang pengadu dalam permainan Quidditch, Anda dapat terbang di atas Hogwarts dan memainkan permainan bertema John Williams  (gambar pemutaran baru-baru ini dari seorang putra  berusia 12 tahun yang mengeluh: “layanan penggemar!”). Ini hanyalah elemen lain dari film, penuh dengan terlalu banyak karakter, terlalu banyak plot, dan cukup keajaiban nyata. David Yates kembali  sebagai sutradara setelah menyutradarai dua film Fantastic Beasts sebelumnya dan empat film terakhir Harry Potter. Penulis skenario  veteran Potter Steve Cloves kembali ke dunia ini,  J.K. Berpartisipasi dalam. Rolling, pencipta seluruh alam semesta,  menulis dua skrip pertama sendirian.

Terlepas dari semua kemampuan ini, atau mungkin karena mereka, rahasia Dumble Doll terasa berlebihan saat Anda berpindah dari satu cerita ke cerita berikutnya. Terutama di waralaba di mana hanya mengangkat tongkat dan menjentikkan pergelangan tangan Anda membuat hidup lebih mudah, menjaga semua pelat ini bergerak bisa sangat melelahkan. Pada intinya, dalam semua gejolak, ini adalah film tentang pemungutan suara yang curang. sebenarnya! Karena itu, jika Anda pergi ke festival fantasi semacam itu untuk melarikan diri dari  kenyataan, Anda harus mencari di tempat lain. Memang, makhluk yang hanya disebutkan namanya bisa menggemaskan. Teman serangga tongkat Newt Scamander, Pickett, kecil, imut, dan imajinatif. Teddy pencopet platipus  selalu bagus untuk ditertawakan.

Ada urutan tarian yang menyenangkan dan aneh yang menampilkan sekelompok makhluk mirip kalajengking di ruang bawah tanah. Ini adalah pemandangan langka yang menyeimbangkan kesenangan dan ketakutan. Dan seluruh film bergantung pada perilaku hewan langka mirip rusa bernama Giraffe (film ini hanya diucapkan Chillin), yang memiliki wawasan spiritual yang sempurna. Namun, rahasia Dumble Doll memiliki subjek yang jauh lebih berat dalam pikirannya, mencoba menengahi gangguan antara set piece aksi  besar dan komedi fisik yang riang. Newt Scamander Eddie Redmayne adalah seorang penyihir yang telah memasuki dunia sihir  sekitar 70 tahun sebelum Potter Bath, dan bukan merupakan karakter utama di sini. Dia adalah gigi yang gesit dan gelisah di roda Albus Dumbledore muda, menyusun rencana dalam kehangatan kerumunan yang menenangkan.

Baca Juga : Ulasan Animasi Film Ne Zha

Asmara buruk Dumbledore bersama penjahat yg tengah berkembang Gellert Grindelwald (Mikkelsen, mengambil alih Johnny Depp yang bermasalah) akhirnya meledak lantaran, yah, Grindelwald mempunyai beberapa inspirasi yg dipertanyakan tentang bagaimana menghadapi Muggle: Dia inginkan membasmi mereka sepenuhnya. “Dengan atau tanpamu, aku akan membakar dunia mereka, Albus,” dia memberi jelas Dumbledore sembari minum teh yang enak. Rasisme darah murni semacam itu, yang tersedia sebagai tema didalam “Kejahatan Grindelwald,” menjadi lebih menonjol di sini, terlebih mengingat latar Berlin th. 1930an.  Sekarang, Dumbledore perlu  menghentikannya bersama dukungan Newt, saudara Newt, Theseus (Callum Turner), asisten Newt, Bunty (Victoria Yeates), sobat pembuat roti Muggle Newt, Jacob (Dan Fogler, sekali ulang merupakan asal kebaikan & donasi komik yang krusial), & profesor Hogwarts yang tenang & bertenaga, Lally Hicks (Jessica Williams, tambahan yang disambut baik).

Kereta art deco yg berselera tinggi di mana mereka menyusun rencana mereka adalah type cantik berasal dari desain mengolah yg mengesankan secara berkelanjutan berdasarkan Stuart Craig dan Neil Lamont; jalur Lower East Side yg memuat toko roti Jacob merupakan perihal lain. Tapi di sini tidak terkandung area lain merupakan Tina Goldstein menurut Katherine Waterston, yang dikatakan mengasihi kehidupan Newt. Waktu berakhirnya di layar benar-benar singkat sebagai akibatnya dia bahkan mungkin tidak perlu pergi ke konter fasilitas kerajinan. Dumbledore jua merekrut saudara tiri penyihir Prancis Yusuf Kama (William Nadylam),  Leta Restrange, membuat menyusup ke sekelompok fasis belia menggunakan sandang modis Grindelwald. Seperti poly karakter terhadap sini, dia menjadi kiprahnya  kurang berkembang, akan tapi beliau mungkin berada terhadap pusat  moment paling tragis film itu.

Juga, Henchman Grindelwald, Ezra Miller menjadi  Credence Barebone, telah dihancurkan. Identitas aslinya adalah, dapat dikatakan, galat satu misteri Pintu Dumble. (Yang lain adalah  … Apakah Dumbledore  gay? (Hal ini disinggung terhadap film ke 2 dan  permanen menjadi rahasia bagi penonton yang melihat film  di China.) Namun bahkan didalam film yg berlangsung lebih berasal dari dua jam, taruhan mutlak permanen sulit dipahami. Miller mempunyai situasi tidak nyaman yg dibutuhkan untuk kiprah itu, tapi mengingat laporan terbarunya tentang konduite di luar layar yang menghambat, kehadirannya merupakan problem yang tidak menguntungkan. Ini merupakan masalah lain menggunakan seri Covid yg membosankan & terlambat ini, yang butuh dua film lagi. Dibutuhkan banyak sihir yg kuat membuat melakukannya bersama benar.

Rivew Film ‘Paris, Distrik 13’

Pandangan Jacques Audiard pada tiga jiwa gelisah di Kota Cahaya tidak berhemat pada hubungan yang panas dan berat — dan semuanya lebih baik untuk itu,Mungkin Anda pernah mendengar berita: Adegan seks layar lebar sudah mati. Selesai. kaput. Atau, jika itu tidak sepenuhnya menyeret gulungan fana ini, Anda dapat mengatakan bahwa itu adalah penyangga kehidupan dan sedang dipersiapkan untuk upacara terakhir. Sertifikat kematian ini telah dikeluarkan sebelumnya, tentu saja, tetapi mengingat bahwa pemikiran baru-baru ini telah melakukan otopsi kritis pada sinema duniawi — dan bahwa apresiasi untuk thriller erotis sekarang berlipat ganda sebagai eulogi — rasanya seolah-olah hari-hari penyambungan film beruap telah ditunda tanpa batas waktu. Salahkan kekanak-kanakan penonton, kehadiran pornografi di mana-mana, gelombang budaya yang berubah atau voyeurisme-slash-car mobil kabel premium yang merupakan Euphoria. Apa pun alasan yang Anda pilih, gagasan untuk merepresentasikan atau menciptakan kembali seks sebagai alat naratif kini terasa seperti peninggalan masa lalu yang jauh.

Namun, tampaknya tidak ada yang memberi tahu sutradara Prancis Jacques Audiard tentang kematian ini, dan ada saat-saat ketika Anda menonton Paris, 13th District dan bertanya-tanya apakah dia sendirian mencoba menghidupkan kembali konsep layar kuno. Sebuah adaptasi dari tiga cerita pendek dari novelis grafis brilian Adrian Tomine – meskipun “remix” mungkin sebenarnya deskripsi yang lebih baik – kisah memusingkan dari tiga jiwa gelisah di Kota Cahaya tidak berhemat untuk menunjukkan kepada kita Eros dari cara mereka. Ada cukup banyak seks yang dipamerkan untuk mengambil risiko melampaui semua hal lain yang dilalui karakter ini, mulai dari masalah keluarga hingga penghinaan publik hingga [terkesiap] sesuatu yang mendekati komunikasi asli. Tetapi interaksi fisik yang intim begitu melekat pada struktur film sehingga mereka merasa vital untuk tampilan ini pada penduduk kota muda yang panas bertabrakan dengan molekul lain yang mirip. Semua energi libido yang dilepaskan ini memicu begitu banyak hal yang mereka lakukan, dengan siapa mereka terikat, bagaimana mereka menavigasi dunia. Mengapa Anda tidak menjadikannya bagian dari potret juga?

Ini dimulai dengan sebuah apartemen. milie (Lucie Zhang) membutuhkan teman sekamar. Camille (Makita Samba) mampir untuk memeriksa tempat itu. Dia mengira dia adalah seorang wanita ketika dia mengirim sms padanya karena namanya; dia menginginkan kamar itu karena dia seorang guru dan dekat dengan sekolahnya, meskipun faktanya milie hanya ingin tinggal dengan seorang wanita. Mereka dengan cepat berakhir di tempat tidur bersama, lalu bersanggama setiap malam ketika dia pindah. Setelah dia membawa pulang seorang rekan profesor pada suatu malam, beberapa batasan dibuat. Kata-kata diucapkan, hati hancur dan Camille pindah. Hidup terus berjalan untuk masing-masing dari mereka, meskipun tidak ada yang bisa melupakan yang lain.

Segera, kami bertemu Nora (Noémie Merlant dari Portrait of a Lady on Fire, diam-diam membuktikan bahwa dia adalah aktor Prancis kontemporer yang harus diperhatikan). Seorang mahasiswa pascasarjana yang baru saja pindah ke Paris untuk melanjutkan studinya, dia membuat keputusan yang tidak menguntungkan untuk mengenakan wig pirang ke pesta di sebuah klub. Itu kebetulan wig yang sama dengan aktor porno populer dan cam-girl bernama Amber Sweet (Jehnny Beth), dan dia juga merupakan dering mati untuk Nora; isyarat banyak komentar cabul, klip yang diedarkan di sekitar kelas dan keterasingan total dari kehidupan sehari-harinya. Ini juga memicu obsesi dengan selebriti online ini, yang mengarah ke persahabatan yang aneh antara kedua wanita tersebut. Akhirnya, kami bertemu lagi dengan Camille, yang sekarang bekerja sebagai agen real estat untuk seorang teman. Dia mempekerjakan Nora untuk membantu. Tebak siapa yang berakhir di tempat tidur dengan satu sama lain? Dan siapa yang kemudian memasuki kembali orbit Camille?

Dipotret dalam warna hitam-putih — semuanya lebih baik untuk menyalurkan Jules dan Jim dan Masculin Feminin, sayangku — dan diisi dengan adegan-adegan yang saling bergesekan di antara les rapports sexuels yang mendesis, Paris, 13th District menyajikan versi klasik Euro- kehidupan perkotaan, dengan kafe dan klub serta flat sempit namun nyaman yang secara ajaib memiliki pemandangan Sungai Seine. Bahkan hubungan Tinder dadakan sesekali di antara shift restoran tidak dapat membunuh suasana romantis yang mundur, meskipun Anda tidak pernah merasa bahwa Audiard, atau rekan penulisnya Celine Sciamma (ya, bahwa Celine Sciamma) dan Léa Mysius, memanjakan diri di Nouvelle Nostalgia samar demi dirinya sendiri. Sebaliknya, rasanya seperti mereka mencoba untuk menciptakan kembali sensasi menghadapi orang-orang berusia tiga puluhan ini di panel komik sketsa Tomine, yang membuat hubungan dan miskomunikasi mereka yang berantakan menjadi garis yang jelas dan tajam. Audiard selalu memiliki bakat untuk rebus (lihat: A Prophet, The Beat My Heart Skipped, thriller balas dendam Dheepan), tapi dia dalam suasana hati yang sangat berangin — dan mode bercerita yang jauh lebih ringan — di sini, seolah-olah teman-teman dan kekasih telah melonggarkannya dalam proses menempatkan pasang surut mereka di layar.

Dan sementara sutradara tidak asing dengan pementasan seks di layar, seperti yang bisa dibuktikan oleh siapa pun yang berkeringat menonton melodrama Marion Cotillard/Matthias Schoenaerts 2012 Rust and Bone, ada perasaan berbeda tentang bagaimana Audiard menghadirkan semua aksi skin-on-skin ini. di sini. Dia entah bagaimana condong ke urutan ini dengan cara yang tidak membuat Anda merasa seperti dia sedang mengintip, atau bahwa dia mencoba membenarkan merayap di tubuh telanjang ini dengan cara yang dilakukan beberapa pembuat film Prancis lainnya. Faktanya, ini adalah pesaing kuat untuk menjadi film seksis tahun ini, karena dia tidak berusaha keras untuk menjadi “seksi.” Dia hanya tidak memberikan sedikit perhatian, bukan aspek yang tidak penting dari kehidupan ini. Sialan datang secara alami untuk karakter ini seperti bernapas, atau menangis, atau bercakap-cakap. Dan selama kurang dari dua jam, Anda dapat menikmati tontonan orang-orang yang mencari tahu tentang hubungan satu orang ke orang pada satu waktu.

Ulasan Animasi Film Ne Zha – Bukan hal yang aneh untuk menemukan kisah animasi di mana sang pahlawan adalah seorang anak yang tidak dapat diperbaiki (lihat saja “Boss Baby” atau Teen Titans). Tapi karakter judul ” Ne Zha” bukan hanya berandalan yang muluk-muluk.

Ulasan Animasi Film Ne Zha

mydvdtrader – Dia adalah penipu dari neraka, seorang superkid benih jahat yang tak terkalahkan yang telah diresapi, sejak lahir, dengan roh Mutiara Iblis. Dia tidak pernah lebih bahagia daripada ketika dia menghancurkan sesuatu (karena itu sifatnya), dan film yang dibuat di China telah menghancurkan beberapa rekor box-office.

Sejak dibuka pada bulan Juli, “Ne Zha” telah meraup $725 juta di seluruh dunia, menjadikannya film animasi non-AS dengan pendapatan tertinggi dalam sejarah, serta film dengan pendapatan tertinggi kedua di Tiongkok. Mengingat kemarahan karakter judul yang cemberut, angka-angka seperti itu seharusnya membuat industri animasi Amerika berhenti sejenak tentang dasar-dasar bagusnya sendiri.

Bagi siapa saja yang telah mencicipi film animasi Amerika populer selama 25 tahun terakhir (dan siapa yang belum?), gaya animasi komputer “Ne Zha” yang sensual, berkilau, dan mendetail akan sangat familiar. Ditulis dan disutradarai oleh Jiaozi, film ini memiliki semangat kinetik seperti “Kung Fu Panda”, dan gambarnya sendiri jelas dipengaruhi oleh gaya pola cuaca-kosmik yang lincah dari “Frozen” (film ini penuh dengan es kristal, api yang menyala-nyala, dan aliran air, yang datang kepada Anda dalam berbagai konfigurasi geometris yang berputar-putar). Namun penonton AS, khususnya, mungkin memerlukan beberapa saat untuk mendapatkan bantalan mereka menonton kisah seorang anak yang diprogram oleh dewa roh untuk menjadi sangat amoral dan tidak baik.

Secara teknis, Ne Zha baru berusia dua tahun, tetapi dia terlihat sekitar sembilan tahun. Dia memiliki poni dan sepasang kuncir kuncir, mata rakun berbingkai kohl, lencana dunia bawah merah bermerek di dahinya, dan senyum yang menyala dengan kedengkian yang cukup untuk membuatnya terlihat seperti versi junior Joker.

Dia juga sedikit androgini (dengan pakaian yang berbeda, dia mungkin iblis sebagai Pippi Longstocking), tetapi pada dasarnya, seperti yang pertama kali disuarakan oleh Lü Yanting dan kemudian (sebagai remaja) oleh aktor yang dikenal sebagai Joseph, dia adalah seorang seni bela diri yang sombong. Hellion, dan hasil filmnya adalah bukan salahnya kalau dia seperti itu.

Berdasarkan karakter populer dari mitologi Cina, Ne Zha lahir dari Lord Li (Chen Hao) dan Lady Yin (Lü Qi), yang berbohong dengan mengatakan kepadanya bahwa dia adalah reinkarnasi dari Spirit Pearl. Sebenarnya, yayasan Mutiara Iblisnya berarti bahwa dia ditakdirkan untuk dibunuh oleh sambaran petir ketika dia mencapai usia tiga tahun.

Baca Juga : Ulasan Film The Chronicles of Narnia Prince Caspian

Orang tuanya, tanpa hasil, telah mencoba untuk membuatnya terkunci di dalam kompleks domestik mereka yang luas, jadi dia benar-benar korban takdir, dan kekuatan yang lebih tinggi, yang menghabiskan lebih dari bagian mereka dari waktu layar di “Ne Zha” menarik metafisik tali boneka. Kepedihan film ini adalah bahwa Ne Zha memiliki sisi Pinokio. Sebagian dari dirinya ingin menjadi anak laki-laki biasa, meskipun dia hampir tidak bisa memainkan satu ronde Hackey Sack Cina tanpa membenturkan tas kakinya ke dinding.

Bisakah dia keluar dari takdirnya? Itulah pertanyaan di mana plot yang agak sibuk tergantung, karena Ne Zha ditarik ke arah yang berbeda oleh sejumlah mentor roh yang ambigu, dari Shen Gongbao (Yang Wei) yang gagap, yang mungkin merupakan Drakula virtual-reality awal tahun 90-an, untuk Ao Bing (Han Mo), yang terlihat seperti Legolas versi berambut biru dari “The Lord of the Rings,” meskipun dia sebenarnya adalah putra reinkarnasi dari Raja Naga, yang keluar untuk membebaskan klannya dari bawah air. sarang penjara.

Jangan khawatir jika Anda tidak bisa menjaga barang ini tetap lurus. Sebagai sebuah film, “Ne Zha” paling menyenangkan ketika menjadi tontonan yang tinggi, benar-benar mengunyah pemandangan yang indah, seperti dalam pertarungan panjang antara Ne Zha dan Sea Yaksha, iblis air badut yang mengambil bentuk jeram yang deras ketika dia bukan dirinya yang hijau jelek: seorang ogre yang menelan seorang gadis muda dan kemudian memuntahkannya, bahkan ketika gelembung air liurnya mengubah Ao Bing menjadi batu, pada saat itu Ne Zha mengambil roh yang sekarang berbentuk patung untuk digunakan sebagai pendobrak.

Dengan curahan air liur, ingus, dan perut kembung yang melimpah, “Ne Zha” adalah fantasi kartun yang lebih bersahaja daripada yang biasa kita lakukan. Namun kepalanya sering berada di awan. Filmnya kental dengan kosmologi yang bisa terasa agak arbitrer, sampai-sampai bikin gerah ketika terus memperkenalkan aturan baru.

Tepat ketika kita berpikir bahwa kita telah mengetahui semuanya, kita akan dipukul dengan kalimat seperti, “Mutiara Kekacauan memiliki kemampuan untuk menyerap energi dari langit dan bumi. Saya tidak menyangka bahwa Mutiara Roh dan Mutiara Setan dapat bergabung untuk memiliki efek ini!” (Dipotong untuk apa yang tampak seperti klimaks elektronik siklon merobek lubang di langit dari seratus thriller sci-fi murahan.) Dan coba tebak? Kami juga tidak mengharapkannya.

Bahwa Ne Zha terikat pada jaringan kekuatan di atas dan di luar dirinya dapat dilihat, secara sederhana, sebagai bukti kegigihan para dewa dan monster dalam mitologi Tiongkok. Namun mungkin salah satu alasan mengapa film tersebut menyentuh nada populis adalah karena film tersebut juga mengungkapkan kualitas intrinsik politik China saat ini: tingkat di mana orang merasa nasib mereka terjerat dengan kekuatan kontrol yang datang dari atas.

“Ne Zha” memiliki sesuatu yang penting untuk diajarkan kepada industri animasi Amerika tentang kejayaan membiarkan sisi gelap terbelah tetapi juga jelas bahwa animator China, yang bekerja di bawah batasan lebih dari yang kita miliki, telah menyerap banyak sekali kebebasan berbahaya dari budaya pop Amerika. Mari berharap ini adalah awal dari simbiosis yang indah.

Ulasan Film The Chronicles of Narnia Prince Caspian – Dalam The Lion, the Witch, and the Wardrobe, portal ajaib yang membawa empat anak Pevensie dari dunia kita ke negeri ajaib Narnia adalah lemari pakaian tituler.

Ulasan Film The Chronicles of Narnia Prince Caspian

mydvdtrader – Di Prince Caspian, kehormatan jatuh ke stasiun kereta bawah tanah, dan pergeseran tersebut dengan rapi menyampaikan perbedaan antara adaptasi film dari kedua novel tersebut.

Yang pertama, menggambar pada metafora untuk jiwa, intim dan misterius, namun agak sempit dan tipis. Yang kedua, sebaliknya, menawarkan perjalanan yang mulus namun terkadang impersonal dari titik A ke titik B, dengan banyak pemberhentian dramatis di sepanjang jalan.

Dalam istilah teknis, Pangeran Caspianmerupakan peningkatan dari pendahulunya dalam hampir semua hal. Namun, seperti buku yang menjadi dasarnya, ia tidak memiliki banyak resonansi yang lebih dalam. Ini adalah hiburan yang jauh lebih tajam daripada film pertama, tetapi sedikit di dalamnya yang bercita-cita untuk melakukan lebih dari sekadar menghibur.

Cerita dimulai satu tahun setelah Pevensie Peter (William Moseley), Susan (Anna Popplewell), Edmund (Skandar Keynes), dan Lucy (Georgie Henley) kembali dari Narnia, di mana mereka telah menetapkan diri mereka sebagai raja dan ratu legendaris. , hingga kehidupan yang membosankan sebagai remaja biasa di London abad pertengahan.

Mereka mengatasi penurunan pangkat itu sebaik mungkin, meskipun Peter, yang tertua, tidak mengatasinya dengan baik: Dia telah kehilangan tahtanya tetapi bukan rasa berhaknya, seperti yang dibuktikan oleh seringnya adu mulut karena dianggap remeh. Itu semua berubah suatu hari di peron kereta bawah tanah, ketika dinding, rel, dan kereta api tiba-tiba dihempaskan dan Pevensie dibuang begitu saja di pantai yang diterangi matahari. Seseorang telah memanggil mereka kembali ke Narnia.

Seseorang itu adalah Pangeran Caspian (Ben Barnes) muda, meskipun akan butuh waktu lama sebelum mereka bertemu dengannya. Sementara itu, mereka menemukan bahwa selama dua belas bulan ketidakhadiran mereka, Narnia telah berusia 1.300 tahun, dan usianya tidak bertambah dengan baik. Penyerbu asing, Telmarines, telah menaklukkan tanah itu dan menyingkirkannya dari kebun binatang mitos centaur, kurcaci, dan bajingan yang berbicara.

Pepohonan tidak lagi menari dan sebagian besar hewan menjadi liar. Lebih buruk lagi, perampas yang kejam, Miraz (Sergio Castellitto), telah mencuri takhta Telmarine dari Caspian, pewaris yang sah, dan mendorong sang pangeran bersembunyi, mengharuskan panggilan darurat yang membawa Pevensie kembali ke Narnia. Dengan bantuan seorang kurcaci yang rewel—seolah-olah ada jenis lain—bernama Trumpkin (Peter Dinklage), anak-anak akhirnya bersatu dengan Caspian,

Baca Juga : Mengulas Film Catwoman

Evolusi dari Sang Singa, sang Penyihir ke Pangeran Caspian sampai taraf tertentu adalah salah satu kisah pencarian ke kisah perang, dan itu mencerminkan pergeseran antara yang pertama dan kedua dari Lord of the Rings karya Peter Jackson film. Kenikmatannya lebih tegas tetapi juga lebih gaduh, karena pertempuran memberi jalan ke pertempuran, pengepungan ke pengepungan balik. Untungnya, sutradara Andrew Adamson, bekerja dari naskah yang ia tulis bersama dengan Christopher Markus dan Stephen McFeely, telah mengambil langkah nyata sejak tamasya sebelumnya.

Dialognya lebih tajam, set dan pementasannya lebih spektakuler, temponya lebih hidup (walaupun terlalu banyak satu atau dua plot twist), dan urutan aksinya jauh lebih memukau. Mungkin masih kurang kedalaman naratif dan kompleksitas film-film Jackson’s Tolkien, tetapi itu adalah kualitas yang sulit untuk disulap dalam film yang pemerannya hampir seluruhnya terdiri dari remaja dan hewan yang berbicara.

Selain itu, sementara film ini lebih gelap dan lebih kejam daripada yang pertama, itu juga jauh lebih lucu, dengan Dinklage menurunkan suaranya satu oktaf untuk membawa kehidupan baru (dan suntikan ironi yang sehat) ke stereotip pemarahnya. Aktor-aktor muda yang memerankan Pevensie semuanya telah tumbuh lebih sepenuhnya menjadi diri mereka sendiri juga, dan sebagai hasilnya tidak tampak begitu konyol sebagai pahlawan mitis.

Peter Moseley, khususnya, telah melewati ambang batas dari kebanyakan anak laki-laki menjadi hampir laki-laki, sebuah perkembangan yang digunakan film ini dengan baik dalam duel yang dipentaskan dengan baik dengan Miraz yang kejam. Castellitto sangat bagus dalam peran terakhir itu, dan rekan-rekannya di Telmarines dimainkan oleh rombongan multinasional yang kuat yang berhasil tidak membuat diri mereka pecah saat mencibir dalam aksen Spanyol melalui berbagai kumis dan janggut yang jahat.

Sebagai Kaspia yang gagah, Aktor panggung Inggris Ben Barnes telah memastikan bahwa wajahnya akan menghiasi pintu loker banyak gadis SMP (meskipun orang berharap tanpa gaya rambut bintang pop akhir 70-an yang dia pakai di sini). Dan Tilda Swinton dan Liam Neeson kembali untuk akting cemerlang yang terbatas, tetapi penting, masing-masing sebagai Penyihir Putih dan suara singa Aslan.

Pangeran Kaspiaadalah film yang kurang introspektif dibandingkan pendahulunya: Perang Dunia II dan anak tengah yang tidak memiliki ayah disebutkan hanya secara elips, dan tidak ada luka emosional sedalam kemarahan anak tengah yang terlupakan yang ditampilkan oleh Edmund.

(Memang, pertengkaran antarpribadi yang paling signifikan dari film ini adalah persaingan yang melelahkan antara Peter dan Caspian untuk mendapatkan gelar Pahlawan Anak Laki-Laki Paling Imppetuous.) Namun, ini bukan film tanpa tekstur moral. Tantangan terpenuhi, tetapi juga gagal, dan konsekuensi dari yang terakhir tidak dipoles.

Dan sementara alegori Kristen tentang ketekunan dalam menghadapi keraguan, bahaya pencobaan, iman pada yang tak terlihat sekali lagi menggantung di atas proses, itu lebih ringan daripada di penyaliban leonine film sebelumnya. Tindakan terakhir juga lebih memuaskan,Prince Caspian mungkin kurang penuh keajaiban polos dibandingkan pendahulunya, tetapi ini adalah film yang lebih cerdas dan lebih baik. Seperti bintang-bintang mudanya, waralaba Narnia, baik dan buruknya, tumbuh dewasa.

Mengulas Film Catwoman – Cawoman adalah film tentang kecantikan, daya tarik seks, sosok, mata, bibir, dan desain kostum Halle Berry. Itu benar. Segala sesuatu yang lain adalah sekunder, kecuali plot, yang tersier.

Mengulas Film Catwoman

mydvdtrader – Apa kekecewaan. Para pembuat film telah memberikan pemikiran yang besar untuk memotret Berry, yang terlihat luar biasa, dan sedikit berpikir untuk memberinya karakter yang kuat, cerita, karakter pendukung atau urutan aksi. Di musim panas ketika ” Spider-Man 2 ” mewakili seni, “Cawoman” lelah dan ketinggalan zaman.

Meskipun kesalahan film ini banyak, yang penting adalah bahwa kita tidak pernah mengerti bagaimana rasanya berubah menjadi seorang wanita kucing. Kekuatan “Spider-Man 2” terletak pada ambivalensi yang dimiliki Peter Parker tentang menjadi siswa kutu buku, setengah pahlawan super. Dalam “Catwoman”, di mana adegan di mana seorang wanita memahami fakta bahwa seluruh sifatnya dan bahkan spesiesnya tampaknya telah berubah?

Berry memerankan Patience Phillips, seorang desainer untuk sebuah biro iklan, yang meninggal dan terlahir kembali setelah Midnight, seekor kucing yang memiliki hubungan dengan Mesir kuno, menghembuskan kehidupan baru ke dalam dirinya. Dia menjadi Catwoman, tapi apa itu Catwoman? Dia bisa melompat seperti kucing, berdiri di atas perabotannya, selamat dari jatuh dan desisan yang hebat. Berry tampak hebat melakukan hal-hal ini, dan menghabiskan banyak waktu merangkak, mengilhami rasa terima kasih kami yang hampir tidak pantas untuk belahan dadanya.

Baca Juga : Mengulas Film Rambo Last Blood

Dia melahap tuna dan sushi. Matanya memiliki pupil vertikal, bukan yang bulat. Dia tidur di rak. Film tidak masuk ke situasi kotak sampah. Apa yang dia pikirkan tentang semua ini? Mengapa dia tidak lebih heran hal itu terjadi padanya? Bagaimana pengaruhnya terhadap hubungannya dengan polisi imut itu, Tom Lone ( Benjamin Bratt )?

Film ini memperjelas bahwa mereka bercinta setidaknya sekali, tetapi kami tidak melihat itu terjadi karena “Cawoman,” sebuah film yang lahir untuk diberi peringkat R, telah dimasukkan ke dalam kategori PG-13 untuk meraup setiap saat. dolar remaja. Dari apa yang kita ketahui tentang Catwoman, gayanya di tempat tidur mungkin telah berubah seiring dengan yang lainnya, dan tentu saja, keesokan harinya dia melihat tanda cakar di bahunya. Mengingat preferensi MPAA untuk kekerasan atas seks, ini mungkin salah satu adegan seks yang bisa menyelinap di bawah PG-13.

Gaun Catwoman seperti dominatrix, dengan sepatu hak tinggi dan rok kulit, bra, topeng dan cambuk. Tapi kenapa? Karena sketsa kostumnya terlihat bagus, menurut saya. Film ini memberinya plot yang bisa saja ditelepon dari tahun 1960-an: Dia bekerja untuk sebuah perusahaan yang memperkenalkan produk kecantikan baru yang memberikan wanita awet muda, kecuali mereka berhenti meminumnya, dalam hal ini mereka terlihat seperti korban luka bakar. Ketika Patience tersandung efek samping yang tidak menguntungkan ini, dia diserang oleh penjaga keamanan, dikeluarkan dari pipa limbah dan mati ketika Midnight menemukannya.

Segera dia memiliki identitas ganda: Kesabaran di siang hari, Catwoman di malam hari. Dia sudah mengenal Tom Lone. Mereka bertemu ketika dia merangkak keluar dari jendelanya dan menyeimbangkan pada AC untuk menyelamatkan Midnight, dan Tom mengira dia melakukan bunuh diri dan menyelamatkannya setelah dia terpeleset. Uh huh. Pertemuan itu memulai romansa antara Patience dan Tom yang luar biasa karena kekurangan energi, gairah, dan chemistry. Jika filmnya 10 menit lebih lama, itu akan membutuhkan adegan di mana mereka menghela nafas dan dengan sedih setuju bahwa hubungan mereka tidak berhasil. Salah satunya. Tidak bermaksud.

Penjahatnya adalah Laurel dan Georges Hedare ( Sharon Stone dan Lambert Wilson ). Dia menjalankan perusahaan kosmetik dan memecat istrinya sebagai modelnya ketika dia berusia 40 tahun. Dia tidak bisa dianggap enteng, terutama dalam film di mana adegan pertarungan besar adalah pertarungan kucing yang nyata, bisa dikatakan, antara dua wanita. Karakter Stone menggelikan satu dimensi, tapi kemudian itu cocok untuk film ini, di mana tidak ada karakter yang menyarankan dimensi manusia dan tampaknya berpose lebih dari sekadar berhubungan. Ambil contoh Georges, yang tingkah lakunya yang menjengkelkan sangat aneh seperti Vincent Price versi “Saturday Night Live” .

Di antara banyak adegan konyol, yang paling konyol adalah urutan kincir ria, yang bahkan tidak semenarik yang ada di ” The Notebook .” Tidakkah Anda tahu bahwa setelah roda berhenti, operator akan dengan ceroboh melepaskan persneling, dan anak laki-laki yang mengendarai sendirian akan berada di kursi di mana pagar pengaman jatuh, dan kemudian kursi terlepas, dan kemudian roda mencoba untuk melepaskannya dan tidak diragukan lagi akan mencoba menyetrumnya jika bisa.

Skor dari Klaus Badelt sangat mengganggu; itu dengan setia mencerminkan setiap tindakan, dengan apa yang kadang-kadang terdengar seperti bagian ritme karoke. Sutradara, yang bernama Pitof, mungkin memiliki dua nama saat lahir dan akan bijaksana untuk menggunakan yang lain pada proyek berikutnya.

Mengulas Film Rambo Last Blood – Dalam upaya putus asa untuk menarik ingatan saya tentang apa pun tentang “Rambo,” upaya 2008 untuk menghidupkan kembali waralaba film terkenal Sylvester Stallone lainnya, saya kembali ke ulasan yang saya tulis ketika keluar.

Mengulas Film Rambo Last Blood

mydvdtrader – Di paragraf terakhir, saya menulis, “Mungkin jika itu berhasil di box office, itu akan menginspirasi Stallone untuk menulis dan mengarahkan penutup yang tepat untuk karakter yang telah melayaninya lama dan baik yang akan memungkinkan dia untuk menghadapi dunia nyata alih-alih lingkungan buku sub-komik dari upaya yang mengecewakan ini. Yah, sebelas tahun telah berlalu, dan Stallone telah memberi John Rambo satu putaran lagi dengan “Rambo: Last Blood.” Judulnya mungkin adalah hal yang paling cerdas tentangnya.

Saat film dibuka, Rambo menjalani kehidupan yang tenang di peternakannya di Arizona, di mana dia sekarang menghabiskan waktunya melatih kuda, menyayangi keluarga angkatnya, Maria ( Adriana Barraza ) dan cucu perempuannya yang masih kuliah, Gabrielle (Yvette Monreal), duduk di teras di kursi goyangnya, mungkin merenungkan bagaimana tindakannya di “Rambo III” mungkin telah membantu mengarah pada pembentukan Taliban.

Oke, mungkin itu tidak sepenuhnya tenang dia meminum banyak pil untuk melawan PTSD, dia memiliki sistem terowongan bawah tanah yang rumit yang telah dia gali di bawah rumahnya (lokasi yang sempurna untuk kilas balik Nam sesekali) dan dia mengaku kepada Gabrielle pada satu titik bahwa, sehubungan dengan kemarahan batinnya, “Saya hanya mencoba untuk menutupinya.”

Setelah melacak ayahnya yang telah lama hilang ke Meksiko, Gabrielle ingin pergi menemuinya dan memahami mengapa dia pergi bertahun-tahun sebelumnya. Rambo mencoba memperingatkannya bahwa itu adalah tangki septik paling mengerikan di Bumi, tetapi Anda tahu gadis-gadis yang terikat perguruan tinggi dengan masa depan cerah yang tampaknya ada di depan mereka. Sekitar sembilan menit setelah melintasi perbatasan,Oscar Jaenada ) dan Hugo ( Sergio Peris-Mencheta ).

Baca Juga : Ulasan Film Jurassic Park

Ketika Rambo mendapat berita bahwa Gabrielle telah pergi ke Meksiko, dia pergi mengejar, tetapi pertemuan pertamanya dengan geng Martinez berakhir dengan dia dipukuli secara brutal dan dibiarkan mati di sebuah gang dengan bekas luka baru diukir di wajahnya. Dia diselamatkan oleh Carmen ( Paz Vega ), seorang “wartawan independen” yang ada di sana untuk merawat luka-lukanya dan menawarkan eksposisi yang diperlukan.

Setelah sembuh, Rambo kembali ke sendi Martinez untuk menyelamatkan Gabrielle dalam apa yang terasa seperti penghormatan yang lebih keras terhadap klimaks yang sudah mengerikan dari ” Pengemudi Taksi ” yang sedikit lebih baik . Ini, ternyata, adalah awal dari klimaks film, di mana gerombolan pembunuh Meksiko muncul di peternakan Rambo bersenjata lengkap dan keluar untuk darah, hanya untuk menemukan bahwa dia telah memberikan terowongannya sebuah ” Rumah Sendiri” gaya makeover dengan mencuranginya dengan jebakan.

Semua itu agar dia bisa mengejar mereka dengan panah, pisau, senapan yang digergaji, paku, ranjau dan, mungkin yang paling kejam dari semuanya, suara The Doors melakukan “Five to One” melalui pengeras suara yang jelas-jelas melanggar Jenewa Konvensi.

Diambil hanya berdasarkan kemampuannya sendiri, “Rambo: Last Blood” adalah film yang tidak dapat disangkal mengerikan. Sementara angsuran sebelumnya mungkin mengingatkan kita akan banyak tiruan murahan “Rambo” yang diproduksi pada tahun 80-an oleh Cannon Films dan menampilkan orang-orang seperti Chuck Norris atau Michael Dudikoff, yang satu ini terasa lebih seperti item langsung ke video yang entah kenapa membuatnya menjadi multipleks.

Skenario oleh Stallone dan Matthew Cirulnickadalah karya kikuk yang tak termaafkan di mana bahkan titik plot yang paling dasar pun telah disingkirkan, dialognya sangat memalukan (“Saya ingin mereka tahu bahwa kematian akan datang”) dan sensasi kinetik yang membuat “Rambo: First Blood Bagian II” yang dapat ditonton telah digantikan oleh pembantaian berlebihan (dibuat bahkan menjadi kurang efektif karena terlalu mengandalkan CGI gore).

Di belakang kamera, Adrian Grunberg(yang sebelumnya melakukan “Get the Gringo,” sebuah festival sleazefest selatan-batas yang dibuat dengan gaya dan kecerdasan tertentu) jelas mengarahkan ini dengan angka, tetapi, berdasarkan gaya visual yang terlalu gelap dan pementasan yang canggung, dia tidak pernah keluar dari satu digit. Ya, beberapa bagian yang sangat berdarah selama peregangan terakhir memang lucu, tetapi bahkan saat-saat itu terlalu sedikit dan terlalu terlambat untuk membantu banyak hal.

Inilah yang tidak dapat saya pahami tentang “Rambo: Last Blood.” Stallone adalah pria yang cerdas, kehadiran layar tunggal dan telah menunjukkan kemampuan akting yang kuat ketika diberikan materi yang memungkinkan dia untuk memanfaatkan bakatnya sepenuhnya. Mungkin dia tidak merasa begitu dekat dengan karakter Rambo seperti yang dia rasakan pada Rocky Balboa karena Rambo bukan ciptaannya.

Namun demikian, ” Darah Pertama ” yang asli” (1982) tetap menjadi film yang luar biasa kuat, cerdas, dan bijaksana dan penampilannya masih merupakan salah satu yang terbaik. Tindak lanjut mungkin tidak mendekati kualitas tetapi mereka cukup sukses untuk membuat orang berpikir bahwa jika film ini benar-benar film terakhir penampilan John Rambo.

Stallone mungkin ingin melakukan beberapa upaya untuk mengirim karakter itu dengan rasa hormat, seperti yang dia lakukan dengan ciptaan terbesarnya di Rocky Balboa dan film ” Creed “. Apakah dia benar-benar berpikir ini adalah kesimpulan yang pas untuk peran yang membantunya menjadikannya salah satu bintang terbesar Hollywood? Demi dia, mari kita berharap tidak.

Cukup banyak rip-off melalui dan melalui (jamnya hanya di bawah 90 menit, setidaknya 10 dari mereka didedikasikan untuk urutan kredit akhir yang menampilkan sorotan dari semua film sebelumnya, termasuk yang baru saja selesai), “Rambo: Terakhir Darah” adalah sampah dari awal sampai akhir.

Tanpa memberikan apa-apa, perlu dicatat bahwa ending tidak dengan cara apapun mencegah kemungkinan film lain (“Rambo: Last Blood Part II,” mungkin?) jika yang satu ini membuat pembunuhan di box office. Nah, jika itu benar-benar terjadi, mungkin Stallone akan menerima saran saya dan pada akhirnya memberikan karakter tersebut sebuah perpisahan yang layak. Kecuali itu, mungkin dia bisa menghapus ide itu dan melakukan “Rhinestone II” sebagai gantinya, sebuah gagasan yang menurut saya jauh lebih menarik saat ini.

Ulasan Film Jurassic Park – Jurassic Park film thriller fiksi ilmiah tentang dinosaurus kloning genetik yang disutradarai oleh Steven Spielberg dan dipromosikan sebagai film keluarga, ternyata menjadi film yang sangat kejam dan menakutkan yang pasti akan menakuti anak-anak. Ketika perancang Jurassic Park John Hammond mengundang dua ilmuwan, dua cucunya yang masih kecil.

Ulasan Film Jurassic Park

mydvdtrader – Seorang ahli matematika yang berkunjung untuk melakukan tur taman guna memastikan keamanan taman hiburan dinosaurus barunya, badai dahsyat dan operator komputer yang rakus mematikan listrik dan menempatkan orang-orang pada belas kasihan dinosaurus yang mengamuk, menguntit dan memakan manusia. Penyutradaraan Spielberg harus dipuji karena keajaiban teknisnya yang luar biasa, meskipun, mungkin seperti Hammond, Spielberg terlalu terjebak dalam pemasaran ciptaan ini dan melupakan tanggung jawabnya kepada mereka yang melihatnya.

Sebelum menelurkan trilogi monster, kemudian waralaba spin-off dalam film Jurassic World, Jurassic Park yang asli menyiarkan pesan “keserakahan itu tidak baik” dengan cara besar dan kecil. Dalam hal ini ia memiliki anteseden yang jelas dalam genre fitur makhluk, dari Company yang tidak berperasaan dan operasinya dalam seri Alien hingga walikota pembuka pantai di Jaws karya Spielberg sendiri. Ini adalah catatan yang siap dimainkan oleh sutradara.

Bahkan gambaran besar yang paling kasar sekalipun, mengambil Jurassic Park mengungkapkan pesan yang jelas: sains mengamuk; lapar akan keuntungan di atas kekhawatiran akan keselamatan ambisi memimpin multimiliuner yang lembut tapi keras kepala, John Hammond, ke dalam penciptaan bencana manusia / dinosaurus yang perlahan terungkap. Namun di era pandemi, semakin jelas betapa serakah kapitalis tertanam dalam DNA Jurassic Park.

Uang menggerakkan plot adaptasi Michael Crichton Spielberg pada tingkat yang hampir molekuler. Baik kedatangan orang luar ke Isla Nublar dan pelarian dinosaurus dimotivasi oleh uang tunai yang dingin dan keras. Setelah velociraptor membunuh seorang pekerja di adegan pembuka film, keluarganya meluncurkan gugatan $ 20 juta terhadap perusahaan induk InGen.

Baca Juga : Ulasan Film Tentang Madagaskar

Kami kemudian belajar dari pengacara taman mousy, Donald Gennaro, bahwa insiden itu memberi perusahaan asuransi taman dan investornya pemikiran kedua tentang mendukung proyek, mendorong perekrutan ahli luar Alan Grant, Ellie Sattler, dan Ian Malcolm untuk memeriksa taman. Tanpa kekhawatiran tentang arus kas yang berkelanjutan, ahli paleontologi, paleobotani, dan matematikawan favorit kami tidak akan pernah merasakan satu pun dampak kaki tyrannosaurus.

Penutupan sistem keamanan taman yang mengarah pada pelarian dinosaurus bahkan lebih berakar pada keberuntungan yang kotor. Sebagian besar kandang hewan dihancurkan oleh Dennis Nedry, programmer komputer yang bekerja terlalu keras dan dibayar rendah (menurutnya, dan saya tidak meragukannya) yang bertanggung jawab atas sebagian besar sistem otomatis taman. Nedry ditawari suap dari perusahaan saingannya untuk mencuri embrio dinosaurus dan menyelundupkannya keluar pulau, suap yang dia terima sebagian besar karena pemilik taman, Hammond, telah menolak permintaannya untuk kenaikan gaji.

Hammond menolak permohonan Nedry secara eksplisit dengan alasan moral hazard yang melekat dalam membayar Nedry lebih dari yang Hammond rasa layak untuknya. Masalah keuangan Nedry, tegas Hammond, adalah masalah keuangan Nedry . “Saya tidak menyalahkan orang atas kesalahan mereka,” kata Hammond kesal, “tetapi saya meminta mereka membayarnya.

Jika Hammond lebih peduli dengan membayar orang apa yang mereka layak daripada mengajari mereka pelajaran tentang kerja keras dan tanggung jawab, akan ada beberapa perut velociraptor kosong di Isla Nublar. (Saya tidak bisa sendirian dalam mendengar, dalam suara keras Hammond, gema dari Partai Republik yang sangat peduli dengan tunjangan pengangguran yang tinggi yang mendorong orang untuk tidak bekerja .)

Dan untuk semua pembicaraan tentang bagaimana penggunaan DNA amfibi dalam genom dinosaurus yang direkonstruksi memungkinkan beberapa dinosaurus mengubah jenis kelamin untuk bereproduksi secara independen dari lab pulau itu, uang itu sendiri memiliki kapasitas mutagenik. Tidak terlihat lagi dari Gennaro, pengacara pengecut: Awalnya sama gugupnya dengan investor yang dia wakili, dia mengubah nadanya tentang pulau begitu dia melihat dinosaurus pertamanya dan berkata, “Kita akan menghasilkan banyak uang dengan tempat ini.

Tiba-tiba, Gennaro memunculkan visi “hari kupon,” ketika hoi polloi diizinkan menginjakkan kaki di tengah keajaiban pulau itu berbeda dengan hari-hari biasa, ketika taman akan meminta tangan dan kaki orang-orang terkaya di dunia untuk masuk. (Pepatah lengan dan kaki, dalam hal ini; lengan dan kaki literal ditarik kemudian di film.)

Pengacara juga menyalakan Ian Malcolm, meskipun telah merekrutnya secara pribadi, ketika Malcolm terbukti paling skeptis dari tiga ilmuwan yang hadir. (“Satu-satunya yang saya miliki di pihak saya adalah pengacara penghisap darah,” keluh Hammond.) Apakah kebetulan ketika keadaan menjadi sulit yaitu, ketika T. rex menyerang Gennaro adalah karakter yang meninggalkan cucu-cucu Hammond untuk nasib mereka dan mencari perlindungan di kamar mandi terdekat, sementara Grant dan Malcolm melangkah untuk menyelamatkan mereka dengan risiko yang cukup besar untuk diri mereka sendiri? Itu pendapat Jurassic Park tentang bean-counter.

Ambisi berlebihan umat manusia adalah sumber kejahatan Jurassic Park : Ini dimasukkan ke dalam konsep dasar orang kaya yang sembrono dan kumpulan ilmuwan hewan peliharaannya yang menembak mati banyak spesies pembunuh yang punah kembali ke dunia modern.

Tapi pengunjung taman tidak hanya diancam oleh dinosaurus Frankensteinian dan prosedur kloning yang melahirkan mereka teknologi yang digunakan manusia pencipta taman untuk menavigasi dan mengendalikan dunia alami juga menjadi ancaman. Seluruh perusahaan salah, dan diganggu dari batang ke buritan dengan ancaman terhadap kehidupan manusia. Rex dan raptor hanyalah gejala penyakit yang jauh lebih luas yang akan ada dengan atau tanpa mereka.

Ulasan Film Tentang Madagaskar – Salah satu pertanyaan filosofis mendasar di zaman kita adalah mengapa Gufi adalah manusia dan Pluto adalah seekor anjing.

Ulasan Film Tentang Madagaskar

mydvdtrader – Sejak hari-hari awal mereka ketika Mickey Mouse masih dalam warna hitam dan putih, kartun telah menciptakan pemisahan antara hewan yang merupakan hewan dan hewan yang merupakan manusia atau, jika bukan manusia dalam arti Paris Hilton adalah manusia, maka setidaknya manusia di dunia. arti bahwa mereka berbicara, bernyanyi, memiliki kepribadian dan disuarakan oleh aktor seperti Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer dan Jada Pinkett Smith.

Sekarang hadir “Madagaskar”, sebuah komedi animasi yang tidak penting tetapi cukup lucu yang memiliki sesuatu yang sangat rumit terjadi. Apa yang terjadi jika sisi manusia dari hewan kartun hanya, seperti yang mereka katakan, lapisan peradaban? Pertimbangkan Alex si Singa. Di Kebun Binatang Central Park, dia adalah seorang bintang, menyanyikan ” New York, New York ” dan menantikan karyawisata sekolah karena dia suka pamer kepada penontonnya.

Alex (disuarakan oleh Ben Stiller) menjalani kehidupan yang baik di kebun binatang, makan steak terbaik setiap hari, berkat penjaganya. Teman-temannya termasuk Marty the Zebra (Chris Rock), Melman the Giraffe (David Schwimmer) dan Gloria the Hippo ( Jada Pinkett Smith ).

Jika Alex suka di kebun binatang, Marty memiliki nafsu berkelana. Dia ingin keluar dan hidup bebas. Suatu malam dia melarikan diri dari kebun binatang, dan ketiga temannya menyusulnya saat dia akan naik kereta ke Connecticut, bertindak atas saran buruk dari jerapah, yang telah memberitahunya bahwa di situlah “alam liar dapat ditemukan.”

Hewan-hewan itu ditangkap, dikurung, dan dikirim dengan kapal kargo ke tempat perlindungan hewan liar di Afrika. Dalam perjalanan, pemberontakan oleh penguin pemberontak menyebabkan mereka tersapu dari geladak, dan terdampar di Madagaskar. Mereka kembali ke alam liar, baiklah, tapi tanpa pelatihan bertahan hidup.

Baca Juga : Review Film Alladin Remake 

Penduduk setempat, terutama koloni lemur, diperintah oleh Raja Julien (Sacha Baron Cohen) dan kaki kanannya Maurice (Cedric the Entertainer). Beberapa penduduk setempat berpikir mungkin New York adalah turis yang menjengkelkan, meskipun Alex mementaskan aksi kebun binatangnya, dalam arti yang sama tawanan perang yang ditangkap menghibur komandan.

Kemudian masalah menarik dari pembagian manusia/hewan muncul. Alex merindukan tumpukan sirloin dan kedai bir hariannya. Dia pemakan daging. Dia makan steak. “Siapa kamu,” Marty si Zebra diperingatkan. Pada satu titik, didorong oleh rasa lapar, Alex bahkan mencoba menggigit pantat Marty.

Ini adalah jenis anarki yang selalu ada di bawah permukaan kartun binatang. Bagaimana perasaan Gufi jika Pluto ingin menikahi salah satu putrinya? Ada saat di mana “Madagaskar” tampaknya siap di ambang anarki, ketika hukum alam liar merusak detente kebun binatang, dan hewan-hewan kembali ke sifat dasarnya. Nah, itu bisa jadi menarik, meskipun orang membayangkan anak-anak dituntun menangis dari teater sementara Alex berjemur di atas karpet kulit zebra, menggunakan tusuk gigi.

Film ini terlalu aman untuk mengikuti paradoksnya ke kesimpulan logisnya, dan itu mungkin juga. Masalahnya, bagaimanapun, adalah bahwa setelah membawa mereka ke alam liar, tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan mereka di sana, dan plot tampaknya terhenti.

Madagaskar lucu, terutama di awal, dan terlihat bagus dalam gaya kartun retro, tetapi di dunia di mana taruhannya telah dinaikkan oleh ” Finding Nemo ,” ” Shrek “dan” The Incredibles ,” itu adalah kemunduran jenis hiburan animasi yang lebih konvensional. Ini akan menyenangkan bagi anak-anak yang lebih kecil, tetapi tidak banyak daya tarik crossover untuk orang tua mereka.

Dari segi animasi, ada beberapa hal indah di sini (hewan menjelajahi New York di malam hari), dan niat untuk mencoba dan menyuntikkan lelucon penglihatan dan kegilaan visual bentuk bebas dari Chuck Jones dan Tex Avery ke dalam realisme kaku animasi komputer adalah terpuji.

Namun, sementara mata para karakter menonjol , rahang ternganga, dan tubuh terpelintir, apa yang tidak akan dilakukan Madagaskar adalah kekejaman yang membuat Avery dan Jones tertawa terbahak-bahak. Yang tersisa adalah banyak gurning dan slapstick yang luas, beberapa di antaranya mengenai, sebagian besar tidak.

Seperti biasa dengan animasi panjang fitur, banyak kesenangan dapat ditemukan di luar plot utama; ada beberapa momen musik film yang diatur dengan indah, terutama rave hutan yang dilemparkan oleh suku lemur techno-tastic ( ” Saya suka menggerakkannya, mooove itu ” ) yang dikocok oleh Raja Julian dari Baron Cohen.

Ada juga beberapa pemain bit-part yang mengesankan: sepasang monyet kelas atas yang ingin bergabung dengan sastrawan New York dan ” melempar kotoran ke Tom Wolfe ” dan, yang terbaik, satu regu penguin tim SWAT yang menghidupkan proses setiap waktu hal-hal mengancam untuk menjadi membosankan.

ketika karakter terdampar, plotnya kandas dengan mereka, terhenti saat berempat berdebat untuk selamanya di pantai yang disinari matahari. Sementara karakter-karakternya adalah riff yang disukai pada persona aktor yang dapat dikenali jerapah Schwimmer adalah Ross Geller dengan leher panjang tidak satu pun dari mereka yang dapat dicintai, jadi film ini gagal memberikan peningkatan yang diperlukan yang sangat diperjuangkan dengan terang-terangan.

Review Film Alladin Remake – Remake Alladin untungnya mengatasi sebagian besar beban budayanya tetapi kehilangan kegembiraan pendahulunya.

Review Film Alladin Remake

mydvdtrader – Bagaimana Anda memecahkan masalah seperti Aladdin ? Remake live-action Disney yang dipertanyakan dari film animasinya yang terkenal pada tahun 1992, yang akhirnya tayang di bioskop pada 24 Mei, telah dirundung kontroversi dan skeptisisme sejak sebelum produksi dimulai.

Sutradara Guy Ritchie, yang dikenal dengan komedi aksi tetapi bukan musikal, sepertinya pilihan yang tidak mungkin untuk mengarahkan cerita, terutama mengingat nuansa budaya yang rumit yang terlibat. Casting Will Smith sebagai jin biru jarang juga mengangkat banyak alis.

Tapi yang lebih penting, film tahun 1992 Aladdin tampaknya menjadi kandidat yang sama sekali tidak cocok untuk serial remake live-action Disney. Ada terlalu banyak tentang film aslinya yang seperti kilat dalam botol, tidak mungkin untuk dibuat ulang. Efek animasi 2D film 1992, yang pada saat itu canggih dan mempesona, sekarang sebagian besar sudah ketinggalan zaman.

Animasi 2D adalah gaya yang sekarat, dan efek komputer yang tampak sangat canggih 27 tahun yang lalu sekarang terlihat sangat ketinggalan zaman. Ketergantungannya pada keterampilan improvisasi jenius Robin Williams menyebabkan skenarionya yang cerdas dan sedikit manic, yang benar- benar dirombak dan ditulis ulang secara hingar-bingar di bawah batasan waktu yang ketat, tidak berbeda dengan masa masa sulit yang sering dilakukan oleh pengembang video game hari ini.

Lalu ada hadiah kolaboratif dari penulis musik Disney, komposer Alan Menken dan penulis lirik Howard Ashman. Ashman awalnya menawarkan film tersebut ke Disney, tetapi meninggal selama pengembangannya; Menken menyumbang skor untuk film baru tetapi hanya satu lagu baru, dengan lirik oleh duo penulis lagu Benj Pasek dan Justin Paul.

Tetapi urutan musik yang mengerikan, CGI yang tidak bersemangat, dan pengekangan kreatif dan emosional yang aneh yang meresapi film sering membuat Aladdin asli Disney menjadi versi karton itu sendiri. Hasilnya adalah sebuah film yang terbagi menjadi dua entitas yang sama sekali berbeda. Salah satunya cukup lucu: rom-com yang menyenangkan, dengan Aladdin Massoud dan Jasmine Naomi Scott sebagai anak-anak manis yang sedang jatuh cinta. Yang lainnya adalah musikal yang benar-benar jelek, dipimpin oleh Will Smith yang lumpuh. Kedua bagian ini tidak pernah sepenuhnya menyatu.

Baca Juga : Review Film Tinker Bell

Remake Aladdin ini memiliki banyak hal yang harus diatasi, dan setidaknya ada upaya

Sangat penting untuk mengakui masuk ke remake Aladdin bahwa, untuk semua film 1992 adalah karya musik animasi yang menyenangkan dan lucu, itu juga menetes dalam Orientalisme dan penggambaran rasis yang berbahaya dari budaya Arab. Dalam Aladdin asli, Jasmine adalah seorang putri yang tertekan yang tujuan utamanya adalah untuk mendapatkan kemerdekaan yang cukup untuk menikah karena cinta daripada kepentingan politik, yang membuatnya sangat berkembang untuk saat itu tetapi tampaknya membatasi tanpa harapan sekarang.

Ayahnya, sultan, adalah anak laki-laki yang suka mengoceh dan mudah diarahkan. Warga Agrabah sering digambarkan sebagai pengguna pedang biadab dan penari perut seksual. Lagu pembuka, “Arabian Nights,” awalnya berisi kalimat rasis yang konyol, “Mereka memotong telingamu jika mereka tidak menyukai wajahmu / Ini biadab, tapi hei, ini rumah.”

Jadi mudah untuk melihat mengapa eksekutif Disney mungkin merasa bahwa Aladdin layak diperbarui, jika hanya untuk menimpa banyak elemen bermasalahnya. Tapi remake khusus ini gagal sejak awal. Kelompok advokasi seperti Council on American-Islamic Relations menentang film tersebut sejak awal. Kontroversi casting menimbulkan keraguan lebih lanjut pada keseluruhan proyek, seperti halnya serangkaian foto promosi tak bernyawa dan klip yang baru-baru ini dirilis dari pertunjukan musik yang sangat lamban dari film, yang menampilkan jin baru Will Smith. Tak satu pun dari ini menjadi pertanda baik untuk film ini.

Namun, Ritchie dan rekan penulis skenarionya, yang sering menjadi kolaborator Tim Burton , John August , berusaha keras untuk menutupi kesalahan paling mencolok dari film sebelumnya. Di atas kertas, Ritchie’s Aladdin menawarkan beberapa perbaikan modern: Naskahnya sangat bagus untuk Jasmine, yang bukan lagi satu-satunya wanita di film itu dan sekarang memiliki ambisi politik jangka panjang.

Jin, yang terbaca sebagai budaya Arab, memiliki kehidupan pribadi dan mimpinya sendiri selain melarikan diri dari lampu. Aladdin dan Jasmine terikat karena tumbuh tanpa orang tua. Hot Jafar ( nama resminya , maaf, saya tidak membuat aturan) tidak hanya menginginkan kekuatan abstrak; dia juga ingin menginvasi beberapa negara tetangga, karena kenapa tidak.

Perubahan ini jelas dimaksudkan untuk memberi Aladdin kedalaman tambahan; dalam eksekusi, bagaimanapun, banyak dari detail ini tampak seperti sisipan yang dangkal. Istana sultan tampaknya merupakan campuran budaya Muslim dan Asia Selatan, mungkin karena Scott adalah keturunan Asia Selatan; urutan tariannya secara eksplisit beraroma Bollywood. Ini bisa menjadi kesempatan yang menarik untuk eksplorasi eksplisit tentang cara kedua budaya ini berinteraksi, tetapi film ini jarang masuk lebih dalam dari, eh, memberi Jasmine sebuah balada kekuatan feminis.

Sepanjang setengah jam pertama atau lebih Aladdin , saya mulai berpikir itu mungkin bisa menghasilkan kemenangan. Adegan pembuka, di mana kita bertemu Aladdin sebagai pencuri yang sangat bersih dan hidup di jalanan Agrabah, terungkap dalam sebuah klip. Meskipun tidak bisa mengguncang getaran rombongan teater komunitas lokal yang buru-buru berkumpul di panggung suara, itu tetap menyenangkan.

Kami dengan cepat diperkenalkan pada romansa pemula antara Aladdin dan Putri Jasmine yang menyamar, yang terikat pada pencurian kecil-kecilan dan orang tua yang meninggal saat melewati jalan-jalan dan melompat melintasi gedung saat mereka menghindari penangkapan oleh polisi jalanan Agrabah. Ini adalah jenis pertemuan lucu yang penuh warna yang tidak akan keluar dari tempatnya dalam film “musim panas cinta” Netflix, dan itu berhasil untuk saya. Bahkan, saya mungkin akan menonton rom-com itu beberapa kali dan me-reblog beberapa set GIF Tumblr cinta mereka.

Namun, di hampir semua waktu lainnya, film ini mengalami kelesuan yang tidak dapat dijelaskan. Filmografi Ritchie baru-baru ini, yang berasal dari Sherlock Holmes tahun 2009, telah menekankan kejenakaan latar depan yang lucu yang didukung oleh detail latar belakang yang kaya dan kecepatan yang kuat.

Tapi Aladdin sering bergerak lambat, hampir seolah-olah Ritchie memilih untuk membawa film itu berjalan-jalan santai, kontras dengan kecepatan tinggi pendahulunya. Ini berlaku tidak hanya untuk nomor musik, yang semuanya tampak melambat dalam tempo dan energi, tetapi juga urutan aksi besar antara Hot Jafar dan yang lainnya.

Menonton film itu, saya sering bertanya-tanya, sebenarnya, apakah aktor Hot Jafar Marwan Kenzari mengendalikan kecepatan adegan melalui penolakannya untuk mengubah karakternya menjadi penjahat yang kampy dan over-the-top. Jafar asli adalah lambang dari kiasan berbahaya dari penjahat Disney yang menjerit-jerit, fey, samar-samar homofobik Jafar Kenzari tenang, lugas, dan hampir tidak terpengaruh, kecuali untuk saat-saat tertentu ketika dia membiarkan rasa haus akan kekuasaan merembes.

Ini adalah interpretasi ulang yang memuaskan dari Jafar, tetapi pengendalian emosinya tampaknya menular. Ada seluruh adegan, terutama menjelang akhir, di mana karakter yang harus berjuang mati-matian untuk apa yang mereka inginkan malah berdiri diam dan dengan tenang merenungkan apa yang ingin mereka lakukan selanjutnya. Ini sebagian besar perilaku yang tidak dapat dijelaskan, dan menunjukkan betapa terlalu tenangnya arah Ritchie.